古典园林摄影 如何通过摄影来表现中国古典园林的美

这篇文章给大家聊聊关于古典园林摄影，以及如何通过摄影来表现中国古典园林的美对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 如何通过摄影来表现中国古典园林的美
2. 中国古典园林的造景手法
3. 中国园林有哪三大要素

如何通过摄影来表现中国古典园林的美

一、前言

中国古典园林是天时地利人和的艺术综合体，不仅在中国风景名胜中占据了中心位置，在世界三大造园体系中也是独树一帜，各成一派。中国古典园林之美令人神往，也不乏古往今来文人名士趋之若鹜的发现和赞扬，摄影艺术的出现可以说是符合了当代人想要留住美景、分享美景的基本审美情趣。通过特殊器材和摄影手法记录美好事物，还原事物基本影像的基础上，展现摄影者所拍摄时的理解和把握，达到主观表现和园林客观美的高度统一。本文中，笔者就摄影的视觉语言的研究和解读，来探索如何的展现中国古典园林艺术的形式美、意境美和文艺美，传承中国艺术。

二、透过摄影来表现中国古典园林之美的路径

上述已经阐述过，摄影艺术和园林艺术都是独自存在的，中国古典园林艺术之美是多样化的受到了自然地形、造园者思想、绘画、文学、宗教等各方面的影响，因而展现出的是不同形式的美感。 我们必须在摄影的过程中注重光影效果的展示、摄影角度的选取、水平线位置的高低和拍摄时间等等因素。

（一）展现明确的主体，画面简洁全面

主题既定是衡量一幅摄影作品是否成功的首要标准和主要手段，中国古代造园家建造园林的目的一般出于三种：皇家园林；私人园林；寺院园林。拍摄时，了解所处园林的主要景观，古典园林的主景往往分不成若干景观，是体现园林主体思想和园林景观中最精彩的部分。只有丰厚的文化底蕴和对古典园林从起源和造园理念的全盘掌握，才能在拍摄过程中选取最具有代表性的图景来创作。例如浙江海盐的“绮园”是浙江省内国家级文物保护单位，园内分为南北景区，树木繁茂，有三桥、二堤将占园中2/3的水面划分成了各自不同的景区。我们可以在拍摄时选取主体建筑“潭影轩”来进行摄影，这样看到的影像就是潭影轩与周边环境的相互关系。这样的取景方式也表达了利用植被的疏密的引而不发、显而不漏的若隐如现的深邃景象。

（二）拍摄手法的选取来展现园林之美

中国古典园林建筑风格独特，亭台楼榭、雕梁画栋大都隐于浓密的树木灌丛之中，造园者将真山真水浓缩在有限的园林空间中，匠心独运的造景手法也给予摄影爱好者很大的发挥空间。在园林中行走，大都能够时时处于景象之中，这都得益于造景艺术手法的好处，框景、借景、障景、对景等等。我们可以看出，古典园林中门窗的造型多变多样，这样可以借门窗为风景画框，纳千顷之汪洋，收四时之浪漫，将临近的庭院景色当做较为立体的画面来欣赏。

另外一种较为常见的角度选取的造景手法就是，对景手法的摄影。在园林的设计中，一些景观本身就可以是一处优美而古典的景观。例如亭台、走廊，在这其中安装镂空装饰或者是具有使用功能的美人靠或者是座椅，不仅能够提高美感，也能透过这些景象观看与之对应的景观。在对景手法的取用过程中，必须要处理好观景点与园内景点的空间关系，不易出现遮蔽物，在与自然空间有比例的融合中寻求美感。

（三）拍摄时间的选择尽可能的展现园林之美

在拍摄过程中，由于一年四季景色变化差异较大，因此拍摄的时间点也要做一个恰当的取舍。例如西湖杨公堤卧龙桥北的著名园林――郭庄中主要的景色“一镜天开”的拍摄中，可以在同一位置同一拍摄地点和角度进行间隔一个月的拍摄，可以看出的是，周围植物发生了明显变化。这是由于，标志性的景观是不会改变，但是周围的植被花草会随着季节改变。郭庄园林中，后期的拍摄较之前绿色色调没有先前丰富，画面也就会随着变得沉闷阴郁。完全淹没了建筑形式上所要表达的隐约可见的实景效果，可见，选取正确的拍摄时间至关重要，能够使得同一景色在拍摄的结果中呈现不同的效果，因此必须选择在植被和花草发芽和成熟茂密这个过程中进行取景。

三、

从上述分析中，我们只是对常见的摄影手法的注意事项进行了分门别类，但也可以看出，从不同的角度进行创作，就会表现出不同的自然艺术之美。 我们必须做到技巧与艺术的完美结合，使得园林的真实美景能够以静态的摄影作品形式，给我们带来视觉和精神上的享受。

中国古典园林的造景手法

中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。

借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

中国园林有哪三大要素

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。

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