景观流派 中国园林分为几大流派

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本文目录

1. 中国园林分为几大流派
2. 地产景观流行七大风格
3. 盆景的风格流派

中国园林分为几大流派

中国园林一般分为北方园林和南方园林。两者有不同的艺术特点：

北方园林又称皇家园林，以帝王宫苑为代表，它依据自然山水而建，在雄浑的山川之中点缀宫殿、轩、榭、寺庙，别具风格。

南方园林又称私家园林，以江南宅园为代表。是私人住宅和花园的结合，面积较小，但布局灵活紧凑，以达到"小中见大"的效果。

两者异同如下：

北方园林有以下特点：

其一，北方园林以宫廷园林为代表。既然是朝廷修建的园林，那么，在人力、物力、财力、智力诸方面都是倾国而为之。并且，宫廷园林必然讲究帝王气派，雄伟高大、金碧辉煌，主体突出，强调中心。所有的宫廷园林都占地较广，平面布局严谨，壮阔粗旷，厚重沉稳。

其二，北方园林受南方影响。清代康熙帝、乾隆帝南巡，喜好南方园林，把南方工匠招到京城造园。北方人也自觉地学习南方园林。京城的园林实际上是全国园林的集锦，集全国名园之大成。如：?圆明园仿照了杭州的“断桥残雪”、“柳浪闻鸳”、“平湖秋月”、“雷峰夕照”、“三潭印月”、“曲院风荷”；圆明园还仿照了苏州的“狮子林”。其文源阁仿照了宁波的天一阁，四宜书房仿照了海宁安阑园。熙和园仿照了杭州西湖，二者的堤、桥、岛都有异曲同工之妙。承德避暑山庄的烟雨楼仿照了嘉兴南湖，小金山仿照了镇江的金山，芝经云堤仿照了杭州苏堤。

其三，北方园林有四合院基调。四合院是北方普遍的民居形式，贵族的四合院都是带花园的。北京故宫的御花园，实际上是四合院花园的放大。前海西街的恭王府花园是研究北方私家花园的活教材。

江南园林

1．平面格局：江南园林多建于市井内，空间狭小，常以内向布局在有限的空间中构置景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，小中见大，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。

2．建筑形体：江南园林建筑从外观造型，立面形式到细部装饰处理，远比北方的轻巧，纤细，玲珑剔透，其建筑空间既满足生活居住需求，又作为感情生发和延续场所，布置按“风水风骨，量体裁衣，烘云托日”去提高自然山水的艺术感染。诸如虚心高节的修竹，疏影横斜的梅花，出淤泥而不染的荷花等植物，均为烘托主题和寄托情感而设。

3．尺度空间：江南园林空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。

4．建筑色彩：江南园林淡雅朴素，几乎所有建筑色彩都以白粉墙、青灰瓦、深棕色或深绿的木构装修组成，与北方形成鲜明对比。这与地方气候密切相关，灰瓦白墙配以周围的山水绿化，给人以清新幽雅，凉爽宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。

地产景观流行七大风格

一、传统欧陆风格。

传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，主要有英伦风格、地中海风格、法国风格、西班牙风格等，有时候也把美式风格包含进去。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格，一如英国皇室一样，无论外面的世界怎么变？都二十一世纪了，但为了那份皇家的贵族气质，英国人依然固我的推崇他们的女皇陛下。

二、现代欧陆风格。

这是一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，又要享受现代化生活的两面派风格，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用最多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，融入一些现代简约美的气息，而那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些线条简洁、造型唯美的现代雕塑，特别厚重的花瓶栏杆也基本会换上铁艺栏杆或者图案更简单的木栏杆，这样的设计其实是一种变革型的设计，其设计特点是保留为主、创新为辅，目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。由于现代审美品味的变革给景观设计师提供了一定的创新空间，因此这是目前正在发展当中的一种设计风格。

三、传统东南亚风格。

传统东南亚风格就是沿用东南亚风格中的基本景观元素，而这些景观元素也非常受当地的建筑风格影响，因此传统东南亚风格的景观设计是与建筑密切结合的一种设计，园林建筑就是缩小版的主体建筑，因此建筑与景观园林基本融为一体，热带风情味特别浓。

东南亚风格其实并非一种独立发展而来的风格，在它的文化底蕴里你可以发现中国的建筑元素，也能找到欧洲大陆的一些符号。因为东南亚一直受中国古代泱泱大国文化的影响，因此中国的建筑元素难免深入其中，而近代东南亚国家又普遍遭到欧洲国家的侵略，成为其殖民地，因此在长期的殖民地历史中，殖民国家的文化符号也渐渐进入这些国家的文化里面，成为了其中的一部分。逐渐发展到今天，东南亚风格就以其东西方文化兼容形成了自己的特色，成为一个独立发展的风格流派了。在中国南方地区，因为气候特点与东南亚比较接近，所以这种能体现亚热带风情的风格最受欢迎，无论是住宅还是酒店都广泛应用。

四、现代东南亚风格。

与现代欧陆风格一样，在一种传统味道很浓的风格前面增加“现代”两个字，都是为了摆脱传统风格中太过古典、不符合现代人审美情操的元素，增加一些能体现现代品味的元素，东南亚风格同样如此。只是因为其独特的亚热带风情味比较浓，而且采用这种风格的楼盘目的还是为了突出这种风情味，所以无论怎么“现代化”，那些最能体现风情味的元素是无论如何都不会也不能改的，改了就不是东南亚风格了。比如水中树池、雕塑喷泉、园林式游泳池、镂空景墙、陶罐等等，少了这些东西，就很难体现东南亚风格的韵味，很容易给人感觉空有一个框架而已，只有骨头没有肉的东西是很难使人引起审美的共鸣的。所以，无论设计师如何在传统风格的基础上去创新，如何把握创新的度也是很有挑战的，这方面中国的设计师还处在一个不断进步的阶段，远未到成熟的地步。

五、传统中式风格。

这是一个国人最爱有常常最容易产生批评的风格。作为中国人，谁不想把老祖宗的精华发扬光大？何况在园林设计这个领域，中国的苏州园林、北京皇家园林和广东的岭南园林还是名扬天下的，今天的许多景观设计作品，或多或少都受到中国古典园林的理念和手法的影响，只是因为风格上的改头换面而一时看不出来而已。

但老祖宗的东西，毕竟适应的还是那个年代的思想文化环境，人们的生活习惯也很不一样，建筑的外形及内部空间更是相差千里之遥，照搬传统中式的风格，常常给人一种老古董的感觉，而且因为现代人的急功近利和浮躁的心态，已经很难象我们的祖先那样，对一草一木、一山一石都精心设计、用心摆弄，所以做出来的作品容易产生只有形象没有意境的结果，被人诟病是难免的了。目前传统中式的应用还是比较少的，因为中式风格的建筑毕竟还没有成为市场的主流，这也是一个主要的原因。

六、现代中式风格。

现代中式作为目前越来越被注意和探索的景观设计风格，已经有了一些作品出来，最经典的探索是建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，但这个项目建筑风格的传承与创新把握的比较好，而景观部分则更多的是传承，只是在空间上为了适应博物馆的公建性质，打破了传统苏州园林的小巧精致，进行了更多大气的简洁构图。

现代中式风格的楼盘不多，而且市场公认比较成熟的更少，比较有名的万科第五园也被认为是探索性产品。我们老祖宗的文化在当时的世界可谓是登峰造极，无出其二。但到了今天，老祖宗的东西既有精华也有糟粕，但什么是精华什么是糟粕却很难判断，因此对于如何传承老祖宗的精髓，又不要带进那些不合时宜的糟粕，目前大多数设计师还不能很好的把握，实在说也没有多少时间可以去钻研老祖宗的精髓，并且发现其糟粕，然后才有机会谈如何传承及发展。

因此现代中式风格实在是让人又爱又恨的一种设计尝试，但这种尝试是必不可少的，因为这是我们中国的设计师无法回避、也必须承担起来的历史任务。而且相信随着市场的发展，对于现代中式风格的作品需求也会越来越多，现在对这方面做更多的探讨工作还是相当有必要的。

七、纯现代风格。

纯现代风格的“纯”字是为了和其他变革型的现代风格作区别，是“单纯”的意思。既是单纯，也就是不受如何传统风格的约束和影响，甚至为了突出这种“单纯”而往往采取特立独行、天马行空的手法，所以纯现代风格是最能发挥设计师创意的一种风格，这种风格尤其受海归派欢迎，因为那里是现代文化的发源地，纯现代风格的景观作品很多，可以参考借鉴的成熟作品也不少，抱着一种提升民族设计水平往国际化靠拢的良好目的，他们对中国景观设计思想的现代化、国际化确实起到了良好的桥梁作用。

而因为其天马行空的特色，往往也很受国内那些刚刚走出校门的年轻设计师的青睐，因为没有市场经验的设计师最不喜欢受束缚，也还不懂得设计是为客户服务的道理，他们常常把设计当做单纯的艺术创作，只顾个人爱好而不顾客户感受，所以只会做纯现代风格的设计师往往给人一种不着边际的感觉，其作品常常在客户的要求下七改八改，到最后是否是自己的设计作品也不知道了， 设计师也常常被客户折腾到连最后的修改热情都失去了。设计师是否成为悲剧，关注客户需要是一门不得不认真对待的功课，千万不要被“现代”两个字弄迷糊了！

这是一种最能发挥设计师创意的风格，这也是一种最说不清的风格，更是一种最具开创性和挑战性的风格，因此没有设计师不喜欢它的，但是能否做好就看各人的功力了。

无论是哪一种风格，我们都应该用一种认真的态度去做，毕竟社会是发展的，文化也是向前发展的，我们既要把老祖宗的精华发扬光大，更要在先人的基础上探索求新，这是文化的属性，也是历史的必然。历史把美化人居环境的这份重担放在我们这些景观设计师的肩上，我们就要竭尽全力，对每一个项目都要精耕细作，这样才能不负历史使命，也才能真正发挥设计师的人生价值。

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盆景的风格流派

中国盆景流派大观

中国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。 在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。

海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

包括广东、广西地区的盆景，而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏，树种多选用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕树、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及树,Carmo na microphylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为中国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyros sp.)贴梗海棠、罗汉松、银杏、竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。

川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

有3000年建城历史的成都，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。

苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。

扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

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