园林山石表达 园林中经常使用的山石有哪些

大家好，如果您还对园林山石表达不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享园林山石表达的知识，包括园林中经常使用的山石有哪些的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 园林中经常使用的山石有哪些
2. 特置山石的布置形式
3. 中国四大园林的特点以及表现手法

园林中经常使用的山石有哪些

园林中经常使用的山石有哪些呢，下面中达咨询招投标老师为你解答以供参考。

1、孤赏石常选古朴秀丽、形神兼备的湖石、斧劈石、石笋石等置于庭园主要位置中，供人观赏。这些孤赏石除了本身具有瘦、透、漏、皱、丑的观赏价值，又因历年流传，极具人文价值，往往成为园林中的一景。"艮岳移来石岌峨，千秋遗迹感怀多"，如上海豫园的"玉玲珑"，苏州的"瑞云峰"，杭州的"绉云峰"和北京的"青芝岫"。相传"玉玲珑"是《水浒》中花石纲的孑遗，因"以炉香置石底，孔孔烟出，以一盂水灌石顶，孔孔泉流"而著称。"青芝岫。原宋书法家米之章所有，现石上刻有乾隆御制七言诗。 也有借助于孤石而于上树碑成景的，如河南洛阳牡丹园中日本藤野先生的纪念碑。日本的枯山石，则是着重于布局的群体效果，与我国的孤赏石有所不同。2、峭壁石明计成在《园冶》中"峭壁山者，靠壁理也，藉以粉墙为纸，以石为绘也。"常用英石、湖石、斧劈石等配以植物、浮雕、流水。于庭院粉墙、宾馆大厅布置，成为一幅少占地方熠熠生辉的山水画。3、散点石以黄石、湖石、英石、千层石、斧劈石、石笋石、花岗石等，三三二二、三五成群，散置于路旁、林下、山麓、台阶边缘、建筑物角隅，配合地形，植以花木有时成为自然的几凳，有时成为盆栽的底座，有时又成为局部高差、材质变化的过渡，是一种非常自然的点缀和提示，这是山石在园林中最为广泛的应用。4、驳岸石常用黄石、湖石、千层石，或沿水面，或沿高差变化山麓堆叠，高高低低错落，前前后后变化，起驳岸作用，也作挡土墙，同时使之自然、美观。5、石山洞穴以黄石、湖石、露头石等堆叠成独立或傍土半独立的山石，俗称"石抱土"。一般高三、五米，高者可达数十米，并常在山脚设计花坛、池塘、水帘、洞壑。如上海龙华公园的红岩，上海植物园的大假山。这是一般人心目中的"假山"，经常在单位绿地中出现，但不宜推广。6、山石瀑布以园林地形为依据，堆放黄石、湖石、花岗石、千层石，引水由上而下，形成瀑布跌水。这种做法俗称"土包石"，是目前最常见做法。如过去上海长风公园、虹口公园，最近施工的人民公园、虹桥公园及共青森林公园。

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特置山石的布置形式

以石喻人，以石寄情是中国人表达情感的特殊方式，人类钟爱山石具有很长的历史渊源，这不仅因为人类发展史上经历过一段石器时代，还因为大自然山石造型的传神趣味，有独特的魅力，在自然的山水中，有人的意志、意境所在，所谓“片山有致，寸石生情。”

1置石石材的种类及分布

宋代杜绾撰写《云林石谱》就已记录了116种石材；明代林有麟著有《素园石谱》，记录了百余类石种；明代计成根据石材的不同石性及造型特点，分门别类对石材进行归纳简述，在《园冶》中共收录了15种山石。长期的造园实践中，人们置石常用的石种大致如下:

江苏武进县山中奇石属石灰岩类，纹理优美，色泽柔和，气势浑厚，颜色有暗红、灰白、灰黑，最适合室内造景。

湖石主要产于江浙一带。石材线条浑圆流畅，洞穴透空玲巧，适宜特置或叠石。

灵璧石石灰岩类，产于安徽灵璧县。颜色有深灰色、白、红等，是一种较高档的石料，适宜特置。

石笋变质岩类，产于浙赣交界的常山、玉山一带。颜色有灰绿、褐红、土黄等，常作点景、对景用。

宣城白石产于安徽宁国县。色白犹如积雪覆于灰白石上，出土时表面有铁锈色，若干年后会逐渐变白。由于它有积雪一般的外貌很适于作冬景的造型。

英石产于广东英德县。成分为碳酸钙，该石材千姿百态，意趣天然，为园林造景的理想用石。

黄石主要产于常熟虞山。其石形体顽憨，棱角分明，雄浑沉实。与湖石相比，它平正大方、主体感强，具有很强的光形效果。

化石由于地壳运动或火山爆发而形成的动、植物化石，如:硅化木等，具有独特的观赏价值，深圳就建有专门的化石公园。

九龙璧俗称“华安石”产于福建华安县九龙江畔。形体浑圆，颜色为棕褐色，具光泽且有白色条纹，是草坪中置石或作为器设的上等佳品。

人工塑石利用混凝土、玻璃钢、有机树脂、GRC假山材料进行塑石，其优点为造型随意，体量可大可小，特别适用于施工条件受限制或屋顶花园结构条件受限制的地方。但缺点是寿命短、人工味较浓。

2置石的选石要点

(1)选择具有原始意味的石材。如:未经切割过，并显示出风化的痕迹的石头；被河流、海洋强烈冲击或侵蚀的石头；生有锈迹或苔藓的岩石。这样的石头能显示出平实、沉着的感觉。

(2)最佳的石料颜色是蓝绿色、棕褐色、红色或紫色等柔和的色调。白色缺乏趣味性，金属色彩容易使人分心，应避免使用。

(3)具有动物等象形的石头或具有特殊纹理的石头最为珍贵。

(4)石形选择自然形态，纯粹圆形或方形等几何形状的石头或经过机器打磨的石头均不能用。

(5)造景选石时无论石材的质量高低，石种必须统一，不然会使局部与整体不协调，导致总体效果不伦不类、杂乱不堪。

(6)造景选石无贵贱之分，应该:“是石堪堆”。就地取材，随类赋型，最有地方特色的石材也最为可取。置石造景不应沽名钓誉或用名贵的奇石生拼硬凑，而应以自然观察之理组合山石成景才富有自然活力。

总之在选石过程中，应首先熟知石性、石形、石色等石材特性，其次应准确把握置石的环境，如建筑物的体量、外部装饰、绿化、铺地等诸多因素，设计必须从整体出发，以少胜多，这样才能使置石与环境相融洽，形成自然和谐美。

3置石在园林中的作用

(1)置石在园林空间组合中起着重要的穿插、连接、导向及扩张空间的作用。

(2)置石的石材纹理及色泽在环境中可起到点晴作用，使建筑空间层次感及深度得以加强。

(3)在园林绿地竖向设计中，置石常作为“谷方”，既起护坡作用，防止水土流失，又有造景起势之妙。

(4)置石可分隔空间，特别是分隔水面的空间，既不一览无遗，又可丰富水面景观。

(5)置石与园林建筑结合布置时，常见以下几种作用:①山石踏跺蹲配；②山石抱角和镶隅；③粉壁置石；④古建筑回廊转折处的廊间山石小品。 还可作为园林建筑的云梯、台基、支礅和镶嵌门窗。其变化之多，不胜枚举。

(6)在江南园林中经常运用山石来堆砌花台，它既可以使花台的形体随机应变，小可占角、大可成山，成自然之趣。又可避免某些地区因地下水位较高而影响植物的生长，为观赏植物的生长创造合适的生态条件。同时又将花卉提高到合适的观赏高度，便于观赏。

(7)很多园林中的纳凉器具就是散石组合而成，这也是我国园林中的传统做法，它不仅有很高的实用价值，同时又可以与造景密切结合，特别是用于自然式布局的园林绿地，很容易与周围的环境取得协调。

4置石的布局要点

造景应目的明确，格局严谨、手法洗练、“寓浓于淡”、有聚有散、有断有续、主次分明、高低曲折、顾盼呼应、疏密有致、层次丰富、散中有物、寸石生情。

5置石的常用方法

特置、对置、群置、散置。

6置石的布局原则

这里介绍一个大家比较熟悉的置石例子:日本匠师相阿弥在京都龙安寺前庭分组安置了15块石头，每组分二、三、五块不等，从任何角度观看，总是只能看见14块，这一作品很有独到之处，耐人寻味。它说明布置一组置石时，必须反复推敲，认真思考所处环境(包括地形、建筑、植物、铺地等)、石头的形状、体量、颜色等诸多因素，艺术性地处理石头的平面及立面效果。也就是把完全不同的东西(地形、建筑、植物、铺地、石头等)有机地联系起来，创造一个统一的空间，典型化地再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛若天开”的境界。

(1)平面组合在处理两块或三块石头的组合时，应注意石组连线总不能平行或垂直于视线方向。三块石以上的石组排列不能呈直线排列。

(2)立面组合从视觉上看，立面的效果比平面效果更为直观，更能体现置石的自然性和趣味性。要力求石块组合的多样化，不要把石块放置在同一高度，组合成同一形态或并排堆放，赋予自然特性的自由。两块石头的组合应该是一高一低；两块以上的石堆应是几块石头的顶点形成一个三角形或者可以被看成在同一立面上几个三角形所形成的三角形组合。但多个石堆的组合并不一定产生一个主峰点，这个顶点往往被省略，这样可以留给游者去发挥各自的想像力，以增加置石的趣味性和吸引力。

(3)三块以上石头的组合传统的处理方法是采用奇数的石头成群组合，如三、五、七。这样的石堆往往通过被分割成两、三个小石堆。如:若使用七块石头，它通常被分为三、二、二的3组石堆或二、三、二的3组石堆来组成。

(4)置石的放置应力求平衡稳定，给人以宽松自然的感觉，每一块石头都应埋入水中或土壤中使其仿佛生长出来似的。若是一块石块只有基部的一角插入土壤里或水中而看起来仿佛就要倾倒，容易产生紧张感，并使整体置石缺乏稳定性，这样处理石块是不合理的。绝对合适的放置是不可能的，只有靠长期积累的经验来认真考虑。

(5)置石在园子内的合理位置一般安排在园子视线的焦点位置上，起点睛作用，但一般不放置于园子的中心位置，而是要靠边一些。另外，石堆一般靠近园子的前部，这样可使人感觉整个园子更为深邃。这样的处理方法同样适用于水面上的置石，可使水面变得迂回曲折，不至于一览无遗。

(6)多方案的比较对照即使我们已选定若干石头来安排一组置石，也不能盲目地直接进行布局，最好是绘制一张草图或利用充气的塑料绑扎成类似于石块的形状放置在实地进行比较，待确定最佳方案后，方可进行实质性的施工。否则，既费工费时，又很难取得较好的效果。

(7)确定最佳观赏面每块石头都会有一个最佳观赏面，有经验的设计师只要绕石头走一圈，就能确定出并将它安排在置石的正面，以取得最佳观赏效果。石组中各石头的最佳观赏面均应朝向主要的视线方向。

(8)修饰一组置石布局完成后，可利用一些植物和石刻来加以修饰，使之意境深邃，构图完整，充满诗情画意。但必须注意一个原则:多几分自然，少几分人工，要尽量减少过多的人工修饰。石刻艺术是我国文化宝库中的重要组成部分，也是园林造景的重要组成部分，园林人文景观的“意境”多以石刻题咏来表现。石刻可使置石更加超凡脱俗，使游人在园林中融入“画境”的同时，也能领略到文学艺术的雅趣。石刻必须根据置石造景来决定字体形式、字体大小、阴刻阳刻、疏密曲直，做到置石造景与石刻艺术互为补充，浑然一体，使置石更具人文美、自然美的统一。植物修饰的主要目的是采用灌木或花草来掩饰山石的缺陷，丰富石头的层次，使置石更能与周边环境和谐统一，自然过渡。但种植在石头中间或周围泥土中的植物应能耐高温、干旱。如丝兰、麦冬、苏铁、蕨类等植物都能适生于置石的环境中。

置石虽然篇幅不大，结构简单，施工技术也没有专门的要求。但要达到以少胜多、以简胜繁、有独到之处，却并非是容易之事。因此我们在实际工作中应明确置石造景的目的，运用置石的布局特点及设计原则认真对待，这样才能真正达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。

中国四大园林的特点以及表现手法

中国古典园林的四大特点

中国古典园林中国园林意境美核心提示：运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，再这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。中国造园的构成要素来源：商都bbs中国造园的构成要素中国园林一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。明代造山艺术，更为成熟和普及。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种：(一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。(二)隔。或筑堤

横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。(三)破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。三、植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。四、建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。 除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。 所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。 仍不失其豪华气势。五、书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬

置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。中国诗文与中国园林艺术核心提示：中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方

式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。 中国园林与中国

文学，盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。姑提这样肤浅的看法，希望海内外专家将有所指正与教我也。中国古典园林的四大特点中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他园林体系想比较，它所具有的个性是鲜明的。而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一、本与自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的蕴涵。或者说，是中国古典园林的四大主要特点，或者说，四个主要的风格特征。其具体主要体现在：筑山、理池、植物、建筑、书画等；而在艺术特色上主要体现在造园艺术，师法自然、分隔空间，融于自然、园林建筑，顺应自然、树木花卉，表现自然等。一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。三、植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。四、建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，

具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。 除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”。五、书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。

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