明代文人园林 明代文人园林有哪些

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本文目录

1. 明代文人园林有哪些
2. 明代园林受到哪些文化思想的影响
3. 明清私家园林

明代文人园林有哪些

题主，您好，很荣幸能来回答这道题目。

明代文人园林，大多数是皇上或者当地赐给文人居住与办公的场所。

文人，古语言“学而优则仕”，先读书，后考取。

先进学，取得功名，让后才是利禄。

古代仕途与文化是等同的。

就拿笔者所在的巴蜀盆地来讲，成都历代为巴蜀中心，在成都北郊有一个新都县，新都县有一个叫“桂湖”的明代文人官邸。

“桂湖”被当地人学称“杨升庵桂湖”，杨升庵也是明代的大文人，官至宰相，那“桂湖”是皇帝赐给杨升庵家族的祖产住宅。

一个大家族，浩浩荡荡也有一两百人口，以宰相族长为最高者，这“桂湖升庵”容纳了对外事物与家族事物的办公日常。

明代园林受到哪些文化思想的影响

明代江南私家园林的兴起，与当时的时代背景有很大关系。在经济方面，中国经济中心南移之后，江南统治者为发展实力，比较重视发展经济，南方生产条件和自然环境比较优越。南北方劳动人民共同辛勤劳动，开发了江南。江南地区已然是一片富庶之地。是政治、经济、文化、艺术各方面发展完备的地区。在文化艺术方面，与北方深沉严肃的艺术风格不同，江南地区以其精巧细致的艺术风格自成一家。

明代中后期各主要思想体系相互融会贯通。大儒王王阳明亦受到禅宗的影响，道家与禅宗交流甚密，道家的道法自然的思想逐渐在禅学中体现。这样的交流促使人们以自然为本，注重内省的人文精神逐步形成。人们的价值观，审美体验也在不断发展地变化，造园者亦是如此，当量变逐渐累积形成质变，便使得江南私家园林的风格也发生改变。

一个地区的政治、经济达到一定水平后，造园活动便有了物质基础，然而为何仅在江南等地形成了特有的私家园林的风格，笔者认为时代的文化背景是形成园林风格的一个重要因素。

2.研究目的

明代作为中国古典园林发展形成的成熟期，且江南私家园林亦是明代的园林的主要标志，故常被后人所研究。私家园林是属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，园主多是文人学士出身，能诗会画，清高风雅，淡素脱俗。

文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。文以化人，文化就是可以融化在人的精神文明方面的东西。

研究明代文化背景下的私家园林，可以了解江南私家园林的形成原因，对研究中国古典园林的造园手法和思想有深远意义。

3.研究方法

分析明代文化背景给江南私家园林所带来的影响。本文主要分成思维方式、宗教文化以及文学艺术三大方面，分别针对王阳明心学、道教佛教对造园思想的影响，以及书画创、戏曲对园林造景的影响进行分析阐述。

3.1思维方式――心学

明末清初，士流园林（也称文人园林）在两宋的基础上传承并发展，特别是在经济发达、文化绚烂的发达地区遍地开花。因为文人园林所追求的雅逸和书卷气，为当代人们所青睐，文人园林的风格成为了当时造园的最高标准。此在探讨士流园林时，我们便没有道理对于当时士人所推崇的这种学术思想背景置之不理，理解了他们观察和思考视角，对其造园的思想也会有一定的帮助。

心学是汉族儒家学说的一门学派，虽由北宋的程颢开其端，但直到明朝由王守仁提出“心学”两字，确定心学的宗旨在于“致良知”后，心学才有了明确的学术脉络。

王守仁，字伯安，别号阳明。明朝著名的思想家，是陆王心学之集大成者。他继承陆九渊了所说的“心即是理”的思想，反对程颐朱熹格物致知的方法，人为事理无穷无尽，格之则未免烦累，因此提出应该“致良知”，即致吾心内在的良知，王阳明说：“知是心之本体，心自然会知，见父自然知孝，见兄自然知悌，见孺子入井，自然知侧隐。此便良知，不假外求。”这里的“良知”既是道德意识，也指最高本体，是心学的核心内容。

心学在晚明社会产生了巨大影响，既影响了当时士人的问题意识，也影响了当时士人观察和思考问题的视角，以及表述问题的方式。

由于晚明士风堕落，士人的政治理想幻灭，许多官僚、文士，在强权之下随波逐流，许多士人遵循心学的准则“致良知”而不愿再入仕途，未能兼济天下，那就独善其身，以隐居林泉来表达其不满现状、不愿与流俗以及怀才不遇的愤懑心情。通过造园来寄托人生志向。如拙政园、东园等。

并且通过造园这一方式，来追求“依泉石，追追濂洛之遗风，求孔颜之真趣；洒然而乐，超然而游，忽焉而忘吾之老也”的境界，以求达到心学中的“天人合一”。

心学为当时的士人提供了一种可以不流于世俗的生活方式的可能性，士人用造园这样的方式实践出来。如果没有心学“致良知”的推广，也许就没有那么多的士人能坚持本心，也许如今就没有那些为了寄托士人心志的园林呈现。

3.2宗教文化――道教

江南私家园林区别于其他园林体系的最大特点，既是其追求象外之象、言外之意，即我们所说的意境。这种意境的产生和道教的思想是不可分割的。

老子提出，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”他认为万物回归到其实起始状态才能实现万物和谐的境界。在造计成所著的《园冶》一书中亦有记载“虽由人作，宛自天开”的审美境界，可见道家的思想，对明代造园产生了深远影响。

道教学说不仅在造园思想上被运用，主题园的名称上也呈现了与道家相关的道境。如拙政园中的得真亭、瑶圃、听松风处、钓矶，寄畅园的知鱼槛、七星桥等。

由于道教超然的处世哲学，以及对于自然的美理解，不仅是对于明代的士人阶层的造园风格产生影响，也一直被世人所沿袭。也正因为此，使得江南的私家园林越显自然，形成了有别于皇家园林的独特风格。

3.3文学艺术

3.3.1戏曲。明清时期是士阶层参与戏曲艺术创作与实践的重要时期。由于政治上，明代维持了200年以上的和平，期间没有起义或外敌入侵。国家的太平，促使国家经济文化稳定发展。文化上。戏曲小说空前繁荣，中国四大名著有三部出自明朝。人们的生活追求也不断提高，许多的士人参与到戏曲的创作之中。明代士人所用的造园手法也十分精湛、巧妙。于是，追求雅逸的明代士人开始将私家园林作为其创作戏曲艺术的诗意场所，从此戏曲也便走进了私家园林之中。园中为了戏曲演剧或创作，常在园林之中布置场所以供使用。常见的有厅堂、庭院戏场、露台、亭榭馆阁这四种建筑形式。厅堂空间有限，平时多用于款待并可，节日庆典等活动，若用于顾曲演剧则一般只适合进行家乐的徒歌清曲。如：申时行乐圃中的“赐闲堂”以及冒襄水绘园中的“寒碧堂”。一般在厅堂的正前方有水作为近景，远山小桥作为远景，那么即便在园林之中，也能观山水之乐。

庭院戏场即利用厅堂台阶下四合院的院落结构特点来扩大表演空间，以此满足较大规模的演剧需要。

露台戏场，其最大特色是处处有景可借，如拙政园“远香堂”前的露台，，坐于堂中观剧，亭榭及四周景致可尽收眼底。

然而在实际情况中，士人往往随处作场，利用水畔的亭榭来顾曲演剧。亭榭利于水中，则四周皆是景。置身亭中，即有天人合一的感觉。

由于戏曲融入士人的园林之中，为园主提供了在园中互动的新的活动，也使得园林里多了许多建筑形式。而园主为了营造适合演剧的场所，满足观剧者的审美要求，园主在造园时势必会为了这个场所的周边设置可供观赏的景致，从而使得影响到整个园林的布局。

3.3.2书画。园与画的关系可以认为是两种文人艺术观念的相互再现为。

以园入画：即是指根据已建成的园林景观来绘制画作。如明代文征明的《辋川别业图》和仇英的《辋川十景图》是其代表。

以画入园：据研究表明，在明代中后期，造园与绘画的关系开始十分密切。许多文人画家也开始由画意这种形式进入造园活动之中。计成在《园冶》一书中说道，“宛若画意”“楼台入画”“境仿瀛壶，天然图画”“顿开尘外想，拟入画中行”“深意画图，余情丘壑”

可见园与画是两者是能互为转换再现的。“以画入园”的造园观念在明代中后期的盛行，极大程度地改变了造园技法，并且影响了苏州园林的设计。

4. 明代的心学道教以及戏曲绘画，都从不同的角度，不同程度地影响着江南私家园林的发展形成。笔者认为文化与艺术是共通的，文化包含艺术，艺术蕴含文化，相互交融，相互渗透。江南私家园林的形成，是当时各个主流文化交织下的产物，只有在主流文化下形成的事物，才能为世人所认可、喜爱，放在如今亦是如此。如今的中国造园多是效仿西方现代造园手法，有些甚至生搬硬套，失去了中国应该有的文化色彩。若能对分析当下中国的主流文化特色，用世人能理解的艺术形式加以表达展现，也许中国也能拥有具有中国现代特色的园林风格。.......

明清私家园林

起源：明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。

建造地点：封建士大夫的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣赏为主的要求。宅园多是因阜掇山，因洼疏地，亭、台、楼、阁众多，植以树木花草的“城市山林”。在数量上几乎遍布全国各地，其个比较集中的地方有北方的北京，南方的苏州、扬州、杭州、南京。

代表：其中江南的私家园林是最为典型的代表。江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。

清时代表：清代贵族、官僚、地主、富商的私家园林多集中在物资丰裕、文化发达的城市和近郊，不仅数量上大大超过明代，而且逐渐显露出造园艺术的地方特色，形成北方、江南、岭南三大体系。在清初的康熙、乾隆时代，江南私家园林多集中在交通发达、经济繁盛的扬州地区，乾隆以后苏州转盛，无锡、松江、南京、杭州等地亦不少。如扬州瘦西湖沿岸的二十四景（实际一景即为一园），扬州城内的小盘谷、片石山房、何园、个园，苏州的拙政园、留园、网师园，无锡的寄畅园等，都是著名的园林。江南气候温和湿润，水网密布，花木生长良好等，都对园林艺术格调产生影响。

建造风格特征：江南宅园建筑轻盈空透，翼角高翘，又使用了大量花窗、月洞，空间层次变化多样。植物配置以落叶树为主，兼配以常绿树，再辅以青藤、篁竹、芭蕉、葡萄等，做到四季常青，繁花翠叶，季季不同。江南叠山用石喜用太湖石与黄石两大类，或聚垒，或散置，都能做到气势联贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶诸多形态。且太湖石以其透、漏、瘦的独特形体还可作为独峰欣赏。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。

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