园林树形画法 国画各种树画法

大家好，园林树形画法相信很多的网友都不是很明白，包括国画各种树画法也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于园林树形画法和国画各种树画法的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 国画各种树画法
2. 国画枇杷的画法
3. 梨花的画法

国画各种树画法

国画中不同种类树的画法各有特点，以下为您介绍常见树的画法：

松树：松树树皮呈鳞状，树叶为针状。画树皮用笔苍劲有力，用墨重且有变化，受光部淡，背光部重，用长短不同、大小不同的方圆组成松皮。松针画法有半圆和圆松针两种，由外向里画，注意参差错落与疏密分布，用笔粗细依画面需要而定。柏树：画时要表现高大、野疏之感，以解索皴和人字皴表现树皮。柏叶点用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，要有重量感，画得繁而不华。龙柏树干扭转向上，叶抱干而生，树头呈圆柱塔形。柳树：枝条下垂，画柳条线条自然，不可过细或过粗，取势于枝干，注意参差。柳叶随季节变化，春柳嫩芽初绽，夏柳叶密下垂。椿树与槐树：树叶对生，椿叶大于槐叶。椿树点叶先勾主筋再点叶，槐树直接点出大致形状。画椿树可用形断意连的表现手段。枫树：枫叶为掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔近似撇竹叶，用侧锋，呈平扁状。画时注意透视关系和横向层层上叠的感觉，也可用传统三角形双勾法。银杏树：用双勾线条结合画山石枯湿笔并用的技法，先以干枯之笔勾出树身，趁未干用湿笔沿线外勾，使线条枯湿渗化，表现古朴苍劲。芭蕉：双勾芭蕉用笔流畅，先勾轮廓再勾叶脉，顺叶的起伏之势。点叶芭蕉靠墨色和笔的变化表现，先勾干，再点墨块成叶，墨未干时勾叶脉。杉树：常见冷杉和杉木树。冷杉似松树，生长在高山，画时大小枝干线条都要有力度；杉木生长在平原，大枝轮生、螺旋状排列，用中锋线条表现。梧桐树：树皮纹光润，用淡湿笔墨卧笔横刮皴法，不宜过多。树叶柄长，呈大掌状。与桃树相比，树身粗、树纹宽，枝干多弯曲。桃、李、梅树：树形相似，点花颜色有别，李花用白粉点，梅花可红可白，梅树先花后叶，桃树开花时有嫩叶，传统用梅花点点花。藤蔓植物：茎细长柔韧，攀附生长。双勾时不必拘泥线条均匀，注意转折处扁薄状。写意画时用笔流畅，处理好线条转折及与树的关系。竹子：先画竹干再添枝叶，画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上为新竹，叶下垂作密林，园林竹秀雅，深山竹幽深。多棵树组合：画两棵树有分有合，不能平行或重复造型，可左顾右盼或趋势一致、前浓后淡。画三棵树要注意章法，使其有紧有松，点叶方法多样。中景树描绘简单，注意造型和拉开景的距离；远景树一般不画枝或从简，可用横点或横线成树形。

国画枇杷的画法

国画枇杷的画法如下：

一、枇杷树的结构

1，画枇杷多画枇杷的果实，而不画枇把花。枇把果实近于圆形或倒卵形，簇结于枝，色有桔黄和黄色。枇把主干棕灰色，小枝有锈色或棕灰色绒毛；

2，叶碧绿、互生、柄短革质，长倒卵形或长椭圆形，边缘有锯齿，表面皱纹，背面及叶柄密生锈色绒毛。枇杷树为常绿小乔木，树形整齐端正，既可作为经济木林栽培，又可作为园林风景树欣赏；

二、果实画法

（一）没骨法

1，腹调淡绿色，笔尖部调黄色，蘸赭石或胭脂或淡墨，画出半成熟枇杷；未成熟枇杷用浓淡绿色画成；成熟枇杷调黄色，再调赭石或朱砂，也可再淡墨画成；

2，用左右或上下两笔完成并留出高光，半干时用胭脂墨点上果脐。果实不宜画得大圆，果实之间要有疏密、聚散、重叠方能生动。枝干、枝梢的走向决定果柄的生长方向；

（二）勾填法

先调淡墨，笔尖蘸浓墨，用两条略有变化的弧线勾出果实外形。染色调淡绿加淡赭石或赭黄胭脂，用两笔写法着色，并留出高光，忌平涂。最后用胭脂墨或墨色点果脐。无论是勾填法还是没骨法画枇杷，尽量做到在笔中调出浓淡颜色，才会有笔触和色彩的变化。

三、叶的画法

（一）单叶画法

画单片叶是以叶的投影取形，多变方向的投影可产生多变的叶形。嫩叶比成叶小，色淡，外形基本相同，笔墨应圆润一些。勾叶筋时注意疏密浓淡焦润，要善于取含、变形，把握整体特征，在变化中求协调；

（二）叶组画法

画写意枝叶用墨色或在墨中调些颜色，侧锋一笔或两笔写成，叶筋用重于叶色的墨率勾而成，叶的组合要取舍得势。一组叶中叶片要有大小和形态差异。画一组叶应多保留叶片，适当重叠取势，枝干则应省略些。

四、枝干画法

（一）小枝画法

枇杷小枝有棕灰色或锈色绒毛（此细节省略）。调淡墨，笔尖藤浓墨，中侧锋并用写成。行笔时注意线条长短、粗细、疏密和墨色浓的变化，以及纵横关系点线关系。

（二）主干画法

1，主干和主枝干多用墨色或墨中调色画成。画时应坚持写意性，可显现笔力和气势。一般多用兼毫大笔调淡墨，再蘸浓墨中侧锋并用，局部补少量焦墨而成；

2，老干可作适当夸张，笔墨要苍劲，带“涩”味，才能显得古拙厚重。画主千和主枝干，以“一笔长二笔短三笔破”的基本程式，笔墨不要光润圆滑和杂乱无章；

五、果实与枝的组合

（一）没骨法

先画有疏密、浓淡变化的果实，再连接枝梢，最后点果脐。果脐位置决定果实朝向。画枝梢笔墨宜老辣厚重，忌描形。注意纵横关系和疏密、长短线与点的协调。

（二）勾填法

1，先双勾果实，填色，连接枝梢果柄，点写果脐。练习时要将果实分组，注意疏密、聚散，填色要有深浅变化和笔力表现。忌果实正圆、平涂，勾线呆板；

2，果脐点法细节上都要做到不雷同。笔墨的总体要求要有浓淡、干湿、巧拙、快慢的变化，方可画得生动活泼，表现出画者的个性。

梨花的画法

梨花，蔷薇科，落叶乔木，高达十米，叶卵形，边缘有细锯齿，先端尖。表面浓绿色，背面淡绿色，四月间开花，花白色，花冠五瓣，花梗较长，数朵相生叶丛中。可盆栽，赏花观果实则观赏之佳品。

梨既是一种著名果树，又是著名的观赏植物。自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。宋陆游诗：“粉淡香清自一家，未容桃李是年华，常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈。”宋江诗：“院落沉沉晓，花开白云香。一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”又刘芳平诗云：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在文人眼里，梨花最宜月下或雨后观赏。群植而远观效果更好，梨树树形亭亭玉立，花色淡雅，叶柄细长，春风过时，临风叶动，响声悦耳。梨还是一种红叶树种，秋末霜叶鲜艳似染，为园林增添几分秋色。

梨花，花的画法，首先用大白云蘸白色，要浓重些，点出五瓣为一朵。梨花一组是多朵组成，槽生叶丛中，按构图需要去点梨花，花朵的分布多少和浓淡的变化。梨花点画完整后，为了使梨花颜色白洁，在花心点一点汁绿，更增加花白的程度。

花苞同样按画花的方法去点画，每一笔白点就是一个花苞，同样是分组去点画，花苞的周围是嫩叶。由于梨花花梗长，在点画花苞时，应该把梨花梗长表现在夹叶中。

画梨花叶可根据创作需要，可用墨的深浅变化去表现，用颜色表现梨花叶同样出效果，用颜色表现叶以浓绿为主，表现正面的叶子。反面叶和花苞周围的嫩叶可在浓绿色中再加少许藤黄、淡绿色或黄淡绿色，画叶子用间毫笔或大兰竹也可。每组梨花的周围叶子比较多，画时要考虑画面的需要，或多或少要根据布局来定，同时在画时注意根据叶子的前后、深浅变化去表现。

花蕊可用赭石加些姻脂调成酱紫色，用叶筋笔或大红毛笔去勾画丝须和点画花粉，勾画花丝须要挺拔有力，点蕊要随意准确，不要乱。花尊、花梗的色基本和叶的背面相同。梨花的枝条要看画幅的大小来设计枝条的疏密和粗细变化，用笔是以中锋的线条去表现。梨花的树干用笔和枝条是有变化的，多年的树干比较粗大，在表现树干时，用笔是中侧锋同时用，所出的线条变化很丰富。枝条和树干完成后，用淡赫石按枝条和树干的线条重新去勾画一遍，树可多次分染。画树干及枝条可用大兰竹笔或间毫笔。

好了，关于园林树形画法和国画各种树画法的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！