园林水彩技巧 水彩课程总结

大家好，如果您还对园林水彩技巧不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享园林水彩技巧的知识，包括水彩课程总结的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 水彩课程总结
2. 水彩画课程
3. 美术水彩教学工作总结

水彩课程总结

一水粉课实训心得写过生和临摹

写生目的：一．提高艺术修养和审美能力；

二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力

三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力

四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和

学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多，将理论知识转换为实践的经验，还包括专业和专业之外的许多事情

我们的目的地是野三坡，野三坡是一处新兴旅游景点，位于河北省涞水县境内，在天成地造的600平方公里内，地址遗迹丰富多彩，生态环境原始自然，历史文物稀有珍贵。它浓缩了太行之情，燕山之华汇聚了五岳神秀，再现了十四亿年来地质演化过程，传承着中华古老文明。是融雄山、碧水、春花、秋叶、瀑布、冰川、奇峡、怪泉、摩崖石刻、长城古堡、名树古禅、高山草甸、空中花园于一体的独特自然风景区。野三坡的地址遗迹具有典型性、稀有性、系统性，是华北板内造山带的典型代表。 野三坡还有完整的地址遗迹，各类不整合面清晰，侵入岩、火山岩、沉积岩、变质岩各类岩石遗迹齐全，异常发育的构造节理、断层、褶皱等构造遗迹突出，山地夷平面、河流阶地各种拟态等地貌遗迹丰富多彩。它是一部生动的地质教科书，是一座天然地质博物馆，它浓缩了华北30亿年来地质构造的演化史，是专家学者研究全球构造和板造山带的最佳区域，是学生教学实习的理想基地，是科普教育的生动课堂。这里距北京仅100公里，是近年来京城郊外游的热点。

说的这么好，当然我们不是来旅游的，我们是为了水粉写生而来，下午2点从学校出发，去北京西站乘火车赶往，我们做的是下午五点半的火车，大约三个多小时的路程，我们抵达的目的地，当时天已经黑了，但我们能感觉到这个旅游小镇的繁华。到了那里之后，我们去了约好的旅店，大家都累的很，但都是还很有精神，毕竟对这个陌生的地方觉得好奇，都在幻想着这几天的“欢乐时光”...

睁开眼睛，已经是早上7点30分了，老师通知大家8点出发的，随即从床上爬起来，即使很不情愿.***出发，又是一番长途跋涉，还好天气不是很热，还算有精神，到了目的地，映入我眼帘的是“野三坡民族园”几个大字，这里所谓是有山有水说实在的，到了那里之后都没有心情画画呀，都想着玩呢，只是不让老师看出来得了.“快点画！”老师的一句话，彻底毁灭了我们玩的愿望，还是拿起那只看着挺漂亮的画笔了。

构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。这些都是都是书本上的死知识，平时我们都懒的看一眼，但到现在要动手画的时候才发现，连从何下笔都不知道，..画吧，过了三个小时，无论是好是坏，总算是完成了第一张画，心里还算是高兴，我那画给同学看，他们只是笑，说太卡通了，我看着我的画，觉得还可以，欣慰的点了点头....画完了，画完了，接下来我就要..嘻嘻.去玩了，这么好的风景，不玩不是浪费了，于是我刚收起画具，老师告诉大家该回去了，...我，没话说了，回去吃饭也好....下午，我们换了一个地方，也是有山有水，我观察了一下，貌似这里的河和上午的河是一条河，感觉不错，观察之后终于找到了自己中意的地方，坐下来后一口气画了很久。但似乎我画的还是很慢，让大家等了我好久。我其实挺想不通，为什么我和大家一起开始画，我卯足了劲画，还是没有大家画的快呢？ 一幅水彩画被我画出了水粉的感觉。尽管这样，我自己还是很满意的，因为这幅画的画面比前两幅要丰富得多，颜色的把握上也好了很多，算是进步了，就是要加快点速度，再画的时候要尝试着多加点水，画出水彩的感觉，用老师的话来说，还是不得要领，看来水彩真是个慢功夫活。晚饭后洗了个澡，美中不足的是洗了一半后没有热水了，只好洗了个冷水浴。院子里很是喧闹，宿舍的女生大吵大闹着，院子里打牌的男生大声喧哗着，我们晚上最重要的工作就是打牌，嘻嘻，多半是一玩就到12点以后了..

第二天，今早大家似乎都不想早起，都赖在床上哼哼。天气很热，晚上睡着很燥，早上超凉快，就不想起床…赖在床上，结果连早饭也没有时间吃了，8点***后又像往常一样在朝阳中出发，我一路蹦蹦跳跳地跑到队伍的前方，精力充沛。还是在昨天画画的地方，小组散开了，我和小美两个人磨磨唧唧的找画画的地方，我俩东看细看就是迟迟不定在哪里画。我心里那个急啊，最后终于定下来，开始画吧。刚坐下，就发现了一件让我毛骨悚然的事，地上密密麻麻爬着的全是蚂蚁。一只小虫被我从草丛里拍落到地上，当即被众蚂蚁包围，死命的扯着它后腿不放。我为求平安，从口袋里掏出一块糖，放在地上孝敬它们，希望它们别爬到我身上。结果一不小心，那块爬满了蚂蚁的糖被我狠狠的踩了一脚，我发誓我不是故意的，还有三只“烈士”黏在了糖上，之后，再没有一只蚂蚁答理那块糖了，我当时那个内疚啊。画画的时候经历了老师说的那个恶心的阶段，不过真的神奇，在那之后话的感觉要好多了，不过墙面上的树叶什么的，和墙面的砖都糊到了一起，感觉最不好的地方就在这里了。我努力拼搏着，终于挺快就画完了，还瞎逛了一会，恩，早早画完感觉就是好，我们就在周围照相留念，结果发现那边有几个找婚纱照的，我们就凑热闹，过去看了看，结果太阳越来越大，也越来越晒，我们就在这狠毒的阳光中凯旋了。突然发现自己的饭量越来越大了，中午吃饭的时候感觉还没怎么吃，饭就没了，自己还没吃饱，好可怕。其实碗里的饭不少，我看同桌的人也一副没吃饱的表情，就没好意思再说饿，只好偷偷回宿舍加餐。吃完饭为下午画画做准备，日子就像被规定好了似的，每天几乎都一模一样。这时候我问自己，刚来这里的时候觉得这里安静平淡，但呆了几天，就发现自己完全不能忍受这里的平淡，还会说自己想常住在这里这种话吗？会疯掉的吧，已经习惯了大山外面的生活。下午去的地方是昨天下午去的地方，那里是一个山，可那座山就像个石头被横切了，这几天画画，用的最多的是群青、熟褐和黑色，当然还有绿色。这说明了野三坡除了山就是树，说实话，画到现在，我都有点画恶心了。不过值得庆幸是，回学校之后，我们就可以不用再碰水粉了。小美同学，依旧有他鲜明的绘画风格，她前进的步伐越来越快了，同学们总开我玩笑，我却时常在想，这事，真的有希望吗？下午吃饭后评图，看同学的画，大家都进步了，看来这次实习让大家都学到了不少东西，恩，还是很有效果的，其实理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。 单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉， 单靠感觉作画对我们来说是不可取的。

是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。 这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。

正如这样，色彩感觉是非常重要的，如果连颜色都看不清，那也就更别说画出来了.我可不想那样

第三天下雨了，我们在宿舍画画，一听这个把我美坏了，就一直睡，结果起床画画，还没画几笔，老师就来了，被老师惩罚下午多画一副，想想最后一天画画了，认真点，我的画略微有点提高.画完之后，看时间还早，我们几个好玩的同学计划去骑马和划竹筏，再加上老师说晚上要去吃烤全羊.嘻嘻，完全忘记了这两天的劳累，玩吧..

骑马时，因为我们是第一次，都有向导跟着，也可能是为了安全，我挑了一匹小白马，一路上随着向导掌握时快时慢，还被其他马队超越了几次，但也体会了骑马飞奔的感觉，真真是畅快淋漓啊！刚下马就有人问划竹筏么，到了那里和老板讲好价钱之后，我和小美第一个窜上了竹筏，拿着长蒿，还真有鱼夫的感觉..要说玩的最兴起还是人多的时候，一片小湖上漂的差不多都是我们的船，因为谁并不深，所以大家玩起了“翻船”游戏，玩的真是不亦乐乎。早就听说这里的烤全羊是特色了，我们这不会放过这个机会的，下午玩完竹筏，洗洗澡，就等着晚上的到来啦.大约8点中，盛宴正式开始，老师先宣布了一段致谢词，首先老师开唱，唱的还不赖….一会，烤全羊上来了，眼看着羊，我不客气了，刚塞进嘴里，我就后悔了，这也太腻了，吃不了，就喝了几口酒解解腻，怕喝多了，就没怎么吃，现在想想都香啊~~在吃饭的同时，还有KTV可供大家唱歌。

到了周五，我们就要乘车回去了，想想这几天过得还是蛮充实的，不但水粉有了点长劲，也体验到了这的乐趣.

对于筑装饰专业的学生来说，写生的目的在于了解建筑特色，徽派建筑是一大建筑派别。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。

回到家后让我感觉到，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！

二美术生上大学都可以学什么专业啊

学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。

佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。

佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。

学科设置

（1）艺术视觉学院：

绘画系绘画设计系

雕塑系

装饰系

版画系

舞台布景

新艺术形式语言表达

（2）应用美术与设计学院

舞台美术系

舞台背景绘制系时装与高级服装系

博物馆设计系

（3）裸体学校

裸体绘画及雕塑

巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。

作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。

学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。

英国皇家美术学院

英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。

研究生专业

纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。

列宾美术学院

列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。

列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。

列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。

雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。

列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。

学美术去哪留学好？以上我介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。

水彩画课程

英国水彩专业最好的大学是哪一所

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art& Design)策展专业硕士课程(MA Creative Practice for the Narrative Environments)是一个热门课程。

学制两年：第一年是一些基础的课程通过小组讨论和一系列的实践课程提高学生的学习技巧和掌握学习方法。第二年是核心课程的学习。包括叙事结构，视觉的、文字的、空间和语言文字的运用和融合以及项目策划和管理，改变背景环境的实例以及谈判技巧和有效的合作。

这门课程不仅有助于增强你在展览、活动、零售、设计讲解、电影电视制作、建筑和新媒体等领域的就业竞争力，还能使你对讲解策略和联合的工作过程有一个深入的了解。

如何在课堂上进行好水彩课程教学

……老师……

我还是学生，不知道你是教什么的，小学？

初中？高中？大学？

有一个学画画的软件，绿色的图标，可以闯关学素描，水彩，国画，油画课程，叫什么名字

叫“提树”，绿色的，一棵树的样子。

免费学习的，全是系统课程。你应该找的是这个。

大学美术学专业学国画，水彩还是油画好个人对国画比较感兴趣，求解

1、中国画专业分三个画科

(1)人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。

(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。

(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。

优选就业：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

2、油画

在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画。

优选就业：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

3、水彩

课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等

就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。

从美术生毕业统计数据来看，总体来说，这三个专业从事美术教学工作的是比较多的，所以选择一个自己喜欢和擅长的专业就可以了

黄有维老师的水彩高研班课程怎么线上报名报名方式是什么谢谢

先练练买些书先练素描和水彩的本人有一点绘画基础,不想要很死板的兴趣班,希望能找到一个灵活帮我指点的老师!!6分钟前网友如果没有基础的话就先买一本素描基础几何体的书练习,..

我想知道一下襄阳哪里有学水彩的地方，最好带上详细的课程介绍。

广场正中间有一家青少年活动中心四楼，可以学水彩画

请问有水彩专业的大学都有那些我想考水彩专业的研究生！救急！！

通常情况下，各大师范院校以及美术院校都有水彩专业研究生。比如：中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、哈尔滨师范大学、江西师范大学、南京师范大学等。

中国美术学院拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、工艺美术、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、录音艺术、动画、影视摄影与制作、风景园林共等专业。

四川美术学院的美术学学科不仅创造了众多新中国现实主义美术经典、还坚持多元纵深的学科发展，持续为中国当代艺术发展贡献经典范例，并不断推出极具代表性的艺术家群体。该学科与历史同行，以艺术思想的穿透力深刻影响中国文化的发展进程，推出中国学派。

(7)水彩画课程扩展阅读

一、湖北美术学院水彩画系基本介绍

湖北美术学院水彩画系是由全国著名水彩画家刘寿祥任系主任，全面负责水彩画系的学科建设。本专业乃湖北美术学院最具特色专业之一,系部师资力量雄厚，硬件设施完善，教学设施精良。现有教职工20人，水彩专业教师16人。

2025年，湖北美术院单独设立水彩画系，这在全国高校尚属首创，水彩专业课程组建以来，历经二十多年的打磨，已经形成为一个课程体系完整健全的新型专业学科，2025年水彩专业课程被评为“国家级精品课程”，该课程具有鲜明的课程特色，具有一流教学水平的优秀课程。

在水彩画系专业课程中，教师们以过硬的教学管理和体现现代教育思想的优质教学方法与教学手段，充分调动了学生学习的积极性，促进了学生学习能力的发展，为国家和湖北省培养了一批批优秀合格的大学本科生和研究生。

水彩画系专业课程多年来坚持理论教学与实践教学并重，坚持课堂经典传统的教学与传授又关注现代绘画前沿变革，并能恰当运用现代教学技术方法与手段，在湖北省及全国具有鲜明的教学特色，成为为湖北省乃至全国培养水彩画与美术教育人才的重要基地。

二、湖北美术学院水彩画系主要课程

素描、水彩静物、水彩风景、水彩人物（头像、胸像）、水彩人物（人体）、水彩人物全身像、艺术实践、材料表现与制作、风景制作、毕业创作与论文指导、相关艺术课程选修等。其中，本系《水彩画创作》课程为国家级精品课程。

美术生上大学都可以学什么专业啊

学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。

佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。

佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。

学科设置

（1）艺术视觉学院：

绘画系绘画设计系

雕塑系

装饰系

版画系

舞台布景

新艺术形式语言表达

（2）应用美术与设计学院

舞台美术系

舞台背景绘制系时装与高级服装系

博物馆设计系

（3）裸体学校

裸体绘画及雕塑

巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。

作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。

学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。

英国皇家美术学院

英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。

研究生专业

纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。

列宾美术学院

列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。

列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。

列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。

雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。

列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。

学美术去哪留学好？以上我介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。

这张是水彩还是油画

不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年，能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是最好的，我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。

（一）工欲善其事必先利其器，不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在绘画工具上省钱，让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会，通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子，比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果，已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有，人有我精，这样总能处于上峰。

（二）多学习多考察，线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在网络如此发达，可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂，个人建议要有所鉴别有所选取，最好进行归纳取舍改编成适合自己的课程，直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松，要多观摩好的画室，谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接，善于发现别人已经很成功的经验。

（三）自主开发课程，一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程，做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结，之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业，但是如果想长期发展就必须深入的了解一下这个专业，外行很难把课程做的精致到位。

美术生大学都可以学什么专业

美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。

一、戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。

尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。

二、美术教育专业

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

三、服装与服饰设计专业

培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

四、广告设计专业

广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。

学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。

五、动漫设计专业

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

美术水彩教学工作总结

美术水彩教学工作总结范例1水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

3．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

4．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

美术水彩教学工作总结范例2爱因斯坦曾说过：“幻想力比常识更重要，因为常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的全部，推进着前进，并且是常识进化的源泉。”相同，在评估一幅儿童绘画著作时，一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。可见，幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。电教媒体投影仪的运用，能够供给生动的形象，在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。榜首，能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集；第二，能够激起儿童的联想和发明幻想。

儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等.教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。

别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说:“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”

孩子们对此游戏十分感爱好。最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。因为让儿童把画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画活动中，运用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。

美术水彩教学工作总结范例3水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。

2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

美术水彩教学工作总结范例4水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。

一、在基础色彩训练中培养创意观念

在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的'色彩创意观念。

二、水彩基础技法的创意性学习

具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。

1.对水彩材料的创意性学习

水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。

2.对水色变化的创意性学习

水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。

3.对光色变化的创意性学习

水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。

三、写生的创意性

面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。

四、教学方式和内容的创意性选择

随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。

五、中西画法的创意性融合

西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。

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