文人明清园林 明代文人园林有哪些

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本文目录

1. 明代文人园林有哪些
2. 宋朝文人园林的特点
3. 隋唐时期文人园林的代表有:
4. 明清私家园林
5. 明清江南私家园林对现今的影响

明代文人园林有哪些

题主，您好，很荣幸能来回答这道题目。

明代文人园林，大多数是皇上或者当地赐给文人居住与办公的场所。

文人，古语言“学而优则仕”，先读书，后考取。

先进学，取得功名，让后才是利禄。

古代仕途与文化是等同的。

就拿笔者所在的巴蜀盆地来讲，成都历代为巴蜀中心，在成都北郊有一个新都县，新都县有一个叫“桂湖”的明代文人官邸。

“桂湖”被当地人学称“杨升庵桂湖”，杨升庵也是明代的大文人，官至宰相，那“桂湖”是皇帝赐给杨升庵家族的祖产住宅。

一个大家族，浩浩荡荡也有一两百人口，以宰相族长为最高者，这“桂湖升庵”容纳了对外事物与家族事物的办公日常。

宋朝文人园林的特点

宋代文人园林的风格特点大致可以概括为简远、疏朗、雅致、天然四个方面。

雅致：文人士僚不同于流俗的清高、文雅，园林的经营就成为其人格物化的体现，故园林的景致多呈现雅致的文人化风格。

简远：即景象简约而意境深远。这是对大自然的风致的提炼与概括，是宋代艺术的普遍风尚，也是创作方法趋于写意的表征。

疏朗：园内的景物数量不求其多，因而整体性强而不流与碎琐，园林的筑山往往主山连绵而客山拱伏成一体，且山势多平缓，不做故意的大起大伏。

天然：力求园林本身同外部自然环境的契合，内部成景往往以植物为主要内容。是宋代园林天然之趣的追求和表现。

扩展资料

中国古典园林起源于先秦、两汉帝王狩猎的“囿”和通神的“台”。到了魏、晋、南北朝，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发。

思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林很大的影响，造园活动逐渐普及于民间而且升华到艺术创作的境界。这个时期是中国古典园林发展史上的一个承前启后的转折期。

东汉末年，由于社会动荡不安，普遍流行着消极悲观的情绪。人们深感“浩浩阴阳移，年命如朝露，人生忽如寄，寿无金石固”。

因此滋长了及时行乐的思想，即使曹操这样伟大的政治家也不免发出“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的感慨。

魏晋时，士族集团间的明争暗斗愈演愈烈，斗争的手段不是丰厚的赏赐就是残酷的诛杀。于是消极情绪与及时行乐的思想更是有所发展并导致了行动上的两个极端倾向：贪婪奢侈，玩世不恭。

士大夫知识分子中，出现了相当数量的“名士”，如“竹林七贤”，他们以纵情放荡、玩世不恭的态度来反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。

其行动则表现为饮酒、服食、狂狷、崇尚隐逸和寄情山水，也就是所谓的“魏晋风流”。处在这样的时代思潮下，社会上逐渐形成了游山玩水的浪漫风气。

参考资料来源：

百度百科——文人园林

隋唐时期文人园林的代表有:

隋唐时期文人园林的代表有辋川别业，庐山草堂。

辋川别业是唐代诗人兼画家王维在辋川山谷在宋之问辋川山庄的基础上营建的园林，这是一片拥有林泉之胜、因地而建的天然园林。辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因植物和山川泉石所形成的景物题名。

庐山草堂藏匿于庐山环境中，白居易造园时，绝不放弃任何机会，采用“叠石”的手法，将草堂北面的山崖引到草堂中，当做园林固有的景色，形成草堂的自然屏障。而草堂前面对着香炉峰，南临石涧，又把周围自然景色借到草堂中，这样的山石风景是城市园林不可比拟的。

隋唐时期文人园林的背景：

1、社会稳定，经济发展

隋代统一全国，修筑大运河，沟通南北经济。盛唐之世，政局稳定，经济、文化繁荣，呈现为历史上空前的太平盛世。人们普遍追求园林享受。

2、科举制度的兴起

广大的庶族地主知识分子有了晋升的机会，他们一旦取得官僚的身分便有了优厚的俸禄和崇高的社会地位，然而却没有世袭的保证。宦海浮沉，升迁贬谪无常，共同的经历形成了共同的处世哲学。在朝为官努力做一番事业，同时也自己预留致仕罢官后的路。

经营园林，便是为将来退隐林下独善其身。

3、科举取士

文人做官的比较多，园林成为他们的社会交往的场所，受到文人趣味、爱好的影响也较上代更为广泛、深刻。中唐以后，文人直接参与造园规划，凭借他们对大自然风景的深刻理解和对自然美的高度鉴赏能力来进行园林的规划。

同时也把他们对人生哲理的体验、宦海浮沉的感怀融注于造园艺术中。于是文人官僚的士流园林所具有的那种清新雅致的格调得以更进一步的提高和升华，更添上一层文化的色彩，便出现了“文人园林”。

明清私家园林

起源：明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。

建造地点：封建士大夫的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣赏为主的要求。宅园多是因阜掇山，因洼疏地，亭、台、楼、阁众多，植以树木花草的“城市山林”。在数量上几乎遍布全国各地，其个比较集中的地方有北方的北京，南方的苏州、扬州、杭州、南京。

代表：其中江南的私家园林是最为典型的代表。江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。

清时代表：清代贵族、官僚、地主、富商的私家园林多集中在物资丰裕、文化发达的城市和近郊，不仅数量上大大超过明代，而且逐渐显露出造园艺术的地方特色，形成北方、江南、岭南三大体系。在清初的康熙、乾隆时代，江南私家园林多集中在交通发达、经济繁盛的扬州地区，乾隆以后苏州转盛，无锡、松江、南京、杭州等地亦不少。如扬州瘦西湖沿岸的二十四景（实际一景即为一园），扬州城内的小盘谷、片石山房、何园、个园，苏州的拙政园、留园、网师园，无锡的寄畅园等，都是著名的园林。江南气候温和湿润，水网密布，花木生长良好等，都对园林艺术格调产生影响。

建造风格特征：江南宅园建筑轻盈空透，翼角高翘，又使用了大量花窗、月洞，空间层次变化多样。植物配置以落叶树为主，兼配以常绿树，再辅以青藤、篁竹、芭蕉、葡萄等，做到四季常青，繁花翠叶，季季不同。江南叠山用石喜用太湖石与黄石两大类，或聚垒，或散置，都能做到气势联贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶诸多形态。且太湖石以其透、漏、瘦的独特形体还可作为独峰欣赏。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。

明清江南私家园林对现今的影响

明、清是我国园林较为发达的时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。其中江南的私家园林是最为典型的代表。江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲陇空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。江南园林以扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性，而私家园林则又以苏州为最多。这些园林风貌独特，小巧玲珑，能在窄小的空间里以小见大，曲折回旋，变化多端，创造出无限的空间幻境。明清时期江南私家园林，由于有文人的参与而展现出独特的园林文化，文人思想如何影响园林文化及其艺术形态的，其艺术风格又是什么？本文将围绕这两点进行探讨，下文主要从四个方面一一叙述之。

一、自然化与巧夺天工，水与叠石成为园中亮点。

所谓寓情于景、情景交融、处境生情、诗情画意等对园林意境的描绘，都说明园林建筑确实不同于一般建筑，如同凝聚了诗与画，具有极强的感染力。园林意境要求通过具体的景象，暗示更为深广的境界，即所谓的“景有尽而意无穷”，将自然美经过千锤百炼的艺术加工，反映在诗中，体现在画里，赋予其情感与思想，创造出诗情画意的境界，是中国园林更是江南私家园林的特色。

元代以来一批大文人画家多为不少人直接或间接参与造园，而明清之际，更是如古建筑、古园林专家陈从周所说：“著名的造园家，几乎皆工绘事”。书画，尤其是绘画对同期江南私家园林影响甚巨。

明清绘画极推崇前人山水画，尤重山石法度，因此在园林各要素中，叠石也就成了最重要的内容。宋元的皴法和气韵对明清园林的叠石影响甚大。园林叠山以气韵笔墨皆似古人者为上品，苏州环秀山庄大假山为清代叠石大师戈裕良之作，历来被认为是冠于江南的极品。比较园林假山与王蒙的绘画可以发现，不仅石纹而且整体气势深得王氏笔意，戈氏的叠石就是王蒙画本的立体再现。另外，新画派及其理论的发展同时影响了明清园林的叠石。明清出现了一批反传统的画家，如八怪四僧。他们多对造园怀有同样浓厚的兴趣。石涛在画名之外,有擅长叠石之美名，扬州小盘谷出其手笔，意态有别其他。可以看作是对其理论《苦瓜

和尚话语录》的一种空间实践。这些画家皆强调个性，不拘于古法，为园林山水向多元化风格发展提供了理论依据。

除叠石是园中亮点之外，水也往往成为园林中的主体景区，古代匠师根据自然山水的特征和规律，灵活运用多种多样的造园手段，以典型概括的方法创建典型的人工山水环境。而水处理的成功之处主要是恰当地作了曲折收放的处理，曲折收放变化的水面有动态，较自然生动，游人在水上活动的范围和视野也可随水面变化而变化。如苏州拙政园中部的水面，水烟弥漫，成为整个景区的意境中心，几座曲桥散布于水，假山若隐若现于水中央，水面构成种种景观的向心力，使不同空间的景物围绕水面产生丰富的层次和意境。

二、利用空间分割，增加空间层次，创作出无限的意境。

中国古典园林建筑是空间建筑艺术的典范，它用独特的空间处理手法，实现了园林特有的审美意境的创构，体现了古人对建筑空间的深刻理解和高超的造园技艺。追求意的幽雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一，“庭院深深,深几许?”的诗句所描绘的正是诗人对这种意境发自内心的一种感受。各地的“八景”、“十景”多起于明清，就是与这种诗意化欣赏的标准有关。

古典园林在空间面积是有限的，尤其是江南一带的私家园林，为了追求丰富多样、各具特色的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，古代造园师将整个园林空间分割为不同的景区或景观层次，在一个园林中有大景区、中景区乃至个体景观、微观景观等，其中包括过渡性空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。在这个逐层分割的序列中，每个空间单位都有其不同的主题风格和美来满足人们的好奇求新的审美心理，这也避免了重复的形式和内容带给人们的厌倦和烦腻，而且使人们在不断变化的景观中产生无穷的联想和趣味。

江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，多不遗余力地以各种方法来增强景的深度感，从而极大增强景的深远感。例如某一对象，直接地看和隔着层次去看，尽管实际距离不变，但给人感觉的距离似乎要远的多。运用这种方法来丰富空间的层次变化，并借以造成一种极其深远和不可穷尽的幻觉。

它透过花木、山石、屋宇、游廊等使园内景观既被遮蔽又未被遮挡、层次丰富、境界深幽、含蓄不尽、意趣无穷。还有一种经营空间的方法是利用湖池、溪流、沟涧、水湾等水体来形成意境中的隔绝，如沧浪亭，其北面无高墙界隔，而濒临园外一湾清水，着意让园景外漏，有小桥溪流入园，在空间的使用上可谓独具匠心。

三、小巧的布局，利用曲径通幽，加强空间的变化。

江南人口稠密，水网交错，土地资源显得极为宝贵。这种地理因素使得江南园林只能在“小”中做文章，特别是对于私家园林而言。

在苏州园林中，拙政园是面积较大的一个，它由三个园组成，占地只有62亩地。“鹤园”只有两亩,“壶园”只有三百平方米,“残粒园”更是仅有一百余平方米。这些园林布置小巧玲珑。江南私家园林与多属皇家园林的北方园林相比更表现为秀美,后者大气磅礴。在江南园林这种小而巧的布局构思和江南文人的儒雅之风是分不开的。

如拙政园东南角临水而建的扇面造型小亭“与谁同坐轩”,造型极为别致,在这块三角地上,最多可容八人凭栏环眺三面。我们不会因它小而忽略它,反而觉得这种小亭和园林的整体格局非常吻合。

正所谓“室雅何须大，天地尽纵横”，江南私家园林在极小的空间里为审美体验提供了无限变化的可能，打破了“小自然”与“大自然”的对立，和北方园林相比，它处处隐现出江南文人的“禅趣”和小中见大的意匠经营。这种小不仅表现在面积和规模上，还表现在主题和空间分别上，“半亩园”、“壶园”等一批小园林在这方面就颇为典型。

“曲径通幽”在明清江南私家园林也是造园中必不可少的艺术意匠，且已经广泛使用，园林在设景时追求“随形而弯，依势而曲。”园林中的曲径有各种形态，如曲蹊、曲岸、曲堤、曲桥、曲室、曲廊等，古人对园林中曲的偏爱来源于其对自然的崇拜，“师法自然”即是取其典范，求其境，就像“九曲桥”并非一定要曲折九次，而是要引起人们“意在九曲”才是曲的艺术一样。这种“曲境”使景观不能被人一眼看尽，随着景观的移步易景，变化多端而产生无穷的韵味。

四、选择黑、白、灰为基本色调，造型具有素朴、典雅的格调。

“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”用苏东坡这首诗来形容江南私家园林的色彩风格是最合适不过的。无论是建筑的构造还是外观的粉饰，都体现着儒家的中庸思想，显得不躁不火，自然淡雅。由于湿润的自然环境及江南文人儒雅风格的影响，江南私家园林以“黑”、“白”、“灰”为主色，崇尚“淡雅”力避“艳俗”。

白墙黑瓦、青灰的湖石、青砖掩映在翠绿的花木从中，形成了江南私家园林清新淡雅的风格。刘敦桢在《苏州古园林》一书中说：“园林建筑的色彩，多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的瓦顶，栗壳色的梁柱、栏杆、挂落，内部装修则多用淡褐色或木纹本色，衬以白墙与水磨砖所制成的灰色门框窗框，组成比较素净明快的色彩。”园林里很少见色彩强烈的色调。金碧辉煌的色彩不合乎中国文人“素淡空灵”的审美追求。

江南私家园林的白墙黑瓦间蕴含着一种德行的象征。“黑瓦”厚重、沉稳，具有统一感，“白墙”素净、纯洁，具有亮力感。灰砖、湖石在白墙黑瓦间起到一种调和作用。黑、白、灰三色构成的园林和民居随处可见。这种色彩安排甚至进入到室内。红木家具的“深栗色”、墙面的“白色”、字画的“黑白色”、地砖和水磨青砖的“灰色”，使整个园林从内到外都成为一个稳定的空间，体现出一种“淡泊明志，宁静致远”的象征意味。

明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美和文学艺术的有机统一，在空间组织和单体造型上丰富多变，且精致自然。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。

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