花卉莲花鉴赏 古诗鉴赏

本文目录

1. ***赏牡丹***古诗鉴赏
2. 东湖梅园的鉴赏拾趣

***赏牡丹***古诗鉴赏

朝代：唐代

作者：刘禹锡

原文：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

译文：

庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。

注释：妖：艳丽、妩媚。

格：骨格。牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。在这里，无格指格调不高。

芙蕖：即莲花。

国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。

京城：指唐朝的京师长安，长安是唐代的首都、京城。

译文：

庭院中的芍药花艳丽虽艳丽，但格调不高；池面上的荷花明净倒是明净，却缺少热情；

只有牡丹花才是真正的国色，是最美的花，当它开花的时候，其盛况轰动了整个京城。

注释：⑴牡丹：著名的`观赏植物。古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。

⑵庭前芍药：喻指宦官、权贵。芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。妖：艳丽、妩媚。格：骨格。无格指格调不高。郑虔《胡本草》：“芍药，一名没骨花。”牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。

⑶芙蕖（qú）：荷花的别名。《尔雅·释草》：“荷，芙渠。其茎茄，其叶蕸，其本蔤，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”郭璞注：“（芙渠）别名芙蓉，江东呼荷。”

⑷国色：倾国之色。原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。李濬《松窗杂录》：“上颇好诗，因问脩己曰：‘今京邑传唱牡丹花诗，谁为首出？’脩己对曰：‘臣尝闻公卿间多吟赏中书舍人李正封诗曰：“天香夜染衣，国色朝酣酒。”’上闻之，嗟赏移时。”吴钢、张天池《刘禹锡诗文选注》认为此为作者用来喻指革新人士。

⑸“花开”句：说明唐代观赏牡丹风气极盛。李肇《唐国史补》卷中：“京城贵游尚牡丹，三十余年矣。每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。执金吾铺官围外，寺观种以求利，一本有直数万者。元和末，韩令始至长安，居第有之，遽命劚去，曰：‘吾岂效儿女子耶！’”白居易《买花》：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数：灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。家家习为俗，人人迷不悟。”京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。

赏析：

此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。“唯有”一词，突出强调了只有牡丹才配称“真国色”，表明了诗人对牡丹的偏爱。“国色天香”则成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。牡丹是花中之王，“百般颜色百般香”（邵雍《牡丹吟》）。但此诗却只字未提牡丹的色香，仅说“花开时节动京城”。这句表现了人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。这里“动”字用得极妙，仿佛使人看到了当时人们为了观赏牡丹而万人空巷、人头攒动的生动场面。

这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。

创作背景：

牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。唐代高宗、武后时始从汾晋（今山西汾河流域）移植于京城，玄宗时犹视为珍品。此诗即写唐人赏牡丹的盛况。关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封“国色”之语推测此诗为大和二年（828年）至五年831年作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时；高志忠的《刘禹锡诗编年校注》认为，此诗与《浑侍中宅牡丹》作于同时；吴钢、张天池《刘禹锡诗文选注》疑此诗为永贞革新时所作。

东湖梅园的鉴赏拾趣

有关梅花的诗词鉴赏拾趣

《早梅诗》

明·兰茂

东风破早梅向暖一枝开冰雪无人见春从天上来。

d f p z m h n═ zh kb sυ r g ch c t sh l

该诗见于明代兰茂的《韵略易通》是每个字代表一个声母的一首五言绝句，用诗的形式写下来，为了便于记诵。诗下面一行是汉语拼音。这里═表示零声母即以元音开头的字。“υ”是唇齿摩擦音。现代北京音香山一带摩擦极轻，天津音摩擦就极重。从诗里归并声母看,“见”代表g-(giɑn),“雪”代表 s-(süe)，尖团字还分得开。这或许是作者在这一点上遵从多数方言，或许是当时“官话”语音确实有这种区别。从清乾隆八年(1743)“存之堂”(书坊名)写《圆音正考》，就汉字对译满语声音不准确提出批评一事看，后一个推测比较近真。把《早梅诗》的声母按发音部位排起来，就得到（如图），再加上，恰好二十。说这首诗代表的音韵格局是现代北方音的前身大致不错。所以在后代讲音韵的书里，如清代李汝珍的《音鉴》等，都常引用。把归并所得的字母作成诗并不止兰茂作过。远在唐代，就有日本和尚空海作过类似的《伊吕波歌》。李汝珍也作过“春满尧天……”《行香子》词以及《太平歌》（子夜久难明，喜报东方亮。此日笙歌颂太平，众口齐欢唱)。这么做，提高了音韵学的普及性，可是把等韵等从印度声明学传来的按发音部位分类和按发音方法排序次的严格科学精神给削弱了。

南宋陆游《卜算子·咏梅》赏析

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：在驿站的外面，在断桥的旁边，无人过问的梅花寂寞地舒展花瓣。黄昏时候，你已经受不起孤独与忧愁，哪里还能再忍受狂风暴雨的摧残？！你无意与其他花卉苦苦相争在春天里争妍斗艳，你任凭各种花卉去妒忌恨怨。即使凋谢后被践踏成泥土，碾作尘埃，沁人心脾的幽香却永远不会消散！

卜算子：为词牌名。《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》《缺月挂疏桐》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。山谷词“似扶著，卖卜算”，取卖卜算命的意思。

说明：双调，44字，前后阕各两仄韵，各22字，上去通押。也有一体单押入声韵。

（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。

作者陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。其一生笔耕不辍，今存九千多首，内容极为丰富。与王安石、苏轼、黄庭坚合称“宋代四大诗人”，又与杨万里、范成大、尤袤合称“南宋四大家”。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

陆游的<卜算子·咏梅>以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然——有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁！也让读者逐渐踏入作者的心境。这着实、妙！

下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。

最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。而这“劲节”得以“想见”，正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。此时，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

《山园小梅》赏析

作者林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

林逋(九六七—一O二八)字君复，钱塘(今浙江省杭州市)人。死后宋仁宗赐谥和靖先生，所以后世称他为林和靖。他的一生从未做官，过着清静淡泊的生活。他特别喜爱梅花，几十年在孤山种梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称。写出这样美的梅花诗，是有他的生活基础的。

《山园小梅》是一首咏物诗。在中国诗史上，有许多诗是通过对物的吟咏，抒发诗人的感情的，通称为咏物诗。它与情古诗一样，数量很多，成为古典诗歌中的一个大类。咏梅，又是咏物诗中所占比重较大的一个部分。古往今来，有不少诗人都咏过梅花。这么大量的咏梅作品中，最为历代读者称道赞赏的，林逋的这首《山园小梅》就是其中之一。诗的开头，先写梅花的品质不同凡花。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，百花飘零凋谢，独有梅花却茂盛妍丽地开放。小园中只有她占尽美好的风光。歌颂梅花的傲雪耐寒，寄托诗人在逆境中坚贞不移的品格，这在古典诗词中虽然不算是创见，但是把梅花写得这样美，却是罕有的。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这一联诗，历来被读者誉为咏梅的绝唱。梅花的美，不同于牡丹的富丽，更不同于桃花的夭艳，而是一种淡雅和娴静的美。在这一联诗中，正完美地表现出梅花的这种淡雅和娴静。怎么能取得这样的艺术效果呢？作者不是简单直接地介绍，而是写她的姿态，写她的香气。上句，疏疏落落的梅枝，纵横交错，映在清浅明澈的池塘中。写的是姿态，但又不是直接写姿态，而是着重写水中的梅影。所以，读者更加感到她的摇曳多姿。下句，黄昏的淡月下，飘散着缕缕幽香。这是写梅花的香气。我们中国传统的欣赏趣味，讲究雅和韵，不要求强烈的刺激。那种浓郁的香气扑鼻而来，韵味、情趣就不免略逊一筹。这里所写的香气，正是那种淡淡的幽香。所以很雅致，很有韵趣。而姿态、气味之所以给人这样的美感，是因为作者把这些放在一个特殊的背景下来写。疏落的梅枝，是倒映在水中，读者感受到的是摇曳的梅影，着笔处是水，而且是清浅明澈的水；缕缕幽香，是在月下游动飘散，这里，月也是黄昏的初月，是在淡淡的月下。这样写，环境气氛，与梅花的姿态幽香显得十分和谐协调，恰到好处。可见，历代读者如此欣赏这一联诗是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，是说霜禽、粉蝶对梅花的态度，从侧面加强前面一联描绘出来的梅花的美。霜禽，既指寒霜中的飞禽，也指禽的毛羽洁白如霜。霜禽想要在梅枝上停息，必须先偷眼看看。这里写出了霜禽对梅花不敢随随便便，而是既爱且敬。粉蝶如果知道有梅花，也一定是对她无限深情。这样，梅花的美又从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。在写法上，上句，霜禽欲下当是实写；下句，梅花开放时并没有粉蝶，所以用“如”“合”这样假设猜度的语言，是虚写。用词是十分讲究的。“幸有微吟可相狎，不须檀板与金尊”，这是说，可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅；而不须要酒宴歌舞这样的豪华。作者在这里赋予梅花以人的品格。这个“人”，不是那种空虚庸下追求物质享受的俗人，而是品格高尚的风雅之士。这样，诗中的梅花形象，就带有作者本人的浓厚的感情色彩。诗人与梅花就不是客观的描写与被描写的关系，而是达到了精神上的无间契合。这首诗的影响很深远。后来词牌中的《梅花塘》以及《暗香》、《疏影》等，都从林和靖的这首诗中得到启发。东湖还是武汉对外文化交流的胜地。1979年，这里开辟了友谊林。20多年来，先后有日本大分、美国匹兹堡、德国杜伊斯堡、英国曼彻斯特、罗马尼亚加拉茨等武汉姐妹城市的友好使者来到这里，与武汉人民一道，种下了象征团结、友谊、进步的雪松、笔柏、桂花、红枫等树百余株。

这里还是中国楚文化游览中心。东湖风景区经过50多年的发掘和建设，形成了系统的楚文化旅游景点。

楚城依山傍水耸立在东湖磨山北麓，体现了楚人喜爱居高临水筑城的特点。它是进入东湖楚文化旅游区的第一个景点。

楚市是楚人文化交流、商品交换的场所。青石路面，红漆门柱，黄墙黑瓦，一派楚地风貌。200米长的街市上，店铺林立，游人如织。加上吊脚楼式的建筑，具有鲜明的楚文化风格。

凤是楚国先民的图腾和吉祥物，他们把鹰、鹤、燕、孔雀等许多鸟的美好特征集合起来，创造了他们理想中的神鸟。凤标的净高7.2米，用15.8吨黄铜铸造，两凤站在百兽之王老虎的背上，威猛而华美。

由凤标抬头望去，是磨山第二主峰上巍峨的楚天台。楚天台是楚文化游览区的标志性建筑，按古楚国章华台“层台累榭，三休乃至”的形制而建，层阶巨殿，高台耸立，依山傍水，可与江南三大名楼媲美。从凤标登上楚天台要上345级台阶。楚天台内有荆楚文物、工艺品、楚国名人蜡像展，还有编钟乐舞演出。在这里，你一边歇歇脚，一边可以尽情欣赏、体味楚文化浪漫、瑰丽、诡异的风韵。

还有祝融塑像，祝融是楚人的远祖，是传说中的火神。他的职责是观象授时，指导人们生产、收获。这尊雕像体现了楚人崇火、拜日的民俗。

“惟楚有才”组雕，以古楚国八百年风云人物和重要事件为主题，以多种雕塑手法展现了楚国名君、名相、名人的事迹和古楚国的矿冶、纺织、艺术、农耕、战争和日常生活情景，体现了楚文化博大精深的内涵。这组雕塑技艺精湛，气势磅礴，是东湖楚文化建设的经典之作。

东湖磨山脚下的离骚碑，用红色岩石砌成，高14.8米，宽8米，比号称“天下第一碑”的泰山“御京碑”还要高出1.3米，宽出3米。碑文选用毛泽东青年时代手书的《离骚》全文手迹，字体道劲隽逸，诗书双绝。东湖三国文化历史源远流长，东湖磨山东山头上，史书记载刘备在此祭天。这便是有名的刘备郊天坛。刘备郊天坛被誉为“观日上佳，赏月绝妙，瞰景最全，祈福甚灵”之地。这周边还有卓刀泉、曹操庙、鲁肃马冢等三国遗址。

南宋诗人袁说友游武昌东湖时有诗云：“一围眼浪六十里，几队寒鸦千百雏。野木迢迢遮去雁，渔舟点点映飞乌”。来到清河桥头的烟浪亭，可以寻访古人游踪，体味宁静誉雅致，感悟生命的意境。

饱览了东湖秀丽的山水、珍奇的花木、浓郁的楚风和三国文化，你现在该对东湖有一个全面的了解了。东湖风景区由六个特色景区组成，它们是：听涛景区，磨山景区，珞洪景区，落雁景区，吹笛景区和白马景区，景区总面积73平方公里。听涛景区是水上娱乐游览区，磨山景区是楚文化游览区，落雁景区是生态休闲游览区。

1982年，武汉东湖风景名胜区被国务院列为首批国家重点风景名胜区；1999年，中央文明办、建设部、国家旅游局联合授予东湖风景名胜区“全国文明风景旅游区示范点”称号；2025年，东湖风景名胜区获得国家首批AAAA级景区称号。2025年初，东湖又通过了ISO14001环境论证体系。2025年，东湖风景名胜区荣升国家5A级旅游景区。东湖风景名胜区正在成为代表华中最大都会、历史名城武汉形象的国内一流、世界知名的旅游品牌。