名家花卉 十大国画梅花名家

本文目录

1. 十大国画梅花名家
2. 名家牡丹国画有哪些
3. 清代竹雕名家

十大国画梅花名家

十大国画梅花名家如下：

1、吴昌硕：吴昌硕是清代著名画家，擅长山水、花鸟等题材。他的梅花作品笔墨流畅，构图简洁明快，富有生气和活力。

2、齐白石：齐白石是中国现代画坛的巨匠，他的作品以写生为基础，注重表现自然之美。他的梅花作品清新脱俗，富有诗情画意。

3、徐悲鸿：徐悲鸿是中国现代美术教育家和画家，他的作品融合了中西方绘画技法，形成了独特的艺术风格。他的梅花作品线条流畅，色彩鲜艳，富有现代感。

4、黄宾虹：黄宾虹是中国近现代著名画家，他的作品以山水为主，同时也擅长花鸟等题材。他的梅花作品构图严谨，用笔细腻，给人以静谧之感。

5、潘天寿：潘天寿是中国现代著名画家和书法家，他的作品以山水、花鸟等题材为主。他的梅花作品笔墨雄浑有力，构图独特，富有变化和动感。

6、李可染：李可染是中国现代著名画家和书法家，他的作品以山水、花鸟等题材为主。他的梅花作品色彩浓郁，构图简洁明了，给人以清新自然之感。

7、张大千：张大千是中国现代著名画家和书法家，他的作品以山水、人物等题材为主。他的梅花作品线条流畅，色彩柔和，给人以温馨之感。

8、王雪涛：中国现代著名小写意花鸟画家，以画松、竹、梅、兰著称。

9、陈半丁：以写意花卉最为知名，他的作品融明、清各家花卉技法之长。

10、关山月：著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称。

梅花的特点

1、特点：形态特征：梅花是一种小乔木，高度一般在4米以内。它的树皮呈灰褐色，小枝绿色，光滑无毛。梅花的花瓣通常为五片，颜色有白色、粉红色、红色等多种颜色。它的花形小巧，花瓣薄而细腻，非常美丽。

2、生长环境：梅花适应力强，喜欢温暖湿润的环境，但也能够适应较寒冷的气候。它通常生长在阳光充足、排水良好、土壤肥沃的地方，例如公园、庭院、街道等。

3、开放时间：梅花通常在冬季和春季开放，它的花期较长，一般可以达到一个月以上。在寒冷的冬季，梅花的开放给人们带来了温暖和希望。

4、价值：观赏价值：梅花是一种极具观赏价值的植物。它的花朵小巧玲珑，颜色鲜艳，芳香扑鼻，可以用来装饰庭院、公园、街道等。在中国，梅花更是被视为传统文化中的重要元素之一，被广泛用于诗词、书画等艺术创作中。

5、文化价值：梅花在中国文化中具有很高的地位。它被视为吉祥、高洁、坚强的象征，被广泛用于各种文化活动和节日中。例如，在中国传统的春节和元宵节中，人们常常用梅花来装饰节日的氛围，表达对美好生活的向往和追求。

6、经济价值：梅花还可以带来一定的经济价值。它可以被制成盆栽、花束、花篮等花卉制品，也可以被用于制作药品、食品等保健品。 梅花也可以被用于制作化妆品等日用品，具有很好的市场前景。

名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。 《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

清代竹雕名家

细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。

沈大生嘉定人，明代遗民。能诗善画，多才多艺，继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。

尚勋生卒年不详，活跃于清嘉庆、道光时期（1796——1850）的竹刻名家。善刻留青法，造诣极高。今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》，上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》，广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等，今已流失海外。

周乃始清代嘉定人。工诗善画，颇有才气，也喜竹刻，擅刻芭蕉丛竹。上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。

岳鸿庆字余三，清道光、咸丰年间浙江嘉兴人，岳飞的后代。工于刻竹，运刀如笔，一时称绝。还曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花图大笔筒》，由画家张子祥落墨，余三奏刀，千枝万蕊，生机勃勃，虬枝老干，皱纹疤结，浑古有致。今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。

王永芳清代嘉定人。工刻竹，所刻字体多学苏东坡，清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。

吴三藩清代嘉定人，字鲁珍，号东海道人。初学嘉定派朱珉技法。后自刨嘉定派中一支脉。即薄地阳文竹雕。流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件；薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件，一面雕“二乔图”，一面刻七绝一首，款为“吴三藩”三字，极为珍贵；又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件，属“磋溪吴三藩制”款，亦极为稀珍。

朱文右吴鲁珍之婿，得吴氏指教，颇能传其技法。传世佳作有“合鞋瓣”竹笔筒一件。

封锡爵清代嘉定人。专工刻竹，人品高洁、技艺超绝，因而声名远扬。北京故宫博物院藏有封氏竹雕“白菜”笔筒一只，整个笔筒雕成白菜形状，造形自然别致，底有“封锡爵”三字篆夹园杉阳文印款。

封锡禄清代嘉定人。性情落拓不羁，精于竹刻，于康熙年间被招人宫廷，成了御用刻竹艺人。他尤其擅长用竹根雕刻人物像。他还擅刻核桃、橄榄核等工艺品。北京故宫博物院藏有其竹雕人物山水笔筒下件，有“壬寅三月”和“封锡禄”名款；叉，上海博物馆藏其竹根雕“罗汉”及“狮子戏球”立雕各一件。

封锡璋清嘉定人。锡禄之弟，也精竹刻，也是御用竹刻艺人。上海博物馆藏其浅浮雕竹笔筒一件。

封品官清嘉定人，善竹刻，尤擅竹根雕人物。

封三元官清嘉定人，工刻竹，技法出于封门家族，尤擅竹根雕人物。

封始镐字彝周，清嘉定人，传承父辈竹雕之艺，擅长竹雕人物，亦名噪一时。《竹人录》记载，其“好读书，旁及镂剔人物，浓纤合度。”据《清档》记载，清雍正间（1723——1735年），其与封始歧同在清宫养心殿造办处牙作供职。

封始歧字时周，清嘉定人，善刻竹木牙雕等。《竹人录》记载，其“性活澹，家贫无以自给，籍技能以资衣食，所制亦工妙”。雍正初年，由苏州织造高斌荐入清宫造办处牙作供职，其当差之名为“封歧”。今传世品有《封始歧款竹根雕伏虎罗汉》。台北故宫博物院还收藏有《封始歧款牙雕山水人物小景》。

封始豳字绵周，清嘉定人，封锡禄之子，著名竹雕刻家。技艺高超，不在其父之下，尤善竹根雕人物。

封文官清嘉定人，工刻竹，尤善竹根雕人物。

封小姐佚名，清嘉定人，《竹人录》载其“工刻竹根蟾蜍，时人珍之，以一蟾蜍易银一两”。

封颖谷清嘉定人，封锡爵之子，亦工镂竹，承传封门竹刻技法，善竹根雕人物。

封云生清嘉定人，师承封门技法，善竹根雕人物。

顾珏清嘉定人。他的刻竹，一反朱氏等人传统的平淡天然的风格，转向精雕细刻。他的作品都要经过一二年时间才能完成。独立门庭，自创一派。上海博物馆藏有其竹根雕“群仙祝寿图”一件，制作精细，用刀细密，是其代表作。

施天章清嘉定人。字焕文，清代著名竹刻家和象牙雕刻家。生于康熙四十年（1701年）竹刻妙若神工；技艺超群，曾师从于封锣禄，擅长竹根人物雕，人物神情态度极为生动逼真，风格古朴苍老。卒于乾隆三十九年（1774年），享年七十三岁。今传世品有《施天章款竹雕佛手》，竹根雕童戏各一件。风格苍深浑厚。

周颢（一作周灏），字晋瞻（一作峻瞻）号芷岩（或作芝岩），又号雪僬，尧峰山人，晚年号髯痴，人称“周髯”。清嘉定南翔人，生于康熙十四年（1675年）卒于乾隆二十八年（1763年）享年八十八岁。周氏多才多艺，能诗善画擅刻竹，绘画曾问业于王石谷，得其指授。刻竹师法嘉定朱氏技法，又别树一帜，神明于规矩之中，变化于规矩之外，独创“陷地深刻”之法，为清代竹雕史上承上启下之人物。周氏竹雕技艺功力自深。所作山水、树石、花草、丛竹、人物等，皆不用稿本。其山水首次将南宗画法移入竹刻，尤为清人所称许。周氏擅长多种竹刻技法，今传世作品亦较多，上海博物馆收藏的《周芷岩松壑云泉图笔筒》和《竹石图笔筒》均采同阴刻法，以刀代笔，表现墨韵，极为流畅自然。而《竹雕杏花笔筒》、《竹雕兰花纹臂搁》和《竹枝图臂搁》等，则为“陷地深刻”法之风格，颇有新意。

浦灿字万山，号鹤汀，清代嘉定人，秀才。善画，画松学荆浩，虬枝夭矫，孤干蟠穹，一宝高悬，长凤飒飒。师从周芷岩学竹刻，刻竹与用墨韵颇能相合，亦为嘉定竹刻名家。

周笠字牧山，清嘉定人，周颢之侄。善刻竹，与周颢齐名。擅长绘画，山水师法元四家，水墨花卉生意盎然。周笠少时与周颢同学画，同刻竹，但各得其意，各不相袭。清人评其作品“生意远出，神气内涵，万点当虚，千层叠起，浑厚中自露秀色”。周笠晚年客居扬州，六十岁而病卒，今传世作品较少。

周之礼字子和，号致和，江苏长州人，晚清竹刻家。刻竹摹金文字，极为精工老到，有书卷气。

周锷字剑堂，清嘉定人，生年不详，善刻竹，尤精刻扇骨边小字。所刻多由同里著名书家浦熙作书，周锷奏刀，所镌精工细巧，“细如蝇须，而分行布白，层次井然，见者诧为鬼工。”卒于嘉庆中期。

张希黄清江苏江阴人。精于刻竹，创造了去地阳文留青竹雕，风格独特。善于运用竹筠色泽的对比变化，表现浓．淡，极有意趣。上海市博物馆藏有其留青笔筒一件”另有“归去来辞”山水笔筒一件，雕刻得细致工妙。

潘西风清代浙江人，精于刻竹。郑板桥称他的技艺为濮仲谦以后，金陵派竹刻的第一人。有诗赞誉道：“老桐与竹结知音，苦竹雕镂苦费心。十载竹西歌夜吹，几回烧去竹为琴”。“老桐，即人们对他的戏称。上海博物馆藏其浅地刻临恽寿平梅花笔筒一件。

时澄之字志范，清嘉定人，时钰之孙，善刻作，共名与时其泰相埒。

时大经号甫堂，时以成次子，善刻阴阳文山水花果与虫草。设肆于嘉定城中，名“文秀斋”，店中陈列着竹刻假山一座，古雅浑朴。喜刻大件，如竹狮子、高尺余，寿星为二尺余。其他如蟾蜍、灵芝、淡巴菰盒等，极精工。

吴之璠字鲁珍，号东海道人，生卒年月不详。初居嘉定南翔，后迁徒天津，活跃于清康熙年间，为朱三松之后嘉定竹雕第一高手。擅圆雕和浮雕，深浮雕师法朱氏，浅浮雕乃自创一门，名“簿地阳文”。今传世作品较多，著名的竹雕有《二乔并读图笔筒》、《老子骑牛图笔筒》、《荷杖僧笔筒》、《丁山射雁图笔筒》、《松荫迎鸿图笔筒》、《黄扬木雕东山报捷图笔筒》、《松溪浴马图笔筒》等，现分别收藏于上海博物馆和北京故宫博物院等处。

时其吉字大生，时钰次子，清嘉定竹刻名家。师法其父竹刻技艺，精刻竹，尤善深刻，擅摹刻名山胜水。

时其泰字赓飏，清嘉定人，时钰之孙，善刻作，其名与时其泰相埒。

吴嵩山一作松山，清代嘉定竹刻名家，居南翔寺，后流寓维扬。师从周芷岩学画刻竹，工画，亦擅竹刻。

时其祥字天行，时钰次子，清嘉定竹刻名家。善竹刻，善摹名山胜水，工细极至，一丝不苟，故每成一器需耗时数月。竹刻与兄齐名。

严望云一作阎望云，明代万历年间著名木雕艺匠，善制木器，极为精工，曾为嘉兴大收藏家项元汴做过香几、小盒等器具，放在项氏藏书画的“天籁阁”中，极受项氏推崇。还为项氏制作一只竹根杯，作荷叶的形状，旁雕有蟹和莲房，精巧雅致，项氏为其题一绝句云：“截得青琅玕，制成碧筒杯。霜螯正肥美，家酿醉新醅。”严氏曾为项氏制作过不少的器具，但流传到后世的并不多。

时汝鉴号芳林，时澄之子，清嘉定人，工古篆八分书，师承父祖竹刻之艺，善刻阴阳文，尤善刻人物花卉。

严煜字敬安（一字云高），清代嘉定人，据南翔寺。工画山水、花鸟，亦能写竹石，尤精研金石、六书之学，从周芷岩学竹刻，得不传之秘，遂成为嘉定竹刻名家。

时以成号炳南，时汝鉴之子，承父祖家传，善刻阴阳文山水，深浅合度，雅俗共赏。花卉尤能出新意动人。

杨澥原名海，字竹唐，号龙石，清江苏吴江人，晚清竹刻家，善治印，精刻竹。印章以秦汉为宗，于金石考据之字靡不精核。竹刻善摹金石文字，刀法深圆，风格独特。生于乾隆四十六年（1781年），卒于道光二十年（1840年），享年五十九岁。

杨褒字圣荣，号古林，清代以擅长竹章篆刻出名的竹刻家。家贫无以谋生，遂卖竹刻为业，首创竹章篆刻，时人争相收藏。著有《寓意》、《竹章印谱》二卷，年七十而卒。

杨谦号吉人。杨褒之子，继承父业，以卖竹刻为生。除竹刻之外，亦善书画、篆刻和雕刻，擅长写墨竹，作李斯篆，雕琢玉石印章等，都属精古。

时沅字湘华，自号卧牛，江苏嘉定县人，竹刻名人时大经的儿子。时氏一门数代，都以刻竹闻名。传到他已是时家最后一小艺人，所刻竹臂搁、笔筒的山水刀法，颇似王恒，可惜年轻时身体残废，但仍经常卧床刻竹不倦。

时钰字世贤。清初嘉定人，好吟咏，擅竹刻，为清前期嘉定竹刻名家。其二子一孙均承传其技法，成为一时竹刻名家。

汪曾銮字敏甫，号听园，先世居江阴，后迁居嘉定，清晚期时人。精六法，善治印章，书法学王右军，善以刻印章之法刻竹，亦善刻黄杨、檀香印章，其上刻兽钮，甚古雅。

张步青清乾隆、清嘉庆年间嘉定人，自学刻竹，无师处通。技艺娴熟，风格与邓用吉相仿佛，曾刻两件折枝蔬果，秀逸玲珑，为世所珍。由于隐逸，虽有绝技，鲜为人知。

张陈典字徽五，号毅庭，嘉定人，本姓陈，外祖张用之立为后，因传医业。乾隆元年（1736年）进士，官任铜仁知县，有惠政。九岁能文，及长工诗，精行草，善画写意人物，亦善刻竹。所制笔筒，镂空深刻，极为工巧。著有《燕翼堂集》等。其竹刻为其学问所掩而不出名。今传世名作有《留青深刻笔筒》一件，为黄允之氏所收藏。

张宏裕字百福，清中期嘉定竹刻家，擅长人物画，以竹刻小像而著名。初多刻花果之类，未足尽其技，遂改为专雕竹根人物小像，无不毕肖。《竹人录》载其“独以三寸竹为人镂照，自朱氏至今，别开生面矣。”

张鉴轩一作张监轩，广东潮州著名的木雕艺人，他所雕刻的圆雕蟹篓在1957年世界青年联欢节上展出，引起轰动，并荣获国际奖。北京人民大会堂广东厅内陈设的两件大型全漆木雕《花鸟》和《鱼虾》，亦出自他之手。

张开福生卒年不详，浙江海盐人，张燕昌之子，清后期浙江著名竹雕刻家。

张希黄生卒年代及里籍均年不详，或云为浙江嘉兴人，或云江苏江阴人。张氏活跃于明代中晚期，以擅长“留青竹刻”而名扬于世，改进和发展了前人的“留青”技法，使之成为明清竹雕中别具一格的品种。传世的张希黄作品并不多，代表作《山水楼阁图笔筒》今收藏于美国波士顿艺术博物馆。上海博物馆、北京故宫博物院、美国弗里尔艺术馆亦收藏有其作品。

张辛字受之，浙江海盐人，张燕昌之侄，善刻竹、治印。清后期浙江著名竹刻家，客居北京染疫而卒。生于嘉庆十六年（1811年），卒于道光二十八年（1848年），年仅三十八岁。

张学海一名张学，清晚期江苏嘉定（今上海市嘉定人）人，光绪年间，以擅雕竹根而闻名。崇尚古朴，精选雕材，细心雕刻，得朱松邻秘法。曾用半年时间，雕成一只高达一尺以上的狮子，神态凶猛生动，是他晚年的杰作。他家的柜下桌边，常堆满老竹根，平时常对这些竹根观察，一旦心有所得，随即雕刻。年八十而卒。今传世作品有《张学海款竹根雕弥勒佛》一件。

张燕昌字芑堂，号文鱼，又号金粟山人，清浙江海盐人。善篆、隶、飞白、行楷，精金石篆刻，工画兰竹、花卉、山水、人物，亦精竹木雕刻。乾隆四十二年（1777年）优贡，嘉庆元年（1796年）举孝廉方正。生于乾隆三年（1738），卒于嘉庆十九年（1814年），享年七十七岁。今北京故宫博物院收藏有《张燕昌刻梁同书铭紫檀书筒》。

张应尧清康熙时人，善刻字，媚丽疏秀，有晋宋人风格。今有其所制竹臂搁传世，为钱石桥所收藏。

张志鱼字瘦梅，号通玄，北京人。善书画、治印，最精于竹刻，最将名人书画缩刻于竹刻扇骨上，不失原作精神。曾刻扇骨八千余柄，造诣极深，是近代北京刻竹第一高手。曾设“寄斯庵美术社”于北平劝业杨三楼鬻刻，所作以花卉为多。晚年寄居上海，卒年七十余岁。

张珠春浙江东阳县湖溪人，著名东阳木雕艺人，擅深雕、透雕。浙江绍兴东岳殿内有他雕刻的《关公保皇嫂》、《三娘教子》、《岳母刺字》和《昭君出塞》等历史故事木雕，人物形象生动，雕刻技艺精湛，去逝时年仅四十多岁。其弟张珠发亦擅木雕，尤善雕“花板”，寓居上海，以雕刻为主，亦四十多岁左右去逝。

张楫如名钰，号西桥，近代江苏武进（今常州市）人。早年在苏州学木版雕刻，得到师传技艺，后客居上海，专为人刻竹。以刻字为主，偶有刻画，技艺很高，尤擅刻阳文字，世人求其作品者众，名声雀起。曾缩刻钱梅溪摹汉石经于扇骨上，凡四百二十余字，皆刻阳文字，精湛绝伦。又缩刻青铜器的铭文，石鼓文等于竹扇骨，平刀和拳刀并举，操纵自如，精细入神。所刻各种篆籀文尤精。年五十四而卒。今苏州狮子林还留有他所作的石刻字贴，但其所作竹刻流传极少。