园林摄影师 听细草老师讲摄影美学

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本文目录

1. 听细草老师讲摄影美学
2. 中国园林有哪三大要素
3. 业余摄影师拍最美建筑
4. 江南园林之美
5. 摄影技巧的人像摄影

听细草老师讲摄影美学

八月份非常有成就感的事情之一，是完整学习了《细草老师摄影美学素养》课程。四次讲解，四次作业点评,共八次课程。对于我的摄影系统是一次升级。

郑波，艺名：细草穿沙，尼康中国NPS专业摄影师（据说全国只有一百多位个人）；中国摄影报撰稿人；蜂鸟网摄影撰稿人；Getty Images签约摄影师；携程网签约摄影师……

细草老师摄影有独特的风格“中国风”，他对于中国传统文化很有使命感，是昆曲和苏州园林的义工。

他认为，风格就是所有人都大同小异的时候，你引入了跨界的东西，突破现有认知，就形成了自己的风格。

细草老师十四年来，每天携带单反相机或者微单，他认为，要把相机融入生活，不要像打猎一样去拍照。并坚持用M档拍摄，学习后期每天晚上练习到凌晨两点。

这个榜样的力量啊，对我行为的影响，我现在每天背着我的50定焦，虽然不知道拍啥，先模仿行为再说。假如我每天背着单反相机十年，估计很有可能当上老年大学摄影班班长……

摄影是条船，重要的是船上搭载什么；摄影是载体，不要只关注摄影技术和工具本身，不要只谈论“ISO、光圈、快门”，要从散文、诗歌、诗词、音乐、美术……等等丰富生命体验。听了课程，我忽然很想报名国画班，也想重新背诵唐诗宋词。

看细草老师名字来源多有意境：

细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢。梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。（南宋—姜白石）

百天写作第二轮，31/100。

中国园林有哪三大要素

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。

业余摄影师拍最美建筑

中国古建筑的魅力

从不因时间的流逝而消散，

往往越积越深厚，

也屡次被吸引。

无论是早前所写的“开膛破肚”的古建筑、

沧江南园林、沧桑老街...

还是今天要介绍的古建筑摄影。

建筑被称为“凝固的音乐”，

而中国古建筑

大概是“凝固的古典音乐”了。

飞檐斗拱的亭台楼宇、

恢弘壮丽的宫殿建筑、

诗意的园林以及古朴的民居...

这些分散各地的各式古建筑

共同演奏了这支气势磅礴的古典乐曲。

《最忆江南雪》

摄于苏州

《颐和晚照》

摄于颐和园

江南园林之美

江南园林之美有三种境界。即：物境美，情境美和意境美。

江南园林之美之物境美其实就是根据造园当中，景物的体量、布局、疏密安排。

由景物自身的属性，结合造园者一定的设计手法所呈现出的美的状态。

物境美属于事物自身以内的联系。例如狮子林景园当中的许多景石轮廓，看起来就像是狮子。

江南园林之美物境美要求摄影师或者游客对自然景石、假山水榭、园林树木品种、花鸟虫鱼等，都要有所了解。

情境美属于事物自身和周围环境一同构建出的美的氛围。

属于事物自身跟周围环境两者之间的联系。

情境美通常会展现出的情境氛围有许多，雄浑美、典雅美、高古美、沉着美、苍劲美、绮丽美、洗练美、豪放美等。

摄影技巧的人像摄影

在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。

在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。

在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。

直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。

散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。

无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。

如果是拍摄夜间的人物，应该知道城市繁华路段夜景的灯光都比较杂乱，而选择安静的酒店园林拍摄、椰树、泳池和酒店主楼，很安静也很舒适，模特尽量做感情流露、情感传递的感觉出来，服装也选用简单的红色款式，有浓郁的色彩感。

泳池、椰林背后都有微弱的路灯，泳池也略显的优雅，沉静起来，水面呈现出倒影，在椰林中加一盏微弱闪灯，来增加树叶路面的层次感，也增添了人物与背景的隔离效果，以此做背景，对于主光的补光，尽量不要喧宾夺主，不要让亮度盖过背景光源，一切调整曝光的方式都围绕着这个原则进行，最好选择了石英灯，控制灯光与人物之间的距离，自然光加闪光，调整色彩平衡，校正人物肤色达到正常。

布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用多少盏灯，而是在有限的基础上能创造出最终的效果。不管是繁华城市还是酒吧门前，或者是延伸感的夜景路面等，拍摄最主要的是表达人物内心的幸福感，如果刻意的安排，会扰乱情感的真实流露。摆脱所有的东西，只有拥有情感和幸福感的片子才会让人过目不忘！

街拍技巧

1.越少越好的装备

想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器。

2.选择更生活化的场景

不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。

3.学会预知决定性瞬间

学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。

4.更多尝试彩色摄影

街拍多是纪实型的，这时黑白照片会让事实显得更有力度，更具形式美感，特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影，比如要表达一种愉悦情绪，或客观角度描绘街道环境时，还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。

5.发现街道上的视觉符号

广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。

6.街拍方式可以很实验

试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。

7.变更你的视角

拍摄街对面的风景，独特的视角会让人感到惊喜。

8.表演

游行表演，还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。

9.人群聚集的地方

拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，可以拍出不错的照片。

10.新的拍摄角度

试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。

11.实践出真知

经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高。

12.运气倾向于勇气

不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。

宠物拍照

要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。

拍摄深色毛发的宠物

拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。

在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。

拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。给你的猫咪宝贝留影。

家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。

拍摄家庭宠物

拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。

拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。

拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。

如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。

拍摄鱼类

家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。

拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。

由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。

拍摄鸟类

鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。

外景摄影

外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。

在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。

但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。

另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。

外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。

在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：

1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。

2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。

一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

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