园林景观彩绘 色彩在景观中的运用

大家好，今天给各位分享园林景观彩绘的一些知识，其中也会对色彩在景观中的运用进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 色彩在景观中的运用
2. 园林标语
3. 园林建筑的意境与诗词绘画的关系

色彩在景观中的运用

色彩在景观中的运用

在景观视觉效果中起着越来越重要的作用,影响我们的心理,也改变着我们的生活,我们只有通过精炼、提取、抽象,实现色彩与园林景观的协调统一,才能升华至色彩组合的艺术美,才能成为园林景观环境“师法”的对象。

一、冷暖色调的组合在园林景观设计中的运用原则

(一)暖色调组合的运用

暖色系色彩主要指红色、黄色、橙色,以及在光谱中上述色彩的邻近色,其特点在于波长较长,可见度较高,色彩的观感带有强烈的跳跃性,象征着热烈、欢快的气氛,在园林设计中的一些庆典场面,如广场花坛、会场的主要入口、门厅等环境的景观设计中最为常用,能够用以烘托节日或庆典的欢快氛围。

(二)冷色调组合的运用

冷色系的色彩主要是指青色和蓝色,及其光谱中这些颜色的邻近色彩。与暖色系的色彩相反,冷色光波长较短,可见度相对较低,在色块面积上有收缩感,即同等面积的冷色块,在视觉效果上就要比暖色面积感觉要小一些,从而产生退远的感觉,也正因为如此,在园林景观设计的设计实例中,冷色调主要用于处理一些空间面积较小的景观边缘部分,用以增加景观空间的整体深远感。此外,与暖色调给人带来温暖明快的感受不同,冷色往往用以增加景观设计作品的庄严肃穆感。

二、色彩对比组合在园林景观设计中的运用原则

(一)明度对比组合在园林景观规划设计中,色彩的明度对比组合担当着表现空间层次和体积感的重要任务。不同明度基调的空间也给人以不同的心理感受。在孟塞尔色立体中,明度由黑至白等差分为9个色阶,1～3为低明度,4～6为中明度,7～9为高明度。高明度的基调给人以清洁、安静、和谐的感受,在园林景观设计中多应用于建筑。中明度基调在中国传统的园林建筑中较为常见,它给人以成熟、稳重、质朴的感受,但同时它又有消极的一面,若使用面积过大或没有周围环境色彩的调和对比,会显得比较呆板、无味。青岛关象山和八大关的建筑采用了中明度为主的色彩,在周围环境的衬托下十分协调统一。低明度基调的色彩在园林设计中较少大面积的使用是由于他的性质给人以沉重、有力、哀伤、浑浊的感受。(二)纯度对比组合纯度是指色彩的鲜艳程度。在孟塞尔色立体中,将色彩的纯度分为12个等级。0～4为低纯度,5～8为中纯度,9～12为高纯度。高纯度的色彩组合给人以刺激、外向、活泼的感受,但运用过多或不当会产生低俗的效果,因此在园林设计当中需谨慎使用。在园林规划设计当中多以中、低纯度的色彩组合为主。低纯度的色彩组合给人以简朴、平静、单纯的感受。当需要获得清晰明朗的色彩效果时,色彩间的纯度一定要拉开,在低纯度色彩的衬托下,高纯度色彩会显得更加鲜艳。

(三)色相对比组合色相对比指在色环上不同夹角色彩形成的对比,在园林规划设计当中运用最多,难度也最大。

首先是同类色的色相对比,指的是色相环100o以内的色相之间的对比。以及同一色相内深浅程度有所差别的色彩。这种色彩的组合方式由于使用色相、纯度和明度等色彩特征相近或相同的颜色,因此其整体视觉效果协调感较高,如红色与橙色。同类色对比在园林设计中是使用最为广泛的手段之一。

其次,常见的色彩对比组合还有对比色的色相对比。色相环120o的色相之间的对比。这类色彩在园林景观设计中表现为自然色彩与人工色彩的强烈对比,以达到醒目、显眼的效果。在园林设计色彩的实际运用组合中,对比色多用于装饰广场、公园、厅堂的主要入口,用以烘托节日庆典的喜庆场面,其利用方式主要是由对比色组成各种图案,或使用花坛、花柱或其他材料构建的主体造型等,这种色彩组合的强烈对比效果,既引人注意,又能够体现出节日的主题。

第三,互补色对比组合的使用也较为常见,即色相环180o的色相之间的对比。如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

三、色彩面积在园林景观设计中的运用原则

歌德认为,和谐的色彩搭配离不开色彩的面积关系,相同的色彩采用不同的面积对比会给人以不同的色调感受。我们通常把画面70%的.面积作为一个衡量标准。当一种或同色系色彩占到整体面积的70%时,就将该色称为主色调。面积在30%以下的色彩,由于面积较小,对整体景观的影响相对较小,因此在色彩的色相、明度和纯度的选择灵活性较大,如意大利的克里塞拉、法国的亚眠,建筑尺度适中,采用了多色相色彩组合。再如意大利布鲁诺城沿河的住宅,建筑立面采用了五彩色,这些建筑在大面积天空、绿地、水面的衬托下生机盎然。面积较大的色彩,对周围环境的影响较大,对人造成的视觉冲击力较强,因此在进行色彩组合规划时需要谨慎考虑,不宜选择纯度过高的色彩。

四、无彩色在园林景观设计中的运用原则

所谓的无彩色是指金、银色和黑、白色,在园林设计的实践中,这些色彩主要运用于对景观作品的点缀、栏杆、围墙墙体的装饰等方面。从这些颜色本身的色性上来看,金色属于暖色系而银色属于冷色系。与现代园林设计中普遍应用工业材料如不锈钢、铜以及其他一些合金材料等制作金银色的景观点缀不同,在传统园林的设计中,金银色一般只是作为建筑彩绘装饰色彩中的一种,其他的应用方式所见不多。黑、白两色在色彩中也称为极色,在园林环境中能起到画龙点睛的作用。

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园林标语

1、美化绿化，绿苑专家。

2、今日不种树，哪来明日林。

3、珍惜一草一木，热爱美好家园。

4、小草在休息，请别打扰，树木在生长，请多关照。

5、珍惜每一朵鲜花，爱护每一片青草。

6、毁坏绿地不文明，保护环境美家园。

7、水是生命之源，树是水的卫士。

8、栽树忙一天，利益得百年。

9、激扬青春，绿染新城。

10、想子孙万代，建绿色家园。

11、农业是基础，林业是屏障。

12、依依绿草，踏之何忍。

13、植树造林，绿化家园。

14、为保环境美，请爱一片绿。

15、绿苑草坪，绿色家园。

16、盼望江山绿，请爱一株苗。

17、栽树种树，小康之路。

18、用眼触摸，用心感受。

19、加快造林绿化，促进生态平衡。

20、小草有生命，请您勿践蹋。

21、爱是内心世界的绿洲，爱您是环境您的内心就是美丽的。

22、开展植树造林，营建绿色银行。

23、多一片绿叶，多一份温馨。

24、绿色屏障挡风沙，植树造林靠大家。

25、我能吸进二氧化碳出新鲜氧气，请您允许我为人类净化美化大自然。

26、怡居美景，绿苑用心。

27、人美、街美、城市美，靠你、靠我、靠大家。

28、加强绿化美化，改善生态环境。

29、爱护绿地、讲究卫生、美化居住环境。

30、小草也有生命，请您脚下留情。

31、人人动手植花育草，变街巷为锦簇花园。

32、赏花、爱花、护花，人人心中开花。

33、大力植树造林，建设生态家园。

34、校园美如画，受益你我他。

35、关注生态环境，爱护共同家园。

36、追求绿色文明，减少环境污染。

37、争当绿色文明使者，塑造人文环境新景观。

38、拥抱青山绿水，共享白云蓝天。

39、大力植树造林，禁止滥砍滥伐。

40、保护生态环境，就是爱护自己。

41、绿化美化家园，推进生态建设。

42、开展国土绿化，建设美好家园。

43、古有巧匠鲁班，今有能工绿苑。

44、治风治沙改善环境，种树种草绿化北京。

45、增加林草覆盖，治理水土流失。

46、请勿摘折践踏花草，留给大家共同欣赏。

47、育苗、护苗才见参天大树，滥砍、滥伐只见青天白日。

48、振兴林业产业，加快小康步伐。

49、造林护林，利国利民。

50、保护环境，从我做起；关爱绿地，从脚做起。

51、我是寸寸纤细草，请您走路绕一绕。

52、加强林木管护，共建美好家园。

53、齐心协力，大办林业。

54、青情芳草，迎风飞舞，弱小生命，生意盎然。

55、多一分绿色，添一分清新。

56、坚持依法治林，保护林业资源。

57、人人维护绿地，绿地维护人人。

58、图下一片绿色，留下一片希望。

59、树随地走，谁栽谁有。

60、生命来源自然，健康来自绿色。

描写园林的文章

1、园林是美丽的。夜晚，雨点下在园林的小河里，如同一首轻快的乐曲。丝丝缕缕的月光洒在小河上，如同闪耀的灯光，为在小河里畅游的小鱼增添了几份美丽。

2、园林的东边有一个庭院，庭院里栽满了鲜花，开的花朵不是很大，从远处看星星点点，颜色有黄、红、白……还散发着阵阵清香，庭院里装修的富丽堂皇。园林的西部主要是假山。假山重峦叠嶂，设计的十分逼真，给人的感觉，好像是在真山里游览，栩栩如生。园林的北部有个小树林，里面种有竹子、杏树、桃树、铁杉等等。夏天在此遮凉避暑是最好不过了。

3、北京周围的山水既有北方的粗犷，。又具南方的秀丽，这正是建造园林的好地方。在依山傍水的地方，建一座庙宇，半山腰修一个亭子，湖中建一座水榭。这时可极少讲究对称，但考虑色调对比却十分周到：山上的亭子要用大红和金黄的彩绘，水榭要灰暗些，庙宇要建得红墙绿瓦，显得庄严、肃穆。

4、北京园林的色彩大多为金黄或大红，色彩明丽。有时，在万绿丛中见一道飞檐，黄绿相间，相映成趣。大多数宫殿者哺着琉璃瓦，大红色的棱、柱过于庄重，而幽雅倒显得欠缺。也有例外的，潭拓寺的大殿都是由灰色方砖铺地，墙壁也都是灰暗的，同周围的景色浑然一体。“苔痕上阶绿，草色入帘青”，古朴淡雅，别具风采。

5、是花繁草茂满园的华丽，是翠竹落英山石的雅致，是鱼戏绿波花浓的和谐，是出水芙蓉连天的古典。苏州的园景，有如持伞而过的江南少女，凌波微步，充满诗情画意的古韵。

6、一进园，一股淡雅的清香就扑面而来，我们顺着香气寻过去，只见一个清澈见底的池塘里开满了嫩粉色的荷花，一个个亭亭玉立、楚楚动人。有的才展开两三片花瓣，像一位小仙女穿着蓬松的衣裙；有的花瓣已经完全展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬；有的还是花骨朵，看起来饱胀的马上要破裂似的。

7、漫步在这条长廊里，感受着那非同寻常的气息，欣赏着那葱葱郁郁的树木。因为当时正下着毛毛细雨，天上有雾，我竟有了一种腾云驾雾、飘飘欲仙的感觉……

8、清晨，阳光洒在带有露水的竹叶上，如同为竹子编织一件金丝做的衣裳。地上的小草也披上了雨露的衣裳，显得格外娇嫩，更加生机勃勃。一只蜘蛛正在拨动它的网为竹林伴奏，蚂蚁正在围着它们的食物跳舞，小鸟在枝头高歌，蟋蟀在草丛中竖起了翅膀。

9、我抬头望去，这四座亭子造型各异、各不相同，分别是：春、夏、秋、冬亭。每座亭子里都有每个季节明显的代表性事物，真可谓琳琅满目、五花八门呀！我又来了劲儿，这儿跑跑，那儿看看，不得安稳。我发现，春亭的窗棂、屏风上雕刻的喜鹊花纹尤其好看，他们象征着喜上眉梢、富贵吉祥、出门见喜……亭子的顶上也分别雕有不同的图案，十分精致，于是，我变静下心来，仔细观察着每一处图案……

10、狮子林是元代园林风格的代表，以假山石闻名。假山石的特点是石峰玲珑透瘦，多且好，最高的当然是“狮子峰”了，它为诸峰之霸，合乎“透”“漏”“瘦”三大要求。这奇特的技艺，简直让人无法想象，其中所体现出来的劳动人民的智慧和创造，实在惊人。

11、杭州西湖妙在天趣，苏州园林则贵在人工。在一个不大的天地里，因地制宜，沿阜垒土，种植花木，建造亭榭，由此而出现多样且幽美的画面，达到“不出城市而共获山林怡”的境界，此乃苏州园林的独特之处。

12、竹声如萧，悠远神秘的乐曲又如水般柔柔倾泻；落英缤纷，娇嫩柔美的花瓣又如舞者翩然起舞……穿过一扇扇石拱门，眼前一处换一景，这处的山突兀嶙峋，那儿的石玲珑诗意，像是大自然的能工巧匠独具匠心的一笔。

13、微风拂过，菡萏和着风声浅吟低唱，露水在如玉盘的荷叶上来回滚动。再向远望，满眼的荷花淡淡地微笑，风声如水汩汩，诉说着古色古香的拙政之园，诉说着如诗如画的古韵苏州。

14、我最喜欢的地方就属长廊了。长廊好像彩带一样，把各个景点紧密地连接起来，它是我国古建筑和园林中最长的走廊，长廊还是一条优美的画廊，走廊间的每根梁上都绘有彩画，共14000余幅，各不相同。彩画色彩鲜明，内容多为山水、花鸟以及四大名着中的情节。它还被收进吉尼斯纪录呢！

15、一条气势雄伟的长龙又盘旋在了我们的眼前，定眼一看，原来是一条曲折蜿蜒的长廊，这长廊古香古色，很是好看。一阵风吹过，我好像听见了龙的怒吼声；一束阳光照过，我好像看见了龙在展示他的绝技——神龙摆尾。说这条廊子是龙，实在是形象：以一座小巧玲珑、别具一格的亭子为准，亭子是龙头，那弯弯曲曲、不知去向的长廊便是龙身，可是，龙尾却一直不肯露面，像一位害羞的姑娘用面纱遮住了自己的脸。这可真是“神龙见首不见尾”呀！

16、突然，我的目光又被一座怪石林立的假山吸引了过去，那座假山还真是有趣，千疮百孔的，像是一位患了皮肤病的老爷爷。由于这些天天上的仙女老是哭泣，假山上已经有一些大大小小的水洼，又像一位刚洗过澡的壮男。

17、来到留园，便看见成群结队的锦鲤于水中嬉游，漾出一片迷离斑斓的光斑，仿佛天上的彩云降落于此。它们时而匿于湖底，时而跃出绿波，时而望着行人来往，极有灵性的样子。

18、北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊，一丛阶边的小草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。例如颐和园中的长廊，有一华里长，分成十几段，每段房棱上的彩绘，或山，或水，或人，或物，或历史故事，或神话传说，竟无一相同。一幅“嫦娥奔月”的彩绘，人物形象栩栩如生。绘画者也许吸取了敦煌壁画里飞天图案的艺术精华，很有些“吴带当风”的味道，耐人细细地玩味。

19、这个园林很美，它因庭院里的花和树、竹子而出名，故名做亭香园林。庭院里的的花香扑朔而来，在这里面散步，使人忘记一切烦恼，树林里的树木，高大挺拔，很茂盛，颇有田园之意啊。在园林的后面有座亭五山，站在上面远看园林，犹如一副优美的图画，它的布局统一，即使不是站在亭五山上看，也是一副优美的图画，这样美的园林，谁不赞美？

20、走进颐和园，眼前是繁华的苏州街，现在依稀可以想象到当年的热闹场面，苏州街围着一片湖，沿着河岸有许多小绿“盘子”里“装”着美丽的荷花。这里是仿照江南水乡——苏州而建的买卖街。当年有古玩店、绸缎店、点心铺等，店铺中的店员都是太监、宫女妆扮的，皇帝游览的时候才“营业”。我正享受着皇帝的待遇，店里的“小贩”都在卖力的吆喝着。

描写园林的好词佳句

1、清晨，阳光洒在带有露水的竹叶上，如同为竹子编织一件金丝做的衣裳。地上的小草也披上了雨露的衣裳，显得格外娇嫩，更加生机勃勃。一只蜘蛛正在拨动它的网为竹林伴奏，蚂蚁正在围着它们的食物跳舞，小鸟在枝头高歌，蟋蟀在草丛中竖起了翅膀。

2、园林是美丽的。夜晚，雨点下在园林的小河里，如同一首轻快的乐曲。丝丝缕缕的月光洒在小河上，如同闪耀的灯光，为在小河里畅游的小鱼增添了几份美丽。

3、这个园林很美，它因庭院里的花和树竹子而出名，故名做亭香园林。庭院里的的花香扑朔而来，在这里面散步，使人忘记一切烦恼，树林里的树木，高大挺拔，很茂盛，颇有田园之意啊。在园林的后面有座亭五山，站在上面远看园林，犹如一副优美的图画，它的布局统一，即使不是站在亭五山上看，也是一副优美的图画，这样美的园林，谁不赞美？

4、来到留园，便看见成群结队的锦鲤于水中嬉游，漾出一片迷离斑斓的光斑，仿佛天上的彩云降落于此。它们时而匿于湖底，时而跃出绿波，时而望着行人来往，极有灵性的样子。

5、一条气势雄伟的长龙又盘旋在了我们的眼前，定眼一看，原来是一条曲折蜿蜒的长廊，这长廊古香古色，很是好看。一阵风吹过，我好像听见了龙的怒吼声；一束阳光照过，我好像看见了龙在展示他的绝技--神龙摆尾。说这条廊子是龙，实在是形象：以一座小巧玲珑别具一格的亭子为准，亭子是龙头，那弯弯曲曲不知去向的长廊便是龙身，可是，龙尾却一直不肯露面，像一位害羞的姑娘用面纱遮住了自己的脸。这可真是“神龙见首不见尾”呀！

6、漫步在这条长廊里，感受着那非同寻常的气息，欣赏着那葱葱郁郁的树木。因为当时正下着毛毛细雨，天上有雾，我竟有了一种腾云驾雾飘飘欲仙的感觉……

7、北京周围的山水既有北方的粗犷，。又具南方的秀丽，这正是建造园林的好地方。在依山傍水的地方，建一座庙宇，半山腰修一个亭子，湖中建一座水榭。这时可极少讲究对称，但考虑色调对比却十分周到：山上的亭子要用大红和金黄的彩绘，水榭要灰暗些，庙宇要建得红墙绿瓦，显得庄严肃穆。

8、微风拂过，菡萏和着风声浅吟低唱，露水在如玉盘的荷叶上来回滚动。再向远望，满眼的荷花淡淡地微笑，风声如水汩汩，诉说着古色古香的拙政之园，诉说着如诗如画的古韵苏州。

9、北京园林的色彩大多为金黄或大红，色彩明丽。有时，在万绿丛中见一道飞檐，黄绿相间，相映成趣。大多数宫殿者哺着琉璃瓦，大红色的棱柱过于庄重，而幽雅倒显得欠缺。也有例外的，潭拓寺的大殿都是由灰色方砖铺地，墙壁也都是灰暗的，同周围的景色浑然一体。“苔痕上阶绿，草色入帘青”，古朴淡雅，别具风采。

10、狮子林是元代园林风格的代表，以假山石闻名。假山石的特点是石峰玲珑透瘦，多且好，最高的当然是“狮子峰”了，它为诸峰之霸，合乎“透”“漏”“瘦”三大要求。这奇特的技艺，简直让人无法想象，其中所体现出来的劳动人民的智慧和创造，实在惊人。

11、是花繁草茂满园的华丽，是翠竹落英山石的雅致，是鱼戏绿波花浓的和谐，是出水芙蓉连天的古典。苏州的园景，有如持伞而过的江南少女，凌波微步，充满诗情画意的古韵。

12、突然，我的目光又被一座怪石林立的假山吸引了过去，那座假山还真是有趣，千疮百孔的，像是一位患了皮肤病的老爷爷。由于这些天天上的仙女老是哭泣，假山上已经有一些大大小小的水洼，又像一位刚洗过澡的壮男。

13、我抬头望去，这四座亭子造型各异各不相同，分别是：春夏秋冬亭。每座亭子里都有每个季节明显的代表性事物，真可谓琳琅满目五花八门呀！我又来了劲儿，这儿/跑跑，那儿看看，不得安稳。我发现，春亭的窗棂屏风上雕刻的喜鹊花纹尤其好看，他们象征着喜上眉梢富贵吉祥出门见喜……亭子的顶上也分别雕有不同的图案，十分精致，于是，我变静下心来，仔细观察着每一处图案……

14、我最喜欢的地方就属长廊了。长廊好像彩带一样，把各个景点紧密地连接起来，它是我国古建筑和园林中最长的走廊，长廊还是一条优美的画廊，走廊间的每根梁上都绘有彩画，共14000余幅，各不相同。彩画色彩鲜明，内容多为山水花鸟以及四大名着中的情节。它还被收进吉尼斯纪录呢！

15、北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊，一丛阶边的小草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。例如颐和园中的长廊，有一华里长，分成十几段，每段房棱上的彩绘，或山，或水，或人，或物，或历史故事，或神话传说，竟无一相同。一幅“嫦娥奔月”的彩绘，人物形象栩栩如生。绘画者也许吸取了敦煌壁画里飞天图案的艺术精华，很有些“吴带当风”的味道，耐人细细地玩味。

16、走进颐和园，眼前是繁华的苏州街，现在依稀可以想象到当年的热闹场面，苏州街围着一片湖，沿着河岸有许多小绿“盘子”里“装”着美丽的荷花。这里是仿照江南水乡--苏州而建的买卖街。当年有古玩店绸缎店点心铺等，店铺中的店员都是太监宫女妆扮的，皇帝游览的时候才“营业”。我正享受着皇帝的待遇，店里的“小贩”都在卖力的吆喝着。

17、竹声如萧，悠远神秘的乐曲又如水般柔柔倾泻；落英缤纷，娇嫩柔美的花瓣又如舞者翩然起舞……穿过一扇扇石拱门，眼前一处换一景，这处的山突兀嶙峋，那儿的石玲珑诗意，像是大自然的能工巧匠独具匠心的一笔。

18、杭州西湖妙在天趣，苏州园林则贵在人工。在一个不大的天地里，因地制宜，沿阜垒土，种植花木，建造亭榭，由此而出现多样且幽美的画面，达到“不出城市而共获山林怡”的境界，此乃苏州园林的独特之处。

19、园林的东边有一个庭院，庭院里栽满了鲜花，开的花朵不是很大，从远处看星星点点，颜色有黄红白……还散发着阵阵清香，庭院里装修的富丽堂皇。园林的西部主要是假山。假山重峦叠嶂，设计的十分逼真，给人的感觉，好像是在真山里游览，栩栩如生。园林的北部有个小树林，里面种有竹子杏树桃树铁杉等等。夏天在此遮凉避暑是最好不过了。

20、一进园，一股淡雅的清香就扑面而来，我们顺着香气寻过去，只见一个清澈见底的池塘里开满了嫩粉色的荷花，一个个亭亭玉立楚楚动人。有的才展开两三片花瓣，像一位小仙女穿着蓬松的衣裙；有的花瓣已经完全展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬；有的还是花骨朵，看起来饱胀的马上要破裂似的。

园林设计学生毕业留言

1、眼界。大学要开眼界，学好专业也一样。我总结三个词：名校，名人，名园。

名校：了解国内的景观高校，它们开设的课程和组织的竞赛以及做得项目。像北林，南林，北大，清华，同济，重大等。上网看它们的网站和论坛看看。景观界的名人集中在几所高校里。有几个流派。他们发的论文浓缩了他们近年来的学术思想。可以先看看。有些比较晦涩，不过没关心，随着学习的深入，理解也会深入起来。还有向身边的人学习，学长学姐，身边手绘好的，思路多的人也是学习的对象哦。

名园：读些园林史还是很有必要的。那些留下来的园子是历代各国的艺术精英的杰作。了解它们，我们设计才不至于走太多弯路，有传承，才有发展，园林景观也不例外。可以先看《中国古典园林史》和《外国造园变迁史》，以后再丰富拓展。

2、理想。倘若能开拓眼界，看清前路的话，树立理想并不难。我们走弯路，不是不会走路，往往是看不到前方的灯塔。景观设计者不是简单的绘图匠!绘图是基本功，不是终极目标。短期来说，我们面临考研和工作的选择，两者对于大家只是哪个更适合个人发展的问题，不是原则的对错我建议学弟学妹们利用假期去从事些我们专业实习。实践得真知。

3、坚持。学习是个渐进的过程，一步步走好积累起来就是境界的提升。学弟学妹们可能都有这样的经历：静下心去做一件事，一段时间后发现自己提高了，进步了!不管是手绘还是软件都要好好学，手绘是基础的基础，软件是提高效率的利器。

写下这些文字的时候，作为学长刚刚应对完一场难舍的分别。我离开西大的那天是那么地不舍，我自己都诧异。我们和学弟学妹们一样，同样面临前所未遇的挑战。大学是个广阔的天地，专业以外的世界需要学弟学妹们自己去摸索。想想我们从一个景观界的门外汉到踏进景观设计的大门，说不定经年之后，我们中的一些人还会成长为景观大师，这些不是一些人还会成长为景观大师，这些不是做梦，我相信经过这种传承、发扬、创新，我们西大景观也会蔚然成荫!

也许我们会抱怨现实太过残酷，我们一次次地呐喊：氛围!氛围!设计的氛围!而这真是我们欠缺的，氛围也是需要时间的积淀才能拥有的。欲速则不达。

园林建筑的意境与诗词绘画的关系

1古典园林和古代诗词绘画溯源

1.1园林意境和古代诗词绘画的含义

园林艺术是动态的空间艺术（其中有植物景观的季相变化和游览者的动态游览序列），其置景要素是一个个物质实体，按一定的主题布局，安排诸要素组成各个园林空间，接受园林空间的主要诉诸于视觉，所以园林艺术又属于视觉艺术，且是物质因素较大的空间视觉艺术。

我国的古典园林艺术注重意境的创设与表达，而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着非常重要的作用，二者相辅相承、互为因借。

何为意境和园林意境？《词海》中意境的定义是：“文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致的思想境界”；园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界”。

其创设和表达大体上有两种方法：其一是象征手法（即比拟和联想的手法）进行表达，如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化，但是这种借比拟而产生的联想（象征手法），只有借助文学语言（园林题咏）手法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力；另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，是意觉时间－空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料是词（语言）---一种非物质的精神载体（人为的符号），其精神内容因素较大，较空间视觉艺术（象征手法）有更大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”。

如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。

所谓“静含太古”即是要学习三代以前的有道明君，突出了其意境。

语言是思维的直接现实，语言艺术（楹联题咏）的媒介材料的特征决定着语言艺术是一种精神因素内容比较大的艺术种类，其精神内容的审美价值则加大了。

刘天华曾比喻说：楹联题咏与石刻犹如西方的“标题音乐”，这种诗和自然风景的结合是我国造园艺术家独创的具有民族特色的“标题风景”。

1. 2中国古典园林的发端原始

我国的古典园林是在一定的历史条件、社会条件和文化背景的作用之下而产生的，最早可以追溯到它的生成期：殷周时期的囿(即将一定的天然地域加以范围,放养动物,以供帝王贵族狩猎、游乐)--秦汉建筑宫苑，这是它产生的历史背景之一。

关于社会条件和文化背景的影响,我们可以这样理解,老子和庄子均是我国春秋战国时期的哲学家,经济衰退、战火不断、社会混乱使那些自信心崩溃、理想幻灭的士大夫阶层日益建立了以自然、适意、恬静为特征的人生哲学和生活情趣，使得士大夫一意在内心取得平衡，追求田园生活和融入到自然大川中的隐居生活，出现了自然审美观，并相继出现了田园诗、山水诗和田园文学，反映在美术上，就出现了歌颂隐居生活为主题的人物画，而为了给这些人物一个合适的可以烘托主题的环境，山水画开始作为那些文人逸士的活动空间的背景而逐渐发展起来，公元3世纪--6世纪的两晋南北朝时期为它的转折期，私家园林如北方石崇的“金谷园”，南方如湘东王萧绎的“湘东苑”。

皇家园林如曹魏洛阳营芳林园（华林园），是寺庙园林的兴起。

全盛期：隋唐时期皇家园林有隋代洛阳的西苑、唐代长安的大明宫、华清宫、兴安宫，私家园林如白居易宅园，宰相李德裕平泉山庄，诗人王维兰田山辋川别业，白居易庐山草堂等。

出现历史上第一座公共性质的园林--曲江。

成熟前期：东晋自然山水园到唐宋写意山水园，元、明、清初（雍政）宋代写意山水画，简约笔墨获取深远广大的艺术效果发展成南宋的写意画派。

该画派的理论和创作手法，对造园艺术的影响很大，园林和诗画的结合也就更加紧密，能够精练概括再现自然，并将自然美和建筑美相融揉，从而创设一系列富有诗清画意的园林景观。

北京园林多集中东京汴梁和西京洛阳两地，汴梁是北京的京城，皇家苑囿多集中于此，宋徽宗时又在宫城东北建著名的“艮岳”。

明朝中叶又形成一造园的高峰，明中晚期建拙政园、留园、艺圃、玉峰园等，波及周围的城市如扬州、太仓等，并出现造园家如计成、张南垣、周秉忠等。

成熟后期：清中叶、清末康熙、乾隆城内主要是在明西苑的基础之上进一步修造，北京的西北郊建有静宜园、静明园、园明园、畅春园、清漪园（即现在的颐和园）等五个皇家园苑，承德避暑山庄、清代集锦园，乾隆六下江南，如园明园40景、承德避暑山庄康熙36景和乾隆36景，其中每一个景点都有其各自的主题和意境，北京以外，明清的私家园林多位于扬州、苏州、吴兴、杭州等城市以及珠江三角州一带，北京主要是皇亲国戚以及在朝的权贵达官等的宅园。

2．古典园林的意境和古代诗词绘画的关系

我国素有“书画同源”之说，作为蕴含诗情画意的中国古典园林自然也是一脉相承。

清.钱咏在《履园丛话》一文中曰：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称佳构。

”道破了诗词绘画和园林的关系。

中国古代造园遵循的一个总的原则是“虽由人作，宛自天开”，它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。

中国园林“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理用于中国园林的反映，而“有真为假、作假成真”的造园之理意即画理贵在“似与不似”之间的意语了。

2.1诗词绘画在创设园林景象时的作用。

2.1.1诗词绘画参与园林物象景观的形成（成景）。

在古典园林中，广泛、大量运用匾额、碑刻、对联、题咏、雕梁画栋、刻雕、文学、绘画等手法进行造景，所以说中国的古典园林大都是“标题园”，其匾额、对联等的运用直接可以成一景，对主景和环境起到衬托和深化的作用，可以讲，对联、匾额、碑刻、雕梁画栋在我国的古典园林中无处不在，遍及每个角落，对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。

如亭、榭、舫、阁、楼、桥等的对联、匾额等题咏，杭州西泠印社的入口壁刻，北京颐和园的长廊彩绘，这些都增添了园林景观的品味和文学气息。

正如曹雪芹在《红楼梦》中借贾政之口道出：“……若大景致，或干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断然不能生色”。

可以想象，如果古代园林没有这些成份将是何等面目？仅剩下一副干瘪的躯壳而已，没有一点生机，其意境更难以体现。

2.1.2诗词绘画对园林意境的体现（点景）。

中国古典园林（无论是皇家和私家园林）都注重这种意境的创设和表达，对古典园林主题意境的体现，诗词、绘画起了点景的作用。

突出园林的主题和意境。

中国古典园林中主题的突出有两种形式：一种是突出整个园子的主题，如具有代表性的江南古典私家园林网师园、留园、个园、勺园、拙政园、怡园等。

这些都是在城市园林之中再现山河大川等自然之貌的一种景象，其布局体现“小中见大、咫尺山林”、“以勺代水，以址为绘”的一种境界。

并将园主人的思想感情加以融揉和寄托，增强其意境深邃的境界。

取名“网师”，是因为“宋宗元以“网师”自号，并颜其园，盖托于渔隐之义，亦取巷名音相似也”。

原来宋宗元由于母亲年迈，五十岁即陈情乞归故里，筑网师园为退隐、养亲之所。

他自比渔人，号“网师”，并以此为花园命名，一则借正史志花圃“渔隐”的原义，有隐居自悔之志；再则也因为园旁有巷名王思，取其谐音；取名“拙政”，是因为苏州的拙政园为明.正德年间（1506-1521年）御使王献臣因仕途失意，弃官还乡，在原大宏寺旧址拓建成园。

其本人曾曰：“余自筮休抵金余四十年，同时之人或起家至八坐、登三争，而吾仅以一郡卒，老退林下，其为政殆有拙于岳者，园所以识也”。

体现了其遁世归隐、趣在田园林野的情怀，同时也反映出对当时的统治阶级贪图享乐、不理朝政的嘲讽。

另外是突出某一景点的主题，如承德避暑山庄“卷阿胜境”一景点，反映的是几千年来君臣唱和、忠君爱民的思想，同时也标榜统治阶级的扇被恩风、重托爱民的思想境界。

古代皇家造园讲究的“一池三山”的造园模式就是封建帝王统治阶级追求“海上仙山”、“长生不老”、统治阶级的统治地位长盛不衰的体现，其所造的园采用的布局形式虽说是对统治阶级统治地位的巩固和为统治阶级提供一个骄奢享受的场所，但单纯从造园的角度讲，可以说其反映的也是一种造园“意境”。

再如颐和园的“扬仁风”庭园，意即扇扬“仁义道德”之风，即“奉扬仁风，慰彼黎黍”之意，“扬仁风”为依主轴线沿自然山石逐渐抬高的扇形建筑，其立意和整个庭园的布局取得了很好的协调，其中“扬仁风”这一匾额起到了突出主题、意境的作用，还有承德避暑山庄的“烟雨楼”等，在此不一一列举分析。

其次是点景。

如题咏、楹联有:拙政园中部景区的“荷风四面亭”，额悬“荷风四面”，亭柱有对联：“四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。

”独坐亭中，观赏着田田荷叶，依依垂柳，清风徐来，荷香沁人，真是“柳浪接双桥，荷风来四面”;“闻木樨香轩”在苏州留园，位于黄石假山之上，山上桂树丛生，八月中秋，月桂盛开，香飘四方，故取名“闻木樨香轩”，上书对联：“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋”，点明此处怪岩奇石、岩桂飘香的迷人景象。

另外还有匾额：可自怡斋（苏.怡园）、长堤苏晓（扬.瘦西湖）、法净晚钟（扬.大明寺）、洗秋、饮绿（北京.颐和园）、柳荫路曲（苏.拙政园）等，对联有：清风明月本无价，近水远山皆有情（苏.沧浪亭）；佳气溢芳甸，宿云澹野川（扬.瘦西湖.长堤苏晓）；月来满地水，云起一天山（扬.瘦西湖.月观），都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的作用。

2.1.3诗词绘画拓宽了园林意境的内涵和外延（拓境）。

诗词绘画的运用，使园林景观产生“象外之象、景外之景”的弦外之音。

如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（苏.拙政园.雪香云蔚亭），取自南朝萧梁诗人王籍《入若耶溪》一诗文颈联，该亭和远香堂隔池相望，四面遍植梅花，暗香浮动，且有枫、柳、松、竹交相争荣，以“香雪”喻梅，以“云蔚”喻树木茂密，上有明朝著名画家文征明行草对联：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”以动来反衬静，几声蝉噪、几声鸟鸣更显示出其地林之静、山之幽，居高临下，环览中园之景色，远方水波潋艳，万榭隐现，近处山上树木葱笼，百鸟和鸣，山下溪涧环流，芦苇摇曳，颇有野山旷湖之意。

平山堂（扬.瘦西湖）有对联“过江渚山到此堂下，太守之宴和众宾欢”,是欧阳修在此宴饮史实的真实写照，隐喻主人藐视朝廷、仕途挫折、消遥取乐的封建士大夫思想，园林景象和思想内容得到一个高度的融合。

绘画对古典园林意境的表达和创设亦有着深远的影响，造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林”，中国古典园林的许多造园理论都源于绘画,如中国画讲究“宽可走马，密不容针”，造园就是在讲求统一变化、协调对比、高低错落、有进有出、疏密相间等造园法则的前提下，据造景之法立意布局，将置景要素构成一幅三维动态空间的自然山水画。

绘画对造园的影响主要表现在画理是造园之源；绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观起到衬托和修饰的作用，如古代建筑的彩绘、石刻等，都体现了绘画对造园的作用。

许多古典园林，都有画家的设计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园，相传为画家石涛所堆叠；明代画家文征明是苏州拙政园主人王献臣的座上宾；中国明代最著名的两位造园家和造园理论家计成和文震亨，也都是画家。

2.2在时空观念上园林艺术的意境和诗词绘画的相通和相异。

中国的诗词、绘画都追求以有限的篇幅、空间、幅面创设无限的意境，追求“境生于象外”，以求意境的表达、情感的寄托，但由于构景要素和创设素材的相异，园林意境的表达和创设更加深入一步，现分别加以阐述：

2.2.1园林艺术的创设素材的物质实体性较诗词绘画在表观上更具象、在意境创设上更深入。

中国的园林艺术是在有限空间中以自然界中的山、水、树、石、屋、动物等作为原始创造素材，经过精心构思立意、空间布局，创作出幻觉无穷的自然风景之中的艺术形象，“在城市山林、壶中天地、人世之外别开幻境”，“在幻境之中仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，使人能在有限的空间之中领略无限的艺术境界，寄托情思，同时遵循艺术构图统一和变化的总原则，以及该原则在造景之中应用产生的对比调和、节奏韵律、对称均衡、比例尺度等构图原则来布置园林，使主题和意境充分的表达，创造无限的艺术境界。

2.2.2在时空上园林艺术意境的表达较诗词绘画更直接、深入。

园林艺术是一个动态的多维实体空间造型艺术，所展现的是一个个物质实体如亭、桥、廊、山、植物体等，运用一定的造景手法进行布局，并可通过象征手法对意境进行表达，加之一年四季的季相景观，富有自然的表现和时间的延续性，景观的动态序列对于意境的创造和表达是诗词、绘画所不能比拟的。

园林意境可通过古代诗词绘画进行创设和表达，古代诗词绘画一则可直接参与园林物象景观的形成－成景；同时又可对园林意境起到突出主题、点景和拓境的功效，从另一方面讲，园林又为古代诗词绘画提供了表现的场所并演变成诗词绘画的变种---－题咏、壁刻等，是中国文学里一种风格独特的富有表现力的文学形式，意境的创设和表达和诗词绘画二者相辅相成，互为因借、各得其所，相得益彰，真乃“境是天然赢绘画、趣含理要入精微”。

关于园林景观彩绘和色彩在景观中的运用的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。