后现代主义园林特点 园林建筑的传统与现代

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本文目录

1. 园林建筑的传统与现代
2. 古典园林的现代运用
3. 新现代主义的建筑设计方面

园林建筑的传统与现代

下面是中达咨询给大家带来关于园林建筑的传统与现代的相关内容，以供参考。

以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展，传统建筑文化的存在形式，传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起，后现代主义的反传统，以及不可逆转的多元化创作潮流，要求建筑师们要以建筑文化为背景，不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。这对于弘扬建筑文化，繁荣建筑创作，推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定现实意义和理论意义。

了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。

1传统文化与建筑

1.1传统文化的本质

1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义

“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”

传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。

1.1.2在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式

在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，

中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。

“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。

1.1文化与建筑

1.2.1建筑文化的特性

文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。

1.2.2中国传统建筑风格的比较

有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国（华夏）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。

文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。

2传统建筑文化

2.1传统建筑文化

2.1.1传统建筑文化的性质

什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。

如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。 传统，具有以下性质：

1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。

2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。

3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。

4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。

2.1.2传统建筑文化的特性

作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。

正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。 那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。

还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师（包括华裔外籍建筑师）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？

也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性， 适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。

那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。 要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。

2.2中国传统建筑文化的困惑

早在本世纪30年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。 传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。

70年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“文化大革命”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式=形成主义=资本主义，传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。

另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？

80年代末和90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。

后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。

其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。

3建筑文化的现代性

一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的：一个层面是建筑型体和空间虚实的变化，这很重要，是主体结构，但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的；另一个层面就是建筑的二维设计，包括饰面的色彩、分格、质感等等，它们对建筑形象的作用也是非常重要的，有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来，就会取得很好的视觉效果和社会效果，而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙，采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如，帖面砖饰面的分格及色彩的搭配，面砖横贴竖贴的配置变换，不同材质的对比等等，会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同，玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上，玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上，是对现代高新技术的完美表达。

通过以上分析，我们可以看到，一个好的建筑作品往往通过建筑细部来充实建筑形象；用不同民族文化理念精心设计的建筑，就自然而然地孕育出各民族独具特色的建筑文化。一定的建筑文化及其细部处理是和一定的建筑材料密切相关的，是对建筑材料的独特领悟。新的建筑材料的涌现为我们塑造民族建筑文化提供了更加广阔的可能性。如果说以前是用砖、木、石的民族建筑，今天我们要做的是用混凝土、钢材、玻璃、铝合金、石材、面砖、涂料等新型的建筑材料去塑现代的、民族的建筑文化。这些是古人所没有做过的，靠抄袭、拿来现有的、别人的东西是没有出路的。我们要做的只有创造，而这种创造必然会与建筑遗产与传统保护、继承和发展以及世界不同地区的建筑文化特色联系在一起。我们只有通过学习、分析那些成功的建筑实例，从中受到启发，取其精髓，汲取营养，使我们的建筑文化发扬光大。

追求建筑的文化性，并不等于用过去落后的技术手段重建旧时代的建筑，而是用最新的设计理念，最新的技术去建造这一历史时期的具有区域性、民族性、国际性文化特点的建筑，真实地体现出自己的时代风格，使我们的建筑文化得以正确表达和延续。

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古典园林的现代运用

看过贝聿铭的香山饭店么？那个就算是典型的代表了。他是一个非常了解现代主义又非常了解苏州园林的一个建筑师。

他借鉴中国古典园林与江南民居的建筑特点,把自然作为其作品的重要元素,将自然引入室内,把建筑融于自然。

香山饭店使贝聿铭有机会重新寻找中国的现代建筑风格。他的这种探寻工作开始于20世纪20年代，贝聿铭在哈佛读研究生时曾提交一份上海艺术博物馆的模型作为他的毕业作品，这也算是他对这种探寻的贡献。香山使他有机会在三十年之后重新进行这种实验。他的理想是为新中国创造一种新的建筑语言。

贝聿铭认为，这幢建筑必须体现中国建筑艺术的精华。比如中国园林建筑和民居中院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比，这些优秀的建筑手法，都应该继承下来。

西式建筑倾向于用单一的正面建筑来表现自己的风格。香山饭店则不同，它层次感很强，逐渐展开，引人入胜。最令人称道的是“四季庭院”，那里，疏影婆娑，人们可以一边品茗一边欣赏竹丛和金鱼。以这座阳光灿烂的庭院为出发点，各条走廊蜿蜒伸展，通向四间低层的厢房。由于设计精巧，从厢房可以看到四周园林的景色。

贝聿铭说：“在西方，窗户就是窗户，它要放进阳光和新鲜空气。但对中国人来说，窗户是镜框。那里总有园林。”

香山饭店在美国的影响很大。后现代主义者把它理解为贝聿铭在建筑上的一次妥协。他们评论说，现代主义的权威终于采纳了借鉴历史进行装饰的做法。贝聿铭的答复是：“现代主义没有衰竭，根本没有衰竭。 现代主义发生了变化，在向好的方向转变。如今现代主义拥有了更多的自由。”

香山饭店开张七个月以后，美国授予贝聿铭普利茨克奖。这是建筑界可与诺贝尔奖相媲美的一项大奖，贝聿铭因此得到十万美元的奖金和亨利·莫尔创作的一尊雕塑。授普利茨克奖的人认为香山饭店表现了建筑在文化上如何延续——不对过去横加批评，而是撷其精华，成就自我。

新现代主义的建筑设计方面

自从80年代中期后现代主义式微以来，设计界对于设计可能的发展方向的探索更加积极，而新现代主义因为具有现代主义的功能主义和理性主义特点，同时又具有其独特的个人表现、象征性风格，因而被不少新的建筑家喜爱，得到很大的发展。80年代和90年代以来，新现代主义出现了一批新的力量，这批新人与70年代的“纽约五人”中的几个，以及贝聿铭这批老设计家组成了一个非常强大的设计力量，在美国发展得有声有色。

比较突出的新现代主义设计集团和个人不少，比如称为阿奎特克托尼卡设计集团（Arquitectonica）的一对设计师夫妇一伯纳多·佛特一布里西亚（Bernardo Fort-Brescia, 1951-）和他的妻子劳林达·斯皮尔（Laurinda Hope spear, 1950-）。他们在1977年成立了这个位于美国佛罗里达州迈阿密的建筑设计事务所，80年代以来开始从事新现代主义的设计，重要的项目包括迈阿密的大型公寓建筑“亚特兰提斯，,( the Atlantis, Miami, Fiorida, 1950-1952）、在弗吉尼亚的发明技术中心大厦（center for Innovative Technoiogy, Herndon, Virginia, 1985-1988）、在南美秘鲁首都利玛的一系列住宅建筑和利玛的信用银行大厦( Banco de Credito, Lima, Peru, 1953-1955）等等，都既具有现代主义的功能、理性原则，又具有他们自己的表现特征，对于促进现代主义的进一步发展起到很好的作用。

对于勒·科布西耶极其崇拜的查尔斯·加斯米（Charles Gwathmey, 1938-）是纽约五人集团的成员之一，一向认为现代主义具有最高的原则，最完善的理论体系， 通过自己的设计来发展现代主义。他一直坚持使用现代主义的全部基本术语和方法从事设计，作品严谨，最引起争议的设计是他在1992年完成的纽约古根汉姆现代艺术博物馆（1982-1992, New York）的加建部分。这个博物馆的原来建筑部分是弗兰克·盖里设计的，那座建筑在完成的时候虽然引起很大的争议，但是天长日久，人们已经习以为常，接受了赖特非常激进的设计形式，而加斯米却完全放弃赖特那种螺旋式的结构形式，采用标准而简单的现代主义形式，在旧馆一旁设计建造了一栋立体主义的大楼。 虽然争议不断，现代主义形式的兼容，却使这座貌似沉闷、但是非常和谐的建筑得到纽约人的接纳。他1991年在佛罗里达州迪斯尼世界设计的一个度假村( Disney s Contemp。rary Resort, walt Disney World, Lake Buena vista, Florida, 1991）也充分体现了他对于现代主义原则的遵循，以及个人美学原则的表现。

美国建筑家斯提芬·霍尔（Steven Holl，生于1947年）也是一个坚持科布西耶设计原则的新现代主义设计家。他对于现代主义有非常深厚的热情，包括现代主义美术、现代主义音乐在内，比如他对于匈牙利现代音乐奠基人贝拉·巴托克（Bela Bartok)的“为弦乐、打击乐和钢片琴的音乐”( Music for StringS, Per- Cussion and celeste）就非常喜爱，受到音乐上那种拼接方式的影响，他的作品充满了利用现代主义的基本方法进行拼接的个人表现，比如他在得克萨斯的斯特列托住宅群（1959-1992）、德国柏林的AGB图书馆设计、日本富国地方的公寓（void space/ H inged space，Housing, Nexus world, Fukuoka, Japan, 1989-1991）等等，都具有这种鲜明的特色，原来单纯的混凝土预制件被他用来作为简单的象征部件，采用悬挂等方式和大量的空间处理，使现代主义的功能部分成为个人表现的手法。

理查德·迈耶是新现代主义的主要代表设计家。他生于1934年，是“纽约五人”设计集团的成员之一。迈耶深受勒·科布西耶的影响，认为现代主义具有非常完善的理论内核，不是后现代主义能够轻而易举推翻的。他喜欢现代主义大师，特别是科布西耶的简单格子结构，他同时采用现代主义的白色为自己的色彩计划中心，极端地发展了这种冷漠的白色方块，并成为他的标志。

迈耶的代表作品非常多，比如在法兰克福的装饰艺术博物馆（1979-1985）、巴黎的戛纳总部大厦（Canal Plus Headquarters, Paris, France, 1959-1992）、亚特兰大的艺术博物馆（High Museum or Art, Atlanta, Georgia, 1980-1983),特别是他在洛杉矶地区设计的、世界最昂贵的博物馆项目-保罗·盖蒂中心（1954-1996)，这些作品都充满了沃尔特·格罗佩斯包豪斯建筑的那种冷漠、功能和理性的特点。所有基本现代主义的语汇和方法都被他采用了，建筑整体高度理性化，全部用白色，安静地、冷漠地传达了新现代主义的原则和立场。

后现代时期的设计还不仅仅是后现代主义、解构主义、新现代主义这几个类型，其它还有一些非常个人化的探索，比如重视生态环境的一些设计家，从建筑设计和产品设计上探索如何能够通过设计达到良好的生态平衡的目的，比较重要的设计家包括有企图通过设计表现出美国新墨西哥州的环境特色的安东尼·普列多克（1936-）、利用木材达到设计上的自然主义目的的巴特·普林斯（Bart Prince, 1947-）、主张把建筑与园林混为一体的重要设计集团“塞特”( SITE，由詹姆斯·怀因斯和阿利逊·斯凯Alison Sky组成）等等。必须注意的是，以上提到的这些设计家和设计项目，都是具有非常强烈的探索性和引导性的，而充斥市场的大部分设计基本上还是以现代主义、国际主义为基本方式，加以少数追逐时尚，包括以上各种风格的部分细节借鉴的混合品，行货和真正的具有设计探索的项目是有很明显的区别的。设计理论家多会注重前卫的设计、探索性的设计、形成运动的设计，而这种方式往往会忽视主流的、大量的、行货式的设计主要趋向，这是应该给予充分注意的。

新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。现代主义因为有长达几十年的发展历史，已经非常成熟，因为风格单一和单调被后现代主义否定和修正， 它的合理内涵是难以完全否定和推翻的。新现代主义的建筑目前正方兴未艾，并且已经在平面设计上出现了影响，其特点之一就是出现了新包豪斯风格：工整、功能性强，讲究传达功能，冷漠。 与包豪斯的强烈社会功能背景不同，新现代主义平面设计风格只是一个风格，而不再具有那种强烈的社会工程内容。

现代设计100多年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到平面设计和服装设计，都受到它的深刻影响。现代设计在这100年中的变迁，其发展规律，对于设计的进一步发展，将提供很重要的借鉴；对于现代设计发展的研究，它也有重大的意义，将促进设计事业的发展。

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