现代主义园林 古典园林与现代园林的区别

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本文目录

1. 古典园林与现代园林的区别
2. 后现代主义园林特点
3. 列举西方现代园林的四位代表人物。
4. 古典园林的现代运用
5. 园林学的发展简史

古典园林与现代园林的区别

1、起源不同

古典园林：据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称之为囿。囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。魏晋南北朝是中国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。

现代园林：1949—1952年，国民经济处于恢复时期，全国各城市以恢复、整理旧有公园和改造、开放私园为主，很少新建新的园林景观。

2、特点不同

古典园林：中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。

现代园林：现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。

3、功能不同

古典园林：古典园林仅服务于以宫廷或以贵族为代表的极少数人，园林的功能都围绕他们的日常生活或心理需求展开。这实际上是一种脱离大众定位的功能定位，同时也反映出等级社会中中国园林功能性的局限与单一。古代园林的最初设计仅从景观意境出发，并无商业目的。

现代园林：现代园林，部分被作为赢利场所，充斥着商业竞争的气息，扭曲了园林本身应具有的生态本质。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式激发的人们的不同的生理和心理需求。

参考资料来源：百度百科-古典园林

参考资料来源：百度百科-现代园林

后现代主义园林特点

1.景观作为表意的符号：这种倾向的后现代主义景观将景观作为表达意义的载体，向人们传达意义与信息。

举例：玛莎施瓦兹《金县监狱庭园》《联邦法院广场》

2.景观作为叙述自然和历史文化故事的符号

举例：理查德哈格《西雅图煤气厂公园》

3.景观作为表达历史文化的符号

举例：查尔斯穆尔新奥尔良的《意大利广场》玛莎施瓦兹的《拼合园》彼得沃克的日本《幕张 IBM公司大楼庭园》注意：彼得沃克和玛莎施瓦兹为重点人物，需要重点把握

4.景观作为表达地方文化的符号：

举例：杰佛里巴瓦的《巴瓦庄园》

5.景观作为表达大众文化的符号：展现其大众文化的特征：（1）现代性（2）世俗性（3）商业性（4）标准化

举例：玛莎施瓦兹（大众主义大师）：面包圈花园--标志大众文化主义景观的诞生

后现代主义景观设计思潮特点：

1.反对设计单一，主张设计形式多样；

2.反对理性主义，关注人性；

3.寓意：强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义；

4.关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会可持续发展问题，设计要人性、绿化、环保；

5.强调社会责任；

6.注重时代精神

列举西方现代园林的四位代表人物。

【答案】：1、唐纳德(1910—1979)英国，是英国著名的景观设计师。20世纪20、30年代，欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。

2、托马斯-丘奇(1902一1998,美国)，是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一，是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一，是“加州花园”的开创者。

3、劳伦斯-哈普林(1916—,美国)，是新一代的优秀的景观规划设计师。视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。

4、布雷-马克斯(1909-1994,巴西)，将景观视为艺术，用艺术的手法来设计景观。他设计的花园如同他的绘画，他认为艺术是相通的，景观设计与.绘画从某种角度来说是工具的不同。他用大量的同种植物形成大片色彩，如同在大地上作画。

古典园林的现代运用

看过贝聿铭的香山饭店么？那个就算是典型的代表了。他是一个非常了解现代主义又非常了解苏州园林的一个建筑师。

他借鉴中国古典园林与江南民居的建筑特点,把自然作为其作品的重要元素,将自然引入室内,把建筑融于自然。

香山饭店使贝聿铭有机会重新寻找中国的现代建筑风格。他的这种探寻工作开始于20世纪20年代，贝聿铭在哈佛读研究生时曾提交一份上海艺术博物馆的模型作为他的毕业作品，这也算是他对这种探寻的贡献。香山使他有机会在三十年之后重新进行这种实验。他的理想是为新中国创造一种新的建筑语言。

贝聿铭认为，这幢建筑必须体现中国建筑艺术的精华。比如中国园林建筑和民居中院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比，这些优秀的建筑手法，都应该继承下来。

西式建筑倾向于用单一的正面建筑来表现自己的风格。香山饭店则不同，它层次感很强，逐渐展开，引人入胜。最令人称道的是“四季庭院”，那里，疏影婆娑，人们可以一边品茗一边欣赏竹丛和金鱼。以这座阳光灿烂的庭院为出发点，各条走廊蜿蜒伸展，通向四间低层的厢房。由于设计精巧，从厢房可以看到四周园林的景色。

贝聿铭说：“在西方，窗户就是窗户，它要放进阳光和新鲜空气。但对中国人来说，窗户是镜框。那里总有园林。”

香山饭店在美国的影响很大。后现代主义者把它理解为贝聿铭在建筑上的一次妥协。他们评论说，现代主义的权威终于采纳了借鉴历史进行装饰的做法。贝聿铭的答复是：“现代主义没有衰竭，根本没有衰竭。 现代主义发生了变化，在向好的方向转变。如今现代主义拥有了更多的自由。”

香山饭店开张七个月以后，美国授予贝聿铭普利茨克奖。这是建筑界可与诺贝尔奖相媲美的一项大奖，贝聿铭因此得到十万美元的奖金和亨利·莫尔创作的一尊雕塑。授普利茨克奖的人认为香山饭店表现了建筑在文化上如何延续——不对过去横加批评，而是撷其精华，成就自我。

园林学的发展简史

园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。

由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。

从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。

魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。

明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄·居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。

1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育，并同传统的师徒传授的教育方式并行。

新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。

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