园林的画法 园林地形画法

大家好，园林的画法相信很多的网友都不是很明白，包括园林地形画法也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于园林的画法和园林地形画法的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 园林地形画法
2. 园林透视图的画法
3. 美术有几种画法
4. 国画各种树画法

园林地形画法

有本叫《园林设计》的书可以看看，里面有讲到地形的知识，是北京林业大学老师写的本科教材。

山地是地貌设计的核心，它直接影响到空间的组织、景物的安排、天际线的变化和土方工程量等。园林山地多为土山，山地主要指土山。山地的设计要点：

(1)山先麓，陡缓相间。山脚应缓慢升高，坡度要陡缓相间，山体表面是凸凹不平状，变化自然。

(2)歪走斜伸，遥迤连绵。山脊线呈“之”字形走向，曲折有致，起伏有度，逶迤连绵，顺乎自然。忌对称均衡。

(3)主次分明，互相呼应。主山宜高耸、宽厚，体量较大，变化较多；客山则奔放拱伏，呈余脉延伸之势。先立主位，后布辅从，比例应协调，关系要呼应，注意整体组合。忌孤山一座。

(4)左急右缓，勒放自如。山体坡面应有急有缓，等高线有疏密变化。

一般朝阳面和面向园内的坡面较缓，地形较为复杂；朝阴面和面向园外的坡面较陡，地形较为简单。

(5)丘陵相伴，虚实相生。山脚轮廊线应曲折圆润，柔顺自然。山臃必虚其腹，壑最宜幽深，虚实相生，丰富空间。

最好还是去好的建成的实例看看，感受下尺度和坡度。要是能有施工图配着一切看就更好了。堆地形需要一定的功力，慢慢积累吧，做的好人本来就不多。电脑上画出来的图和实际想要的效果有可能不一样，需要经验的。

园林透视图的画法

园林透视图画法与建筑透视图的绘图原理及方法是相同的，但建筑透视主要是表现建筑物，绿化环境作为配景。园林透视所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路以及建筑小品等。园林设计人员在画面上往往着重于环境的表现。但从广义上讲，以园林建筑为主的透视图也属于园林透视图.山石水体、树木花草只有大体的尺寸和形状，不能完全借助于绘图工具。因此园林透视图只是一张近似的效果图，与建筑透视相比，则有一定的灵活性和夸张性。

绘制园林透视最常用的方法是网格法，常用透视网格有：平行透视网格、偏角为45°和30°-60°的成角透视网格。网格可以自己绘制，也有绘好的.大幅透视网格供选用.为提高出图效率，可将透明描图纸蒙在绘好的网格图上，直接绘制透视图。图11-13是用一点透视方格网绘制的园林透视图。画图步骤：

(1)在园林设计平面图上，按比例绘出方格网。

(2)利用对角线灭点作平行透视网格，视高定为1.7m。如绘制鸟瞰图可视需要提高视点。

(3)把设计平面图按方格网位置相应画在一点透视方格网上：

(4)根据树木等物体的高度，逐一求出它们的透视高。

(5)画出树才：草地、山石水体及阴影和倒影。

绘制园林透视图应注意以下问题：在一张画面上的构图一般应有三个层次，即近景、中景和远景，从透视角度分析，不同距离的树木表现和刻画的深度是不同的。近景树木不宜多，但应细致刻画出枝叶、树干纹理等特点，近景花草也应仔细勾画出来。远景多以树丛、云山、天空等来衬托，远山无山脚，只表现山势起伏，远景树只须画出轮廓剪影。中景经常是画面重点区，是重点描绘的地方。园林建筑物一般也位于中景，如图11-14是一幅水景透视图。在整个画面的安排上，还应注意使画面符合多样统～等构图法则的要求。重复、雷同、等分画面、过于对称、轻重失调等都是初学者常常易犯的错误，如图11-15所示。

图11-16是一幅山石小品设计图实例。图示用平面图表达山石的平面布置。无法标注尺寸时，可用方格网作为施工放线的依据，并标注主石基准点的测量坐标。用指北针表明方位，并画出比例尺。山石的立面布置和造型用透视图表达。表明主石、次石、配石在高度方向的组合情况.并注出主要山石项点的标高。

美术有几种画法

美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。

1、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

2、中国画

用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

3、油画

一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。

4、水粉画

用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。 它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。

5、水彩画

用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

参考资料来源：百度百科-美术

国画各种树画法

国画中不同种类树的画法各有特点，以下为您介绍常见树的画法：

松树：松树树皮呈鳞状，树叶为针状。画树皮用笔苍劲有力，用墨重且有变化，受光部淡，背光部重，用长短不同、大小不同的方圆组成松皮。松针画法有半圆和圆松针两种，由外向里画，注意参差错落与疏密分布，用笔粗细依画面需要而定。柏树：画时要表现高大、野疏之感，以解索皴和人字皴表现树皮。柏叶点用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，要有重量感，画得繁而不华。龙柏树干扭转向上，叶抱干而生，树头呈圆柱塔形。柳树：枝条下垂，画柳条线条自然，不可过细或过粗，取势于枝干，注意参差。柳叶随季节变化，春柳嫩芽初绽，夏柳叶密下垂。椿树与槐树：树叶对生，椿叶大于槐叶。椿树点叶先勾主筋再点叶，槐树直接点出大致形状。画椿树可用形断意连的表现手段。枫树：枫叶为掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔近似撇竹叶，用侧锋，呈平扁状。画时注意透视关系和横向层层上叠的感觉，也可用传统三角形双勾法。银杏树：用双勾线条结合画山石枯湿笔并用的技法，先以干枯之笔勾出树身，趁未干用湿笔沿线外勾，使线条枯湿渗化，表现古朴苍劲。芭蕉：双勾芭蕉用笔流畅，先勾轮廓再勾叶脉，顺叶的起伏之势。点叶芭蕉靠墨色和笔的变化表现，先勾干，再点墨块成叶，墨未干时勾叶脉。杉树：常见冷杉和杉木树。冷杉似松树，生长在高山，画时大小枝干线条都要有力度；杉木生长在平原，大枝轮生、螺旋状排列，用中锋线条表现。梧桐树：树皮纹光润，用淡湿笔墨卧笔横刮皴法，不宜过多。树叶柄长，呈大掌状。与桃树相比，树身粗、树纹宽，枝干多弯曲。桃、李、梅树：树形相似，点花颜色有别，李花用白粉点，梅花可红可白，梅树先花后叶，桃树开花时有嫩叶，传统用梅花点点花。藤蔓植物：茎细长柔韧，攀附生长。双勾时不必拘泥线条均匀，注意转折处扁薄状。写意画时用笔流畅，处理好线条转折及与树的关系。竹子：先画竹干再添枝叶，画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上为新竹，叶下垂作密林，园林竹秀雅，深山竹幽深。多棵树组合：画两棵树有分有合，不能平行或重复造型，可左顾右盼或趋势一致、前浓后淡。画三棵树要注意章法，使其有紧有松，点叶方法多样。中景树描绘简单，注意造型和拉开景的距离；远景树一般不画枝或从简，可用横点或横线成树形。

OK，关于园林的画法和园林地形画法的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。