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青少年儿童适合参观哪一类博物馆
为孩子选择博物馆，从艺术类、科技类、自然类博物馆为入手，是他能够善于接受的。
1、科技类和自然类很容易让孩子们去接受。
国家动物博物馆体验观察活动非常好，日常生活中能见到很多虫子都有标本，甚至它每年都会有一个项目，也不是特别贵。晚上有让你在博物馆住一宿，一家发一个账篷，住一宿。我想说的动物博物馆，晚上是他们专业的讲解的老师，他们为什么说自然博物馆和动物博物馆比起来我更推荐国家动物博物馆呢，因为它背的是中国科学院动物学所，原来是动物学所的标本室，改的一个博物馆，所以很多东西很专业，人也很专业，会带着孩子们去看，拿着手电筒去找这些动物，找完动物，刷牙、洗脸睡一宿，第二天带着去北京麋鹿园看麋鹿。前一天不是跟你讲这个鹿，后来给你看活鹿，就这样，有一排不同的鹿，这是一个。
还有北京自然博物馆，也有自己的特色儿童讲解活动，我听过很多地方的博物馆儿童讲解，面对小朋友的讲解，像首博，国博，我也在跟国博给孩子们讲，讲得最好的是自然博物馆，我举个例子，有次活动，让今天到场的孩子们，每个人扮一个角色。比如你去扮演的是这个海马爸爸，这边扮演一个鸟，所以有很多种东西，为什么呢？它今天的主题就是一个，这些动物的宝宝怎么出生的。比如海马她会告诉你，海马是海马爸爸养的，不是妈妈养的。然后她会告诉你，这个鸟儿是把别人的鸟蛋给挤下去了，我是靠自己的养母给养大的，都是一个主题，但是又有一个角色扮演，角色扮演过程当中给你讲，讲完答对一个会给你一个奖励，所以说整个过程，两个多小时，孩子一点都不累。但是他们有一个先天性有利的资源，就是自然类的东西好扮演。你说我去青铜馆，扮一个花墩这个不太合适。有机会的大家可以去自然博物馆感受一下特色的东西，而且自然博物馆有小朋友的讲解，孩子给孩子讲解，他们更乐趣一些。
2、第二个就是从很多户外遗址类的博物馆入手。
大家把综合类的文化历史类的博物馆放在后面，越往后越好。比如说故宫博物院，孔庙国子监博物馆，北京古建筑博物馆，然后我们的西汉博物馆都是户外的，有些是遗址类博物馆，去了之后孩子能跑起来，能动起来。如果再给他一些小的游戏的项目，让他带着任务去活动，他会更有乐趣。所以说不要一下子今天去博物馆，我就带你去，我这两天我要开始讲国家博物馆的古代中国通史陈列，我要从170晚年袁某仁义之讲到1972年溥仪退位，讲三个多小时，四个小时，有一个小学的妈妈，二年级孩子他妈，非得告诉我说，带着孩子来听。我说你别来，你来了之后，孩子会很难受的，我也会很难受的，因为我讲的不是给孩子讲的东西，而且现在不需要那个阶段，他现在达不到那样一个程度。像这种综合类的，以线索要穿起来的，一定要有一个历史背景的东西，这种展览和博物馆越往后放越好。然后这几个博物馆，户外遗址类的博物馆大家可以尝试，需要孩子们在里面动起来，设计一些互动的环节。
3、第三个就是历史类、综合类的博物馆。
这类的要将展览的主题进行一个拆分，只看一个方面。就像我刚才讲的中国青铜艺术展，是按照时代来排的。如果让我去看，我就知道这一排摆了七八个，我知道这个时代风格更早，那个时代风格更晚，这是成年人看的东西，孩子不需要看这个。你只需要拆分不同的主题，你告诉他这个东西是干什么用的，这个东西为什么长成这个样子，它的花纹第二个阶段告诉他，第三个看上面不同的字，这个字是干什么用的，等等，可以拆成不同主题看它，切莫说一次性去一个展览，我让孩子们要给他很多的知识，不要这样子，只要考虑到一个方面就行了。而且一定要这个主题很鲜明，就像刚才讲的青铜，我这一次只看花儿，别的什么都不看。我这个看的瓷器展，这个瓷器展我这一次只看颜色，不看花形，红色、蓝色、这个红色和那个红色有什么变化，这个蓝釉红从上面一直往下变化流淌的效果什么样子，只看颜色等等。只是看一个局部，我要给大人讲的时候，一个瓷器摆在我们面前，找三个办法。第一看颜色美在哪，第二造型美在哪，第三特殊美在哪。找到这三美，就可以作为一个普通人去欣赏一个瓷器了。但是跟孩子不需要讲这么多，你只需要讲一个点。比如说很简单的元代的时候，花大朵的缠枝花卉，一朵花是面朝上，一朵花面朝下的，当你转成一圈看的时候，你看到这一朵花，有正影，有背影，我看不到背影，但是我把背面单独给你画出来，让孩子们观察这个细节，找到这个点，找到这个点以后，你到明代一看，风格马上就变了，另外一种风格。让他去找它的区别，找它不一样的地方。所以说你可以拆分主题，这一次看颜色，下次我们看花儿，下次我们看鸟，看它的鸟是怎么画的，不同的鸟等等。
4、寻找与生活贴近的主题
有一次带着孩子们去讲青铜，一个小姑娘整个青铜下来，她不喜欢这些东西。然后她就提不起来兴趣，但是她到楼下新疆服侍展的时候她有很多问题，她喜欢给自己做衣服。回来之后她妈给我打电话，她就会问为什么穿这种衣服，这个衣服怎么做出来的，这个衣服什么样子，和我现在穿法一样不一样，会有很多小问题，和她自己的生活结合起来你去找，你去给她找相关的一些资料。
5、在历史空白的时候，应该做一些概念性的补充
今天要跟他讲佛造像的展览，如果你前面不知道这个时代，为什么有人要造佛像，我要给大朋友讲，上来就告诉大家我们今天讲的佛造像艺术展，讲的是雕塑艺术展，但是我们首先要对佛教在中国的发展史有一个了解。我们首先要看佛教是什么时候产生的，又是什么时候传入中国的。这是我给大人的背景，给小孩的背景，我问孩子们，为什么要造佛像，佛像是做什么用的，佛像是用在什么地方，摆在什么地方，孩子们就会告诉你在庙里，给一个大的背景，再告诉他，再往下讲。所以有时候平时可以给他一些基础性的东西，这种概念性的解释，他可以在走进博物馆的时候有了解，比如如果前期告诉过大家，青铜是什么，再来看青铜，我们就会有一个前面做铺垫的这个过程就可以省略掉了，这是第三个。就是为孩子现在博物馆。
华夏珍宝博物馆的馆藏文物
金银器
《中华金佛宝塔》
“中华金佛宝塔”采用藏式如来八塔之“尊胜塔”的造型，外镏黄金。“中华金佛宝塔”镶嵌各类宝石近1600颗。整座塔运用了錾刻、锤鍱、镶嵌等多种工艺，细腻精湛，各类宝石点缀其间，更显出其高贵、华丽，是目前大型佛塔中的珍品。
宝塔由塔座、塔瓶、塔刹三大部分组成。
塔座为须弥座造型，本是印度佛教中须弥山上的佛座造型，随着佛教传入我国后，经过与中国传统台基基座形式相结合，形成上下有凹凸嵌线，中间束腰，并施以雕饰的基座。上层基座突出部分，四面精雕细凿象征吉祥的宝相花、莲花花瓣和避邪除魔的金刚杵。束腰部分每面镶嵌两个突出的释迦牟尼佛的座骑狮子，呈怒吼状。莲瓣间错落镶嵌各种天然宝石，玲珑剔透，须弥座是神圣尊贵的象征。
塔瓶为四层，三层基座，上雕一尊胜佛母咒，预示增寿祈福，消灾除祸。塔瓶正方开有塔瓶门，门上精雕细刻纹饰，大小两排，硕大精美的天然珍珠钉镶嵌之上。塔斗内一莲花座上供奉着佛祖金身圣母,佛光熠熠生辉。
塔瓶之上为塔刹，上有塔伞，日月二轮和杂宝顶。日月二轮分别采用天然红玛瑙和卡瓦装饰，杂宝顶上的宝珠由绿松石磨制而成，祥光瑞气，佛光普照。
《传家宝·金饭碗》
“传家宝·金饭碗”，碗体用500克纯金打制而成，镶嵌天然钻石25颗，名贵珠宝75颗。碗身錾刻唐、宋、元、明、清五代帝王御笔“福”字及海水江涯、寿山福海、宝相花、如意花卉、葫芦等吉祥图案，暗含“福、禄、寿、禧、财”之意。碗口广阔，寓意海纳百川、胸怀广博；碗口、碗足连续不断的回纹，象征富贵绵延；腹腔浑圆略外鼓，显包容宇内、福接天赐之相。
“传家宝·金饭碗”采用千年花丝镶嵌工艺。将金银加工成细片，以推垒、掐丝、编织、出胎、粗錾、各种部分分塑、细錾等数十道工序，最为吸引人的是藏品中应用了“微錾”的稀世罕见工艺，在碗面不足3厘米的空间内雕刻出9个层次，期间经过上百次入火，上千次细錾，工艺精湛，令人叹为观止。
玉器
翡翠“升华”摆件
作品尺寸：16.8cm×9.5cm×6cm，种水上佳，颜色丰富，浓淡得宜，设计巧妙，镂雕蝴蝶幼虫、蛹及成虫，衔接自然流畅，完美呈现出化虫扬翅、蝶飞花舞之意境，给人以春华盎然之感，是当代翡翠雕刻精品。荣获中国玉雕石雕作品“天工奖”银奖。
瓷器
《清代十大国宝瓷》复造成功
一、清朝入关镇国神器
八仙祈福五彩直筒瓶（清·顺治）
（文物现状：上海文物商店、高约：35.5cm）
二、千金难易青花绝品
锦绣前程青花观音瓶（清·康熙）
（文物现状：私人收藏、高约：46cm）
三、拍出1085万“斗彩之王”
多子多福斗彩梅瓶（清·雍正）
（文物现状：北京故宫博物院、高约：34.5cm）
四、故宫博物院“镇院之宝”
婴戏图珐琅彩连心瓶（清·乾隆）
（文物现状：北京故宫博物院、高约：21.3cm）
五、故宫镇馆如意双耳瓶
安居乐业斗彩如意双耳瓶（清·嘉庆）
（文物现状：北京故宫博物院高约：35.6cm）
六、千年文物馆“立馆之宝”
五龙献瑞青花天球瓶（清·道光）
（文物现状：上海文物商店、高约：33.2cm）
七、故宫博物院一级国宝
满园春光青花玉壶春瓶（清·咸丰）
（文物现状：北京故宫博物院、高约：28cm）
八、鹿鹤为证，寿与天齐
鹿鹤同春粉彩荸荠瓶（清·同治）
（文物现状：私人收藏、高约：34.5cm）
九、十吨黄金都不换的“粉彩瑰宝”
喜上眉梢粉彩千秋如意罐（清·光绪）
（文物现状：私人收藏、高约：31.6cm）
十、故宫粉彩之冠
福从天降粉彩赏瓶（清·宣统）
（文物现状：北京故宫博物院、高约：39.5cm）
《福禄寿禧财》
珐琅彩瓷器始创于清代康熙晚期，是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝，为皇室御用瓷，皇帝亲自参与设计烧制，费用昂贵，被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑之作”。
上海博物馆的必进之馆
作为国际大都市的上海，其博物馆——上海博物馆有很多珍品，个人建议有机会一定要去参观。如果时间不是很充裕，只有3-4小时，个人认为一定要去青铜器馆、雕塑馆、瓷器馆、书画馆。
必进馆之一：青铜器馆
重点观看：青铜器的设计制作
青铜器馆迎面就是这个铖，正中镶嵌着绿松石花纹，做工很是让人叹为观止；这是公元前18世纪或16世纪的制作工艺，工具简陋却设计制作的如此精美。估计那时的武士能有一件青铜武器，是极其珍贵的；故在制作时才下这么大的功夫装饰，配戴在身上，即能引来羡慕的眼光，也能起到震慑的作用，那绝对是权利财富的象征。
绿松石的这种镶嵌设计影响深远，现在这种类似的设计还在我国西藏和中亚地区流行，在去尼泊尔和摩洛哥时看到它们的首饰镶嵌绿松石的很多。碎石镶、整石镶均有，人人都有配带。人类对美的一致，从古至今没有大的改变。
上图中的簋和瓿的造型极具现代朋克风，朋克风服装的这种金属元素的灵感来自哪里，没有去查相关资料。只感叹古人的想象力太强大了，现代的很多设计理念源于古代。
必进馆之二：雕塑馆
重点观看：人物的形态与神态
观看雕塑重点观看他们的造型与神态的制作变化，以这个女彩绘俑为例，她高15CM，拿在手中只盈盈一握。她衣服的腰线那么低，还腆着小肚子，脸蛋丰满的都要下垂了，胭脂用量如村妇般俗艳，现代审美因素中的长腿、蛮腰、锥子脸一个都不具备。但她极自信的站在那，眼神骄傲俏皮，身姿娇憨可爱，风韵独特，迷倒世人。
俑类雕塑始于春秋，随后陶俑的塑制日渐精美，人物形象塑造技巧日益提高,从西晋时的呆滞古拙，转向生动自然；从仅具轮廓，转向注意细部刻画。人物的面相也随时代的审美标准不同而变化,从西晋到北魏早期,面相宽方。北魏太和(477～499)以后,面相趋于清瘦,至晚期更加瘦削。东、西魏时,面相由瘦削又转趋圆润，至唐代更是圆润丰颐，人像的体态也是神韵日增，出现不少生动传神的作品。
俑类雕塑在隋唐时期达到新的艺术高度。以黄、褐、蓝、绿等秞色烧制而成的三彩俑即唐三彩，特别能代表俑类作品新一塑造水平。唐代著名雕塑家有杨惠之，以长于塑造具体人物达到传神地步而著称。
必进馆之三：瓷器馆
重点观看：仿生瓷
进入瓷器馆怎么欣赏这些精美的瓷器呢？一定按布展的时间顺序观看。先看到是下图这种年代很早的瓷器，它美观吗？否！它造型精巧流畅吗？否！瓷釉好看吗？否！
但是随着时间推移，瓷器越做越精美，直到仿生瓷达到顶端。所以一定按时间顺序观看方能体会到瓷器的发展历史。
极其有名的钧窑瓷器，大小比例堪称完美，由它的外形对比海棠花，更能体会到中国古代艺术的抽象写意。
灯光下它以难以形容的蓝色吸引了大批的观者，它就是近年在国内人人皆知的青花瓷。铁渣在高温下熔化，绽放，晕染，最后形成青花瓷。
不是所有的青花瓷都这么美，有些蓝色暗沉，花纹不精细，表面有渣滓。如上图的青花不是上成之作。一定要多去大博物馆观看珍（真）品，才能知道什么是真正的艺术品。
瓷器中极喜爱粉彩，看它的图案精致细腻，寥寥几笔画出小鹿跃动的神态，瓷釉色彩柔和。静下心来仔细观看松树新绿老绿的层次，小鹿皮毛的质感！！为什么要观看它的材质质感的表现，我有过在瓷器上用秞料描画的体验，粘稠的秞料用毛笔在光滑的瓷器表面想画出如此精细的图案，是件极难的事情。
看光泽度温润柔和，看颜色纯正宁静，据说加了珊瑚到釉料里。无法言说的精致漂亮，驻足良久。
看着像是珊瑚顶珠，碧玉碗身，黄金镶边，黄铜底座，但它是纯正的瓷碗，瓷器里真正100分的极品仿生瓷。只能惊叹了，其它无语。一定要找到仿生瓷的展柜，一组仿生瓷器均是极品。必须找到它们仔细观看！！制作仿生瓷不能让秞料随意变化，要模仿珊瑚碧玉黄铜等材质，用什么样的秞料配比？控制在什么温度?心里对那些制作匠人除了赞叹就赞叹！
必进馆之四：字画馆
观看要点：提前做攻略方能看懂大家之作
宋米芾《潇湘图卷》
宋赵佶《柳鸦芦雁图卷》
元赵孟頫《洞庭东山图轴》《兰石图轴》
元倪瓒《渔庄秋霁图轴》
元吴镇《渔父图》
元王蒙《青卞隐居图》
明仇英的《梧竹书堂图轴》《修竹仕女图轴》
明文徵明《句曲山房图卷》《石湖清胜图卷》《真赏斋图卷》
明唐寅《款鹤图卷》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》
明沈周《京口送别图卷》
明徐渭《花卉图卷》
清吴昌硕《四季花卉》《篆书临石鼓文轴》
清朱耷（八大山人）《湖石双鸟图》
清石涛《西园雅集图卷》《细雨虬松图轴》……
这些都是在讲中国绘画史必讲的大家。能一起看这些大名鼎鼎画家的画作真是幸事。观看这些绘画作品，确实需要提前做些功课。
例如我们观看宋微宗赵佶的花鸟画时，最好了解一下中国花鸟画分二类：
1、工笔花鸟是形似大于神似，形似第一，神似第二
2、写意花鸟则是神似大于形似，神似第一，形似第二
而宋微宗的《芙蓉锦鸡图》达到了形神兼备的境界，他是工笔花鸟画的顶峰人物。
元倪瓒的山水画为什么有名？
"三远法”是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以用不同的透视角度，表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。“平远”的代表当属元代倪瓒。
倪瓒开创了“一河两岸式”的构图，即近坡、中水、远丘的三段式结构模式。他用一种极其简洁的笔法，描绘了平远风光。
《渔庄秋霁图轴》采用三段式的构图方法，远处山石渺茫，中段水域宽阔空明，近处小丘上的几株枯树参差错落，画面中无房、无人，这种构图方式是倪瓒山水画的一个重要特征。当代书画家陈振濂评论：《渔庄秋霁图》是倪云林艺术格局中的定鼎之作，也是他的技法发挥得最称极致的得意之作。
明徐渭一生坎坷，自身的经历使他将水墨写意花鸟画推到了一个新阶段，开创了独属于自己的“涂抹、狂扫”的艺术表现形式，画作中的寓意和诗词有自己的特点。他的画让我们知道了看懂中国画要先看懂中国诗词。
明董其昌赠珂雪山水图卷绢本水墨，21.1×723.2厘米
该画是长卷，董其昌善画山水长卷，这幅画不是常设展画，是举办活动时的特展。有幸看到实属运气好。不看真作，无法感受7米多的长卷是什么气势！在观看时，我站在展柜的右侧无意中向左侧的画看，发现画中的山水云雾有一种云雾环绕山峰的立体感，云雾缥缈莫测，极其生动。遂驻足良久。想和旁边观者分享，展柜前却没有人。
《随园女弟子图卷》描绘的是袁枚十三女弟子雅集的场景。古代文士雅集很少出现女性身影，这幅画详细描绘了古代女性参与文艺公开活动的场景，姿态各异，有垂钓、作诗、抚琴、执笔题芭蕉者……画中女子服装的色系同莫兰迪色系，这种长卷绘画的方式让我想起那个非常有名的：百雀灵手机广告长卷。以这种长卷方式表现一个主题的设计目前很流行。
这幅画仅仅是表现一些贵族女子闲及无聊在游玩吗？不是！晚明，秦淮青楼女子中很多都有诗画才能，而那个时代的良家女子反倒默默无闻。到了清代，情况发生了变化，良家女子爱读诗书、吟诗作画的女才子渐渐多了起来。清代女诗人大量涌现，与时代的发展、观念的开放有关，也与少数思想开放的文人大力倡导有关。袁枚就是这些倡导女子要受教育的重要人物之一。封建教育观阻断了女子受正规教育的途径。女子不可以科考、求功名、不可以介入政治，甚至认为女子没必要接受教育，“女子无才便是德”。但袁枚不这样认为，他不同意“女子无才便是德”之说。
在袁枚的时代，还没有出现女子学堂教育。袁枚晚年招收女弟子，的确是惊世骇俗之举，这些女弟子或出生于官宦之家，或嫁入书香门第，经济生活优裕，学习环境优越，闲暇较多，可安心作诗。
清吴昌硕是现代写意花卉的开山人，在技法上一改传统文人画一味强调清雅，大胆引入西洋红与国画中的赭石花青互相辉映，呈现临摹对象的浓厚妍丽，浑然天成。造就了海派雅俗共赏、大气谦和的艺术风格。他的缶门弟子有百余人，陈师曾、潘天寿、诸闻韵、诸乐三、钱瘦铁、陈半丁、王个簃、沙孟海等，所谓“天下几人学缶翁”。
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