拍摄园林技巧 中式园林点景技法的8个技巧

本篇文章给大家谈谈拍摄园林技巧，以及中式园林点景技法的8个技巧对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 中式园林点景技法的8个技巧
2. 园林景观设计的15个设计技巧
3. 风光摄影入门技巧

中式园林点景技法的8个技巧

中国传统园林景观设计的点景艺术历来被入们所推重，它具有装点、装潢的意思，现已被推陈出新普遍用于园林绿化中。

园林点景的技巧与艺术方式可概括为；重天然，不强为，因地制宜，因景制宜，因势利导地完美表示诗情画意。归结起来，常见的点景技法有以下几种：

要画巾有诗，涵义造景。园林的景象如画，景意如诗，刻意追求意境美。松的苍劲、竹的洒脱、海棠的鲜艳、杨柳的多姿、腊梅的傲雪、牡丹的华贵、兰草的典雅等，都表达必定的意境。若是发觉有的景象缺少诗画意境时，能够经过点景赋予画中有诗。比如在杨柳林荫中装点一个小亭，便有“万绿丛巾一点红，动入春光不须多”的诗意;在临水竹丛边装点几株桃花，便有“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的诗意等等。

静中有动，秀中有野。静中有动的点景技艺即是添加动感作用，比如在溪边装点竹筒水车，崖边装点泉瀑，水中养殖水禽和游鱼，寺院装点钟磬声等。若在园内多植浆果类灌木，便可吸引飞鸟入园，起到“鸟鸣园更幽”的作用和作用。秀中有野即是不单考究叠山理水，种植入工培养花木，而是添加“天然图像”风味，植物装备力求奇葩异卉、古树名木，保存一些天然景象，添加一些山野景象，使园林生态更多一些天然之趣。

要考究天然天成。要着意为之，无意出之，使点景艺术到达不留“斧凿痕”的境地。

另外，园林点景中有八项注意，或叫八项请求：

一、烘托、衬托要相称。如（红楼梦）中“大观园稻香村”一景，除有杏花村诗意的主景，菜畦、油菜花、土井、辘轳等配景外，贾珍又提出“只养些鸭、鹅、鸡之类才相称”。这“相称”二字便是点景妙谛。

二、是平衡画面要相宜。即点景要使原景在色调凤格上、主宾关系上、景观质量上更显轻重得宜，浓淡有致。

三、是对照照顾要有目标。有时发觉主宾、浓淡、轻重等关系不够显明时，可通过对照照顾的伎俩，在原景物的旁边再增添一组在比例上、体量上和色度上有较大反差变更的景物，到达以此显彼的目标。

四、是联络要有节奏变更，若断若续。园林景区景点之间或景观景物之间距离过大，有疏散感时，可于其间装点一些景物作“过渡”，到达联络有致。

五、是镇定画面要有力。有的景境里安排的景物比拟复杂，显得热烈躁动时，应应用另一种比拟有分量的景物点景，到达统摄镇定的目标。

六、是强调加深要适度。如发明原有景观的颜色、态势、质惑等的分量氛围不够时，可利用加重、加密、加深、加高、加长等点景伎俩予以强调。

七、是逗引领导要藏露联合。当景点被山林掩蔽时，可点以高塔、危亭等露于林梢，或在景境外点以路亭、牌坊等，借以领导游人寻幽访胜。

八、是暗示隐喻要文雅。若景观意境过于含蓄，景意用典情势来点景，到达为游人暗示解惑的目标。

园林点景是一门艺木，必须请求精心设计，“点”的恰到利益。同时如叠山塑石、凿池驳岸、栽花植树、悬泉叠瀑、搭架编篱、砌洞铺径等都讲求自然理趣

相信经过以上的介绍，大家对中式园林点景技法的8个技巧也是有了一定的认识。欢迎登陆中达咨询，查询更多相关信息。

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园林景观设计的15个设计技巧

园林景观设计的15个设计技巧

在园林景观设计中，很多技巧需要去把握，今天我就给大家带来园林景观设计的15个设计技巧，大家一起来看看吧。

工作模式化

在景观上，包括很多不同的植物类型和材质，这些额外的模式可以减弱你的劳动力。小额量的工作有助于调节视觉活动。天井的设置，坚实造型搭配红色座垫，红白色传递出家居枕头的流行风格图案气息。

移动你周边的空气

天井，本来能起到庇护的原理作用，不幸的是，却挡住了夏天冷却的微风。如果你有一个开放式的结构——一个真正的屋顶或棚架，你可以在其顶上设置一个吊扇，它可以帮忙降低高达10度的温度。在吊扇边装一盏灯，还将有一个可靠的架空照明光源。

考虑隐私

如果天井空间有限，你就可能想要保护从邻家到座位区的区域。你有各种各样的方法，例如种植高大的树木(这也提供树荫)、灌木，或制作灌木篱笆等。

包括照明

外部的照明有很多功能——确保人行道安全、提供光源等，这应该是任何一个庭院设计的重要组成部分之一。

打造景观庭院

铺设或砖砌的露台空间，可以营造视觉上开阔的庭院景观。一个好的解决方案就是使用逐步过渡的材料来铺设，造成空间之间的连接效果。

软化边缘

利用高的网格状物来建立天井周边的一个温和边界，这是一个非常不错的方法。如果想为花的'成长提供足够大的生长空间，那要选择一个适合的地方，例如在阳光充足的条件下种植葡萄。待葡萄开花之时，迷人的芬芳气味扑向路人，是个不错的选择。

行动与结构

极地相反的小屋建筑材料搭建的阳台，看起来像小屋额外的增加之物。用房子的体系结构做建筑的颜色和类型的主调。

混合材料

不同的颜色或材料的一些小变化，都能给人不同的视觉感受。考虑这个因素，想在庭院搭建一个边界，可以使用不同大小的石头来装扮座位，例如在用餐区铺设红砖，这有助于营造温暖的餐厅氛围。

利用硬体材料

用石头铺设地板，可以让你的庭院缓和、不突兀地过渡到庭院周围的石径——但为什么不设计并建造一个具有一定高度的石凳，为客人提供座位?因为壁炉附近的的矮墙已为客人坐供应了一个即兴的现场座位了。

反思墙面

直立的天井并不是崭新的，但生动的墙壁却获得了新的流行元素。如果不想在你花园筑起一道墙，你可以种植一些树来软化庭院的边境。

固定在前院的景观

对于天井来说，前院是一个很特别的地方，但为什么不好好利用这些优势呢?用一些设计技巧，可以为你和你的邻居创造一个具有小小空间的私人地方。使用中等高度的集装箱来建立边界，甚至一个种植草坪的丛地。

重腔艺术

每家庭院肯定有装饰元素，尤其是如果他们户外安全或是要保护这些元素。如果你的风格有点不拘一格，或有利于一个主题，例如像森林这样的主题，那么让装修方案反映这种风格，并用雕塑装饰它。

不同的目的

一次性使用的景观成了很多家庭的限制。相反的，要考虑如何让你的家具能够最大限度的利用到。在这里，一张具有吧台高度的桌子成了一个集会区、服务区，然而一个较小的餐饮场所只能坐下来吃饭。

利用植物的质地

在结构或是硬件改变或是匮乏的情况下，植物能够通过增加一种鲜活的方式去迎合天井的景观。混合草和树叶集中植物集中体现了景物的在色调和风格上的多样性。

添加水特征

即使是一个小小的喷泉或水盆，招来了一只只小鸟的宛转动听的清脆声音，吸引蝴蝶翩翩起舞。娇小的水功能，也可以成为圆形天井的一个迷人的焦点。

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风光摄影入门技巧

导语：风光摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风光摄影的要素。下面就由我为大家带来风光摄影的入门技巧，大家一起去了解一下吧!

镜头推荐

传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风光摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。

风光摄影入门技巧——推荐镜头(以Canon为例)

广角变焦镜头:EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM

标准变焦镜头:EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM

长焦变焦镜头: EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM

中灰渐变镜

可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。

中灰密度镜

也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。

风光摄影入门技巧——三脚架的使用

无脚架，无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的，风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得。

使用注意事项

务必将支架和云台锁紧。

使用快门线或自拍模式拍摄，减少手震的可能性。

使用防震镜头搭配三脚架拍摄时，应将防震功能关闭，才能获得更清晰的画面。

不能将相机放在云台上，然后扛着三脚架走，容易造成云台损坏和相机跌落。

▲为了获得足够的景深，采用 f/10的小光圈拍摄，并结合 M模式手动曝光和长条图二者之长以精确曝光，确保画面的细节呈现。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F10, 1/250, ISO 160。(摄影：杜永乐)

▲三脚架对风光摄影来说非常重要，尤其在使用机内 HDR功能时，由于需要拍摄三张照片进行拼合，三脚架必不可少。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 15mm f/2.8 ZE, F11, 1/25, ISO 100。(摄影：杜永乐)

风光摄影入门技巧——风光摄影的参数设定

风光摄影要求细腻的画质，故应尽量将感光度设为100，以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度，其成像细腻度与ISO 100相比并没有明显差别，主要用于控制曝光)。在微光环境下，若对曝光时间有要求，而须使用较快的快门速度，也可以适当提高感光度，但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳，但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛，因此使用较低感光度是必备的要求。

风光摄影的景深愈大愈好，同时又要维持够高的解析度，因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13，视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置，可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片，将照片放大查看，检查焦点和景深，以及时调整光圈和快门，获得最清晰的影像。

Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右，也就是说，由于小光圈衍射效应的影响，光圈小于F 10之后，镜头解析度开始下降，无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降，光圈越小，分辨率下降越明显，到F 22以下时，画质已近乎不可用。

风光摄影入门技巧——星空摄影的拍摄技巧

星空的光线极弱，通常需要使用镜头的最大光圈。按拍摄方式的不同，感光度和快门的设定大致可分为两类：

如果想拍摄长时间曝光的星轨，须把感光度设定在ISO 400上下，使用20分钟以上的长曝光(B快门)，就能够拍出清晰的星轨。

如果想拍摄星点(也就是和肉眼所见相似的星空)，则快门最好不要超过30秒，并使用ISO 1600甚至更高感光度，以确保曝光量。在光害较轻的地区，使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。

▲拍摄参数并非一成不变的，在特殊环境下，拍摄参数也应相应作出调整。Canon EOS 5D Mark III+Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F1.4, 1/40, ISO 2000。(摄影：杜永乐)

▲ Canon EOS 5D Mark III+ EF 400mm f/4 DO IS USM, F6.3, 1/640, ISO 400(摄影：赵嘉)

风光摄影入门技巧——光线的选择

晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感，较低光线角度也容易形成明暗反差，最适合风光摄影。 拍摄风景得要「起早摸黑」，在太阳升起前就位，在太阳下山后也要坚守，一直到暮色的最后一寸光线消失为止，以掌握日出日落前后这风光摄影最佳拍摄时段。

要注意局部光的应用。让画面中仅有局部区域被光打亮，其它部分则处于阴影当中，这样的局部光能营造戏剧效果，使作品焕发与众不同的生命力。

阴天的漫射光并不适合风景拍摄。过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。但也有例外，雾天和雪天就是很好的例子。雾天的可见度大幅降低，空气透视增强，更容易形成空间层次感;雪天常常一片纯白，没有色彩和层次可言，但其魅力依然无可阻挡。不过这是特例，多数情况下，晴天仍是风光摄影的最佳选择，许多优秀的风光摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。

▲云南，梅里雪山。清晨的阳光较为柔和，并且带有温暖的颜色，给主峰卡瓦柏格披上了一层迷人的色泽。

Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F8.0, 1/100, ISO 100。(摄影：杜永乐)

风光摄影入门技巧——构图的应用

线形构图

细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的'轮廓…都是自然中优美的线条造型。

不同的线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样的线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用;这也是线形构图里常用的方式。

总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用;对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。 基本功的训练非常重要。

对称构图

与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同时，也能使画面更严谨规整。

分散式构图

分散式构图是一种「没有构图的构图」，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。

几何形构图

除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。

三角形构图法

将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，「稳定」是三角形构图最大的特征。

框式构图法

利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的「画框」本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗;这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风光摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。

画面的平衡

平衡是摄影构图中常用的观念。不止风光摄影，大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。

平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当;当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。

▲在画面中，狗可以视为点，栏杆则可以视为线，栈道、树叶及湖面可以视为块面，这样一幅画面就可以被抽象成由点线面所组合而成的有序图案。Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F2.8, 1/640, ISO 200。(摄影：杜永乐)

组合式构图

实际拍摄中，我们往往会遇到一些较为复杂的场景，不能简单运用上述构图法，这时候就需要活用构图法则，创造出属于自己的特有构图。譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线，这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟，是点构图和线构图的综合运用。风景拍摄的构图原则，就是因地制宜、细心发现;与自然交流，了解自然中存在的规律，并悉心表现这种规律和美感，就能得到属于自己独一无二的风光摄影作品。

拍摄园林技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于中式园林点景技法的8个技巧、拍摄园林技巧的信息别忘了在本站进行查找哦。