园林的发展 中国园林的历史发展特征

大家好，如果您还对园林的发展不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享园林的发展的知识，包括中国园林的历史发展特征的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 中国园林的历史发展特征
2. 论述现代园林的发展趋势
3. 园林学的发展简史

中国园林的历史发展特征

中国古代园林萌发于商周，成熟于唐宋，发达于明清，经历了五个发展阶段：

商周时期，帝王粗辟原始自然山水丛林，狩猎为主，兼供游赏，称为苑、囿。

春秋战国至秦汉，帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境，以自然环境为基础，又大量增加人造景物，建筑数量很多，铺张华丽，讲求气派。帝王园林与宫殿结合，称为宫苑。

南北朝至隋唐五代，文人参与造园，以诗画意境作为造园主题，同时渗入了主观的审美理想；构图曲折委婉，讲求趣味。

两宋至明初，以山水写意园林为主，注重发掘自然山水中的精华，加以提炼，园景主题鲜明，富有性格。同时大量经营邑郊园林和名胜风景区，将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。

明中叶至清中叶，园林数量骤增，造园成为独立的技艺，园林成为独立的艺术门类；私家园林（主要在江南）数量骤增，皇家园林仿效私家园林，成为私家园林的集锦。造园法则成熟，出现了许多造园理论著作和造园艺术家。

中国古代园林在发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列。前者集中在北京一带，后者以苏州为代表。

由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别。

皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，其中尤以清代的皇家园林著称。

清代的皇家园林，在继承了宋、辽、明代的优秀传统基础上，大量汲取了江南园林意趣和造园技巧，既不失北方的豪壮气概，又体现了江南水乡的柔美气氛，这种兼备了南北之长的清代皇家园林，使园林艺术登上了巅峰。

皇家园林大多利用自然山水加以改造而成，一般占地很大，少则几百公顷，大的可到几百里的范围，气派宏伟，包罗万象。

历史上著名的宫苑有秦朝和汉代的上林苑、汉代的甘泉苑、隋朝的洛阳西苑、唐朝的长安禁苑、宋朝的艮岳等。

论述现代园林的发展趋势

世界古典园林以中国园林、日本园林、法国勒•诺特园林和英国风景园林为主要代表。现代园林从本世纪20、30年代开始形成，是把现代艺术和现代建筑的构思运用于园林设计，讲究自由布局和空间的穿插，建筑群、山、水和植物相互映衬，追求形状、质地、色彩的抽象构图，还吸收了日本庭园的某些手法，现代园林随着建筑和造园技术的发展而风行世界。 世界园林发展随着社会和经济的发展大致经历了3个阶段，其服务对象、服务范围、指导理论与评价标准不一。

20世纪70年代是人类环境觉醒的年代，保护人类赖以生存的地球的自然生态环境呼声日益强烈，而自然界中的生物又是最敏感、最活跃、可塑性最大的因子。80年代以来，保护生物多样性，又成为自然保护最令人关注的目标。

我国正处在城市化的加速发展期，自然生态已被极大地破坏，生物物种已十分匮乏，在这样的城市空间中，城市园林绿化的重要性更加突出。近年来我国城市园林绿化虽已得到极大发展，但受经济发展、体制功能、思想观念等诸多因素影响。园林绿化规划水平仍处于较低水平，尤其是六大类绿地中与城市生活密切相关的公共绿地、公园绿地、单位绿地等方面，尚未摆脱旧有园林绿地的框架。如：节日的人工花坛摆设、公园过度侧重花坛布置、人工修剪，园林规划上盲目引进外来树种，一种形式、同一种类一哄而上，“长官意志”代替规划设计等，而最为关键的是未能将生态的观点、维护生物多样性、地方文化特色与造园的表现手法相结合，对极有限的自然资源和脆弱的生态环境造成不应有的破坏。

城市建设的特殊性使其环境对生物多样性与物种生存竞争存在正负两方面的影响。城市的兴建，使环境生态系统恶化，使适应性差的物种减少或毁灭，但同时环境的选择压力以及在自然选择基础上增加的人工引进、驯化、选择，经过优胜劣汰的生存竞争，使物种多样性和遗传多样性都会有一定的增加。80年代以来，我国大力提倡城市园林绿化建设，改善城市生态系统、美化城市环境，为人为的生存提供适宜的环境，因此国家将“园林绿化水平有较大提高、城市环境质量得到明显改善”作为城市园林事业和城市建设的主要目标。

城市环境园林绿化创新的任务：①对城市建设中对生态环境造成的破坏、污染进行规划治理；②对现存自然条件尽可能地加以保护，并辅以人工手段输入自然因素，提高生态系统和绿地质量，达到必要的生态效益，尽力构筑城市完整的生态系统和绿地系统；尽力通过自然山川的绿地系统，形成城市良性气流循环，改善城市小气候，最终缓解或消除城市的热岛效应，为人类的生存提供适宜的环境，为城市社会的可持续发展提供必要的保障。

以世界园林绿地发展趋势为主线，根据建立可持续发展的城市园林绿化生态系统的原则，应坚持以生态平衡为主导，遵从“生态位”和“互惠共生”的宗旨，科学配置、协调植物种群间的关系；保持物种多样性，模拟自然群落结构的生态学原理，结合园林绿化设计的原则，合理布局，创建园林绿化精品。通过对园内外城市园林绿化生态系统的考察和技术产品的引进、开发、技术应用的研究，以期解决：①建立城市园林绿化生态统计绿量的回归模型；②推荐具有当地自然及文化特色的骨干树种、引进具有异域特色、适应当地自然条件的新树种；③区域性园林绿化生态系统的生态效益定时评价，提供主要绿地类型、植物配置模式的差异比较及量化分析结果。最终为在区域内建立符合世界园林绿化发展趋势，弘扬中华传统文化，提高城市居民生活质量，保障城市的可持续发展的科学的园林绿化生态系统。

园林学的发展简史

园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。

由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。

从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。

魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。

明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄·居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。

1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育，并同传统的师徒传授的教育方式并行。

新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。

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