山水花卉网 山水画用什么毛笔

很多朋友对于山水花卉网和山水画用什么毛笔不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 山水画用什么毛笔
2. 张大千《致张群山水花卉册》24开
3. 描写太湖山水诗词

山水画用什么毛笔

问题一：画山水画用什么毛笔好？毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用触笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋

笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等，日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等，日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」，日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等.

好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。

问题二：国画常用的毛笔类型毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类、来源、状等来分。

按笔头原料可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。

依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。

依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。

按用途分为写字毛笔、书画毛笔两类。

依形状可分为：圆毫，尖豪等。

（1）羊毫笔是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦“柔弱无骨”，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。

羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

（2）狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。前代也确实以狼毫制笔；但今日所称之狼毫，为黄鼠“狼”之“毫”，而非狼之毫。狼毫所见的记录甚晚，有人也以“鼠须笔”即狼毫笔，则狼毫之用便可推至王羲之晋代之前，但无法肯定。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。

狼毫笔以东北产的鼠尾为最，称北狼毫、关东辽尾。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

（3）紫毫笔是取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。我国南北方的兔毫坚劲程度不尽相同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，谓之健毫笔，以北毫为尚，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：“紫毫笔尖如锥兮利如刀。”将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。

紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。

（4）鼠须笔是用家鼠鬓须制成，笔行纯净顺扰、尖锋，写出的字体以柔带刚。

（5）鸡毫笔是用鸡的胸毛制成，相当柔软，初学书法者难于掌握，因而不宜使用。

（6）猪鬃笔是用猪鬃加工蒸制而成，用于书写大匾。

（7）兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之笔，以“鹿毛为柱，羊毛为被”，即属兼毫笔。兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为“柱”；柔毫则处外、为副，称之为“被”。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓有柱有被”笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。

兼毫笔常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。

根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼......>>

问题三：画中国山水画的毛笔准备什么样的毛笔的选用要看笔锋的长短。一般分长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。小叶筋笔（勾勒线条用的），小白云中白云大白云。我都用过狼毫笔毛偏硬。以上这些是比较常用的画山水画的毛笔毛笔的种类很多，有些是根据个人的兴趣爱好画风来选的，当然是少数。

问题四：山水画用什么毛笔？练习用什么纸？画山水、花鸟用宣纸,工笔用熟宣

花鸟买兼鬃提笔1号,3号;大竹兰,大白云.叶筋或衣纹

问题五：画国画最好用什么毛笔。价钱大概多少？要用好几种毛笔的----无论是写意的还是工笔的---这个你还是--

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问题六：初学山水画，毛笔有何讲究回答：

一、中国画的特点

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国画有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四......>>

问题七：初学国画需要哪些工具毛笔买多大我告诉你，

衣纹，花枝俏各一支：用作勾细线等用。

大，小狼毫笔各一支，树干，牡丹老干，提款，勾花等用。

大白云2支，画花，叶，染色等用(因为是兼毫笔，吸水量也比狼毫多，又具较好弹性，用处在国画里较多，用些根据自己经济情况而定)

大，中兰竹各一支，画兰花，竹子类用。

初学就买一只中号提斗，画大叶等用，初学最好用兼毫，有弹性，好掌握。

普通一得阁墨计，各种颜色，马利牌国画颜料，用的较多的：钛白，花青，藤黄，曙红，胭脂，赭石，三青，三绿，其它也可买上一支，但白青黄红尽量多点儿。

纸在网上买红星牌

网购省钱

水洗(用大碗，小盆也可)镇纸(找两个沉点的物件压住纸即可)

有条件都可买到。

随着不断提高，自己以后就都懂了。

问题八：国画和毛笔字用什么工具最好(图)毛笔―双羊牌的善琏湖笔厂的毛笔，墨汁―一得阁的瓶装的液体墨汁就好，书法练习纸―毛边纸，国画用纸―要看是画工笔还是写意的……。书画工具材料等常识是一个积累的过程既要看书学习也要自己实践―找出适合自己的工具材料―因为个人习惯、感受不同，在工具材料的使用上会小有差别。

问题九：画国画的毛笔用什么豪的好？用狼毫勾线，羊毫上色，狼毫比较硬，适合勾线，反之，羊毫比较软，用来上色是再适合不过了！

张大千《致张群山水花卉册》24开

此册为张大千画赠挚友张群山水花卉合册。张群（1889-1991），字岳军，四川成都人，民国时期政界高层人士，习书画，富收藏，尤其是对清代名家石涛等人作品兴致浓厚。1929年，张大千借居上海，一次在朋友家中认识了张群的秘书、喜好书画的冯若飞。经冯若飞引荐，张大千登门拜访了新任的上海市长「”石涛迷”张群。张群展示了石涛的十二幅通景屏风，张大千连连佩服「”老乡长”张群的眼力，两人从此订交。在以后的岁月里，张群对张大千情逾骨肉，甚至超过了自己的兄弟。无论是在敦煌，在南美，在台湾，每当张大千遇到困难的时候，张群都全力相助。二张友情甚笃，传为艺坛佳话。此册山水十二开大千都从石涛化出，花卉十二开自题「”漫拟白阳、青藤、大风、大涤诸家”，上世纪三十年代正是大千临古精进的时期，此册山水花卉合为一册，二十四开开开精彩，引人入胜。尽显大千在古代诸家间游刃有余、融会贯通的慧心巧思，极为难得。张大千（1899-1983）致张群山水花卉册年代：癸酉（1933年）作材质：设色纸本装裱：册页（二十四开）钤印：张季、大千、张爰印、张爰、大千所作、大千居士、大千居士蝯、内江张爰、张爰之印、大千豪发、大砚斋、张大千、网师园客、蜀郡张爰、张爰（十一次）、大千（十一次）、张爰之印、大千居士、肖形印题识：（一）晴霭翠纷纷，春桥水乍分。山家在何处，松外万重云。（二）一水二三里，沿洄上紫霞。（三）岭云留雁影，江水送鱼笺。（四）元亮蓄琴弦未设，子瞻酿酒醉何曾。（五）江楼镇日看山雨，藤簟连卧竹风。大千拟大涤子。（六）春水渡旁渡，夕阳山外山。（七）西樵苍翠里，定有逸民栖。大千。（八）向平游览穷诸岳，曼倩诙谐到十洲。（九）山水谁宾主，文章自性情。（十）潮平两岸阔，风正一帆悬。大千居士。（十一）远山青可接，高树绿堪齐。（十二）仿大涤子十二幅，呈岳军先生博笑，大千弟蝯。（十三）姿容元自丽，粉黛不须匀。（十四）武陵春腻雨，玉洞晓明霞。（十五）记取辛夷花，莫过杨梅树。（十六）轻裾翻乌绿，短袖卷鹅黄。（十七）海榴自是神仙物，种托君家有异根。不独长生堪服食，更期多子应儿孙。石田翁本，大千仿之。（十八）高士有洁癖，美人无冶容。（十九）绿云无复一緺柔，剪断尘根万缕愁。散发怜伊偏有致，更谁还用玉搔头。大千戏题。（二十）心期招隐赋，鼻观木樨禅。（二一）尚有邻家酒可赊，闲听父老话桑麻。怡情最是南山色，坐看篱根日影斜。大千居士。（二二）寒林凝黛色，晚照入酡颜。（二三）玉面婵娟小，檀心馥郁多。（二四）岳军老长兄属画，漫拟白阳青藤大风大涤诸家求正。癸酉又五月，大千弟爰。签条：大千居士山水花卉合册。卢铸观于武昌因题。

描写太湖山水诗词

太湖秋夕

水宿烟雨寒，洞庭霜落微。

月明移舟去，夜静梦魂归。

暗觉海风度，萧萧闻雁飞。

王昌龄：（约698-756），唐京兆长安（今属陕西省）人。字少伯，开元进士，曾任江宁丞。为盛唐边塞诗派著名诗人。明人辑有《王昌龄集》。

题太湖

天帝何时遣六丁，凿开混沌见双青。

湖通南北澄冰鉴，山断东西列画屏。

掩雨龙归霄汉暝，网鱼船过水云腥。

乘风欲往终吾老，角里先生在洞庭。

杨基：（1326-1378后）明初诗人，字孟载，号眉庵。吴县（今属江苏省）人。官至山西按察使。兼工书画，与张羽、高启、徐贲称明初“吴中四杰”。有《眉庵集》。

泛太湖

野坫投荒三四间，渡头齐放打鱼船。

数声鸿雁雨初歇，七十二峰青自然。

吴昌硕：（1844-1927）名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别名缶庐、苦铁，十七岁以字行，浙江省安吉县人。清末任江苏安东（今江苏涟水）县令一月，后寓上海，为我国近代艺术大师。工诗、书法和国画，擅写石鼓文，尤精金石篆刻。三十岁始作画，以写意花卉、蔬菜为主，山水、人物亦偶为之，他的艺术风格，影响很大。曾创立杭州西泠印社，出任第一任社长。著有《缶庐集》、《缶庐印存》等。

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