园林儿童画 什么是儿童画

大家好，今天来为大家分享园林儿童画的一些知识点，和什么是儿童画的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

本文目录

1. 什么是儿童画
2. 儿童画柳树的简单方法
3. 空间设计 | 如何打造儿童画室

什么是儿童画

儿童画

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

儿童画简介

绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用.

儿童画特点

儿童画在创作题材上

儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。

儿童画缺少理性分析，带有强烈的感情色彩

儿童画儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。 儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。

讲神似不求形似

儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。

儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性

儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

儿童画的构图别具一格

儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。 儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。

[编辑本段]儿童画与成人画区别

儿童画儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。

绘画语言，炽热的情感

儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。

创作

儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。

[编辑本段]怎样指导儿童画画

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，

首先是鼓励儿童画画

因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

我们还应当掌握儿童绘画的阶段性

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

[编辑本段]儿童画之乡

睢宁

在中国地图上只是2800多个小圆圈（县及县级行政区域）中的一个。 她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是睢宁儿童画。从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。 1996年底，国家文化部命名睢宁县为“儿童画之乡”，这是全国唯一的一个“儿童画之乡”。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢？

走进睢宁

下榻国际酒店时，门前广场上的一尊雕塑，首先吸引了我们的视线。这是当地上世纪70年代出土的东汉时期的一件青铜器“铜牛灯”的仿制品。此灯原件现存南京博物院，为国家一级文物。它高26.5厘米、长21厘米，由牛身、灯体、灯盖三部分组合而成。牛的躯体浑圆结实，强壮有力，俯首，耸角，翘尾，虽然双目圆睁，但是神态憨厚可爱。灯由灯座、灯盘、灯罩组成，灯盘与灯罩均可任意转动方向，以调节明暗亮度和照射方向。灯罩顶部为穹窿形盖，内有圆管状烟道连接着牛头上的双角，牛角内空，牛身盛水。点灯时，烟通过牛角入水，进行水解除烟。整座灯的造型新颖，意趣盎然，蕴涵着精湛的铸造工艺及超前的环保意识。

了不起的创造，了不起的艺术

在睢宁，从汉墓、汉画像石，到汉代历史典故，的确让人感到浓重的汉文化氛围。古时睢宁以下邳地域为主。楚汉相争时，双方英才人物皆曾在睢宁相会或留迹。被称为“人杰”的张良，隐居、发迹之地皆在睢宁。汉高祖后来封张良于齐，张良不受，说：“始臣起下邳，与上会留……臣愿封留足矣。”“乃封张良为留侯。”据《史记》注，留城在徐州沛县东南，与睢宁邻近。《史记》中的“圯桥三进泥中履”的故事，千古传唱，妇孺皆知。这个故事就发生在今天睢宁的古邳镇。当年，灭秦志士黄石公三次约张良圯桥相见，后授张良《太公兵法》，张良研读后，帮刘邦成就大业。在厚重的历史土壤下，是睢宁悠久的文化和多彩的民间艺术。提起睢宁出土的汉画像石《牛耕图》，当地无人不晓。《牛耕图》以其独特的绘画艺术和精湛的雕刻技巧，与苏州的园林、南京的明陵并称“江苏三宝”，成为中国古代艺术宝库的瑰宝。欧美出版的《中国艺术史》，封面用的就是《牛耕图》。几乎所有的中国艺术史著作中都选了这幅《牛耕图》。收藏它的中国历史博物馆也曾用《牛耕图》做门票图案。《牛耕图》为今人描绘了一幅汉时优美的田园风俗画。作为汉画像石的代表作，它构图饱满，层次分明，雕刻精湛，纹饰华美，其风格古拙凝重，装饰效果突出。到了近代，睢宁人独创的“蝴蝶画”，曾在巴拿马国际博览会上夺得金质大奖。一位研究睢宁儿童画的学者说，“但观每一幅，幅幅充天塞地。这难道不是睢宁汉画像石的风格！而这正是此方百姓胸襟博大与充实心态在儿童绘画艺术中的再现。”

美丽的绘画题材

睢宁人战天斗地、善于改造自然的举动和业绩，在激发着孩子们的创作热情的同时，也给小作者们提供了许多美丽的绘画题材。国际金奖作品《俺叫沙滩变果园》、《果林深处是我家》等，便是这方面的代表作。过去经济欠发达、相对闭塞的环境，也激发了儿童们对外面世界的好奇和对美好家园的向往。刚刚出版的《中国睢宁儿童画》一书，收入百幅金奖作品。记者翻阅发现，描写睢宁家乡美景、果树动物、劳作收获等的作品达91幅。今年4月，外交部长李部长赠送给澳大利亚外长的睢宁儿童画金奖作品《龙门石窟》（张忠实画 9岁）。

能闻名世界最主要原因

睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点：一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。

儿童画柳树的简单方法

儿童画柳树的简单方法简介如下：

1、首先我们先画出柳树的树干，树干要画的粗壮一些，特别是上半部分，要多画一些枝丫往两边散开。

2、接着，我们就可以在画好的枝干上画上一些柳条啦，一定要注意柳条的线条一定要柔美，给然一种随风飘荡的感觉。

3、然后在画好的柳条上我们画上柳叶，柳叶大家应该都见过，形状是细长的，所以我们画的时候要有耐心哦!叶子一个接一个分布在柳条的两边。

4、最后就是涂色啦，我们给树干涂上深棕色，柳叶涂上绿色，简单又漂亮的柳树简笔画就完成啦！

柳树简介：

柳树（Salix）是一类植物的总称，柳树种类多，容易杂交。杂种生长势和适应性强，易无性繁殖，可从天然或人工杂种群体内选择，通过无性繁殖，获得优良无性系品种；

另外，也可用植物组织培养的方法快速获取大量优质树苗。以园林观赏为主的育种，应重点改良其枝叶及树形，提高抗污染、耐修剪整形的能力。

主要用于园林观赏，小区，园林，学校，工厂，山坡、庭院、路边、建筑物前。盛开时，树枝展向柳树四方，使庭院青条片片，具有很高的观赏价值；实为美化庭院之理想树种。

柳树也是人们乘凉的工具之一，尤其是在夏天的午后，人们三三两两的去找乘凉的好去处，这时候硕大的柳树荫下是人们独一无二的选择。

在春天，柳树是最为迷人、最为“潇洒”的树木，也是千百年来诗人和作家们颂扬不已的题材之一。

空间设计 | 如何打造儿童画室

儿童画室是美育的一种实践场所。绘画是审美的延伸；是生活的润滑剂。儿童画室将是提高他/她们扩展思维的重要途径之一。 画室的设计风格决定了儿童空间的趣味性。

空间分析篇：

每个空间都有各自的特点。我们在打造自己画室的时候首先要解读好自己的空间。这个画室叙述着其空间的“思想”和“情感语言”。儿童在这个场所体味、遐想着大自然美的凝练、地域文化、历史人文、世界的趣味。也充斥和传递着思想与情感、聆听美丽动听的故事,从而进行着人与“自然”、人与“空间”的无言对话。我们把儿童画室根据的面积的大小，大约归纳为以下三种类型的画室空间。下面教大家如何打造自己的画室吧！

一、家庭型画室＜120m²

1.一般分为创作区、画具存放区、作品展示区这三个基本区域。有条件的情况下可以分个小型的阅读区、休息区。尽量把空间分得不要过于狭窄，空旷点为好。（注意：50%以上的面积要设置为作画区域）

2.画室对灯光的要求比较高，一般还原自然灯光为好。

3.家庭型画室的墙面不应过于杂乱，一般会把儿童作品的展示作为墙面装饰。（注意：儿童作品的选择上风格一致、尺寸一致为好）

阁楼、家庭画室的边角空间可以这样设计。打造成一个书吧，使孩子能够提高阅读兴趣。

这个色彩明快的空间仿佛一副儿童简笔画。墙面布置上的挂画风格统一，显得干净整洁。达到扩张空间的效果。

小空间大利用。墙面的设计中不仅是储物空间又是作品展示墙，书柜的边框如同画框一般。

二、120 m²＜门面型画室＜300m²

1.门面型画室一般是公开招生类型的。在功能分区上要比家庭式画室稍微复杂一些。可以分为前台、办公室、创作室、卫生间、储物茶水间等等。（注意：根据自己的需求合理的分配）

2.在画室的空间设计上需要更加精致些，因为像这样对外的画室就像是一个展示厅，需要视觉冲击力强，夺人眼球。

3.由于画室在门面的区域，自然光较充裕，我们只需在光源较弱的局部设置一些光源就可以。有的需要制造场景特效的地方就具体地方具体设计。

空间在室内用了大树做为空间设计象征性元素。以绿色和红色的互补色作为空间的跳跃色，使空间充满了生机。

异型的玻璃门。空间采用暖色调，大面积的红色和黄色，使人想到太阳和火光，令孩子们觉得温馨。墙面的作品展示更加增添了空间的灵感氛围。

三、300m²＜学校型画室

1.300平方以上的学校型画室，我们在设计中的内容就更加丰富了。在空间功能分区中可以分为大厅、前台、家长休息区、接待室、教师办公室、教学总监室、校长室、休息室、课外阅读室、卫生间、储物室、茶水间、财务室、素描绘画室、水彩绘画室、动漫绘画室、服装创作室、书法室、国画室、DIY室等多个功能区，具体根据面积和需求来选择配置。

2.学校型画室空间在灯光是选择跟家庭式画室一样，一定要选择接近自然光源的灯光。

3.在整体空间中需要确定一个主题来进行构思整个空间的设计。因为主题元素是统一空间风格的重要途径。同时，在每个小画室区域的指示中，需要识别性强。让孩子们轻松的能找到自己画室。

每个空间利用标牌来进行识别，空间也利用不同色彩进行分开。在走廊上用不同色彩格子来增添了趣味性。孩子在走起路来也更加快乐。在这种大空间的学校型画室需要让孩子更好的识别。

墙壁以黑白的形式展现，能让孩子随时留下自己的创意灵感，而且便于清理。隔壁房间设计了阅读区，与黑板巧妙的融合在一起。促进孩子的思维发散的好场所。

户外写生式的绘画方式，使孩子更加具有新鲜感，发现世间的美好。沐浴阳光，与大自然更加近距离的接触，能使孩子情绪稳定、性格开朗。

：对画室的合理布局能够提高空间的舒适度。关于小空间大利用的详细讲解，我们将在往后的期刊中阐述给大家。

风格选择篇：

成年人眼中看风格：欧式风格、简欧风格、美式风格、田园风格、地中海风格、中式风格、新中式风格.......

儿童眼中看风格(即主题)：海底世界、大树林、皇宫、数码宝贝、奥特曼、海贼王、城堡、植物大战僵尸、泡泡堂、红色、黄色、蓝色......。

儿童画室需要益智性、趣味性等等。环境能够影响儿童的认知水平，儿童思维的重要因素之一。我们可以根据以下几种方法进行画室的专属风格打造。

场景写实手法

将生活中的场景，生动的再现到儿童画室中，属于孩子们自己的天地。这种画室风格可以说是最容易与儿童沟通的一种表现形式，因为它与现实的距离最近。

儿童画室的休息区，将园林里生长的竹子转移到室内空间中，更加接地气的使空间生动、活泼。与大自然更融洽。同时，选择绿色调描绘了一幅原生态的场景。告诉小孩子们，我们与大自然是好朋友。

幼儿画室的嬉戏地，这个花园中有大树、长凳、小车、房子等等。幼儿在学习中不会产生恐惧感，学习的空间如同游乐场一样。会让他/她们有一种轻松自由的亲切感。

把画室营造成巴士的场景，跟着巴士的翁铃声节奏画笔挥起来，艺术的完美结合。累了坐在休闲椅上喝杯牛奶、看看书。快乐的一天就这样结束啦！

儿童画室的走道巧妙的设计成道路，意味着脚踏实地的走好每一步。手绘墙也是采用生活中的场景，然而并不会感觉教室就是拘束感

卡通图形手法

卡通图形是将动画片、生活中实物的卡通形象化描述出来的图形。增添空间的趣味性，提高儿童的色彩感觉和对事物的整体性归纳。

孩子就是早晨升起的太阳，整个画室的格调以暖色调为主，主要采用黄色、红色和蓝色搭配。外观墙壁上走着剪影的长颈鹿。室内墙壁上挂着可爱的卡通人物形象，增加了空间的趣味性。

画室的阅读交流区，墙面鱼的形象为主要的设计元素，教懂孩子们“授人以鱼，不如授人以渔”。在学习生活中最重要的是学会方法。这样简易化图形做的书柜，不仅使得空间造型感强烈，还充分利用空间来储物。

抽象设计手法

抽象的设计手法，是当今表达最多的一种方式。把具象的造型简练化。设计元素可以来自生活中、书本中、电影中等等。抽象思维是绘画中扩展思维的一种方法。

莫凡画室，如同梵高笔下的向日葵。大胆运用黄色和黑色的搭配。黄色象征着儿童是晨起的太阳，积极向上。黑色代表学习的态度需要踏实。墙壁上的抽象色块挂画意味着生活的艺术是五彩斑斓的。

童画画室，利用钻石型元素做墙面的部分造型。红配白色差鲜明，红色彰显火热的奋斗精神。隐喻着画室里学习的孩子赢在了起跑线上。

儿童书城，手绘般墙面异型的窗户造型与绿色相遇，强烈表达着书是心灵的窗口。在孩子们的成长中学会如何做人，如何做事。

唯美设计手法

唯美的设计手法一般都是完成小女生的公主梦。一般采用温馨的色彩进行搭配，使得空间温暖和谐。

贵族寄宿学校的儿童卧室，主色调为粉红色，甜甜的，正是完成公主梦的女孩子最好颜色的选择。暖色调黄、红的颜色搭配就是温馨的色彩。造型上多用弧形来表达，这样的安全指数会更高一些。

简单的线条，明快的色块，挥出浪漫的儿童空间。这就是一副美丽的色彩简笔画。

：让孩子的空间更加益智、趣味性。我们在打造自己的画室的时候需要给空间拟出一个主题，这样就能整体的把控空间的风格性啦！

案例欣赏篇：

Fai-Fah教育中心位于曼谷一个住宅小区，原是两个商业空间。客户构想中的艺术和创意教育空间分布在五个楼层，分别包括：多功能厅(会客厅),画廊,图书馆,艺术教室,陶艺教室，屋顶花园等。

Fai-Fah，意味着“光能”，该计划希望通过利用艺术作为沟通工具激发弱势儿童和青少年的自我发展和创造性思维，进而成为促进泰国社会进步的催化剂，完成“光能效”，为孩子们带来阳光灿烂的每一天。

设计Fai-Fah的过程完全是一个团队的互动体验，包括Fai-Fah的主人——儿童和青少年，志愿者艺术教员，及TMB的CSR团队成员。设计的过程中强调协同作业，强调在所有项目主角中的真正使用者的意愿，包括建筑外观幕墙和内饰颜色都被纳入设计。

图书馆

艺术教室

明黄色的主题呼应Fai-Fah“光能”的名称。

园林儿童画的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于什么是儿童画、园林儿童画的信息别忘了在本站进行查找哦。