景观设计之亭 论亭子在景观设计中的演变过程

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本文目录

1. 论亭子在景观设计中的演变过程
2. 现代建筑景观设计分析
3. 园林景观设计的九种方法

论亭子在景观设计中的演变过程

艺术来源于生活，园林艺术中的亭台也同样来源于生活中的路亭、渡亭以及台榭建筑等休憩设施。我们知道，园亭的历史可追述至战国时代，并且从那时起亭子和它的布局就与注重自然和对自然景观之热爱的哲学思想联系在一起了。因此“亭子”成为中国古典园林中的基本元素。亭子的设计和形式在逐渐演变中虽然有些变化，但仍保持其基本特征：尺度小巧，对称的、单层的、起翘的屋顶，四面开敞。在庭院、山林和偏远寺庙的景观中，以及自宋代以后的山水画中亭子变得普遍起来。当远东的影响首次渗透到法国和英国时，中国独特的建筑，包括园亭，是最早令欧洲人着迷的神奇文化的一部分。本文将以令欧洲人痴迷的“中国事物”，即后来称为“中国艺术风格”为背景，追寻17—18世纪期间中国园亭西渐的过程。那些异国情调的物品，像瓷器、挂毯、漆品和家具令收藏家们倍感兴奋，并孕育了他们对中国事物的热情和中国风格艺术的产生。

现代景观设计是自然与文化、形式与功能、生态与生命的全面融合。中国的景观设计师们在寻找着崭新的、既是民族的又是现代的景观设计之路。民族的设计必须汲取民族文化的精髓。站在当今科技快速发展的时代背景之下，笔者解读中国传统造园的自然精神，品评它在现代景观设计中的价值，探索现代景观设计师应坚信的创作精神。

1中国古代的自然精神及形成背景

普列汉诺夫说：“一个民族的文化，都是由它的精神本性决定的。”东西方的造园都要求自然，但中国人与西方人对自然所持的态度不同。这也造就了中西方两种不同的造园风格。西方人信奉人定胜天的思想，人的最大愿望就是控制自然、战胜自然、征服自然。中国人崇尚人与自然的和谐，重“天道”与“人道”的统一。天人合一的思想体现了中国人对自然的尊重。

中国古人强调“与浑成等其自然”，“万物与吾一体”，物与我与自然，交融在一起，相辅相成。这是一种深层的感情和精神上的交流。这种自然精神的形成与中国自然经济下的地理环境、政治结构有着密切的联系。中国西北横亘沙漠，西南耸立高山，与外部世界的交往联系比之希腊、罗马要困难得多。如此与西方隔离的大陆地理环境曾给中国人以生殖繁衍之利。为农业经济生存与发展提供了得天独厚的条件，而天时地利、自给自足的田园生活，使人们依赖自然、顺应自然、信奉自然。这是一种统一的、有序的、和谐的整体观念。这就形成了与西方人不同的内向文化心里。

2传统自然观的危机

近代以后，中国传统文化面临着西方外来文化的巨大冲击。国门外蓄势已久的西方现代景观设计思潮或形式便乘虚而入，中国人不得不被西方人建立的科学体系所折服。一时间，中国大地变成了西方景观的游乐园和博览园，而中国诗情画意、叠山理水的园林风貌在现代的景观环境中已经愈来愈罕见，传统的乡土自然环境受到了前所未有的开发与冲击。人们在享受着舒适方便生活条件的同时，也在承受着西方“破坏性建设”所带来的不良后果。 重新审视中国乡土自然精神的价值，也就显得尤为重要。

不容置疑的是中国传统的自然观在自然和西方文化的挑战面前，愈来愈失去成功回应的能力。在现代景观设计发展的过程中，西方机械化的园林风格曾风靡一时。这在房地产业里体现得最为明确，开发商为了起到好的效果，他们往往启用国外的设计机构，许多设计的效果是纯粹的西方园林风格，到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时，对其开敞奔放的风格手法也倍感新奇，作品中充满着高精尖的技术美感，几何型、简约、对称式的布局冲击着人们的视线（图1），使中国人耳目一新。这种风格和款式在九十年代末达到了高峰。同样，崇洋的思潮也影响了其他的园林绿化：如道路绿化、街头小品、大型广场（如江西南昌改建的八一广场）等，都有了很强的西方园林色彩。今天传统园林的风格受到严峻的挑战。中国景观在呼唤“今而中”的春天。在西方科技的强烈冲击下，中国人不得不对笼统思维笼罩下的自然观产生质疑。中国园林的传统精神已难以满足当今社会对景观的需求。今天，各个景观项目的性质呈现出多元化的趋势：从自然原始景观的保留到人工生态的再造，从传统文化的发掘到现代精神的追求，从基于理性的解析重构到基于浪漫的随心所欲，从基于工程技术的计算论证到基于文学艺术的灵感顿悟， 落实在各个具体项目中的现代景观规划设计时空跨度之大、项目种类之多、呈现结果之丰富，已远远超越了传统意义上的景观园林。

这一切，都让中国人反思一个问题：中国传统园林的自然精神是否还可以在现代景观设计的浪潮中立于不败之地？面临这样的问题我们给出的答案是：立足于本土的创新是唯一值得信赖的途径。

3对传统自然精神的再认识

传统自然精神的合理性

中国园林崇尚“自然”。从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作。传统造园的自然精神强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这种尊重自然的观念在今天的景观设计中极其可贵。

著名科学家钱学森说：“人类离开自然，又要返回自然。”现代化的大都市方便了人们的生活，同时也让人们远离了自然的真谛。

中国人自然精神里最可贵的是高度的“自然精神境界”，即意境的表达。中国传统园林表达出情景交融的氛围，这在世界园林中独辟蹊径。它活泼而自然的处理手法营造了一种本于自然而又高于自然的意境。人与自然建立了一种亲和而和谐的关系，以及人对自然生命活力的深切情感（图3）。因此中国人的自然观绝对不是对自然的简单模仿。在景观中放上一两座中国式的亭子，堆叠假山，挖池养鱼，这种简单的符号的叠加是不可能创造意境深远的园林景观的。因为中国园艺师营造的是自然一样的环境，或者说是自然感觉的表露。感觉靠园林符号的简单堆积是无法实现的。西方僵硬、苍白、几何形的景园更不具备表达意涵的功能。

传统自然园林所固有的快适性，已成为现代城市人人生情趣和文化感性的一种源泉。今天，人类整日被围合在钢筋混凝土的世界里，对自然更加留恋。现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。人们缺乏的是让灵魂回归本我的环境，而情景交融的环境才可唤醒人们心灵深处的灵魂。一句常在私下里流露的无奈“人在江湖，身不由己”就足以反映出人们对回归本我、远离喧嚣繁忙城市的渴望。城市人希望利用闲暇时间，到乡土自然中来寻找乐趣，充实自己。当今已没有几人可以拥有“举杯邀明月，把酒问青天”的情怀了。 情景交融的景观园林是都市里的佳境。优秀的景观设计师应洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其作品必需与社会单体产生更多的共鸣。我们希望看到的是情景而不是单纯的景物。意境的营造使人与景的交流和互动成为可能（图4）。今天的景观应使人重返“自然精神境界”，人的精神只有淋漓尽致地注入作为审美对象的自然环境，才能使对象具有拟人化的生命色彩。

现代建筑景观设计分析

摘要：随着社会的进步与文明的发展，人们对居住环境的要求也越来越高，除了建筑的舒适、美观的功能属性，亦对其生态人文属性提出了更高的要求。景观设计作为建筑思想和人文价值的最重要载体，所扮演的角色也愈发重要。本文从现代建筑中的景观设计出发，论述了建筑与景观设计的关系与设计要求，并着重阐述了人文生态背景下的现代建筑景观设计的基本策略与原则。

关键词：建筑工程；景观设计；生态；融合

1前言

建筑工程设计是一个非常复杂的过程，主要包括规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计四大类。其中，景观设计是建筑工程设计中的核心部分。所谓景观设计，就是美化自然景色，是在建筑设计过程中，将建筑、雕塑、绿化诸要素综合进行组合的一种空间环境设计。建筑工程中的景观设计是一个综合体，讲究时间与空间的融合、历史与未来的融合，在设计过程中，要着眼于景观对于建筑的融合匹配度，要能够反映当下或特定要求的历史时代下的历史文化、城市特点和人类生活。

2建筑与景观设计的关系

建筑与景观设计密不可分，景观设计是建筑形式和结构类型的综合，建筑是景观的组成部分和决定结构。具体说来，建筑与景观的设计关系主要体现在以下三个方面。

2.1建筑设计的思想须依托景观设计来强化

在建筑设计过程中，通过增加相应的景观设计元素，可以相得益彰，使得建筑设计在景观设计的共同作用下，更好地表达和强化出建筑设计的理念和风格。例如在建筑设计中，增加具有地域特点的景观设计，可使建筑物的主体风貌更加形象地表达出来。

2.2景观设计的内涵须依靠建筑设计来升华

从客观上来说，景观设计可有效地保护建筑物的风格，使得建筑物景观和周围的环境景观实现和谐统一。与此同时，一个良好的景观设计也离不开建筑设计自身的完善，景观设计须有建筑设计的融入，才会更富于人文情怀和历史价值，从而赋予景观以超越自身的意义。

2.3建筑设计与景观设计，是互为表里、相辅相成的统一关系

无论是建筑设计还是景观设计，都无法游离在环境之外，必须发挥环境的整体性作用，以实现其有效地整合。自古以来，我国的建筑设计就强调与自然景观的融合，亭、台、楼、阁与花、鸟、鱼、池相映成趣；而到了现代的建筑设计，这一传统仍不啻为“设计圣经”，设计师须充分强调利用一定的景观元素（山体、水系、花木等），实现建筑设计和景观设计的融合，以保证两者的完美统一。从总体上来说，景观设计与建筑设计相互影响，建筑是景观设计的组成要素和重要载体，而建筑的思想内涵，则需要依托于景观设计来充分表达。

3现代建筑中的景观设计研究

3.1现代建筑中景观设计要求

现代建筑的景观设计，是一个历史与未来的综合体，不仅要反应当下的生活、文化特点，更要符合城市和社会的发展方向。那么放眼于现代建筑设计，其景观设计就须遵循自然规律，将生态的理念渗透其中。这就要求景观设计者在设计时，必须要持有严谨的态度，掌握科学、了解生态，将形式美与视觉美结合在一起，共同融入到景观的设计当中。反之，在进行建筑设计时，一旦对生态环境造成破坏，就算构思如何精巧创新，也是“美则美矣，全无灵魂”。一个好的景观设计者，在进行景观设计时，还要着重注意把环境中不美好的部分、有缺陷的地方，运用各种手法，将其改造成既美丽又生态的景观，使原本有缺陷、不够好的环境，转变为更加适合人类生活、更加符合动植物生长的环境。

3.2现代建筑中景观设计基本原则

现代建筑中的景观设计要追求自然生态之美，巧妙地将各种自然要素融合到现代建筑中，提升现代建筑的艺术价值，给人们创造出一种更加美好的生活环境。这就需要在进行景观设计时，遵循一定的原则：第一，景观设计要符合基址的生态环境。现代建筑中的景观设计时，要最大程度地顺应自然，尊重基址的自然环境、渗透基址的生态理念，尽可能地依照自然生态环境本身去进行设计。这就要求景观设计者在构思设计总图时，先要对当地的生态环境进行深入的观察、研究。但是为了使得景观设计更加具有美学价值，又不能将所有的眼光局限于基址内的自然环境，还要在设计的过程中渗入自己的个性设计理念。例如，在景观设计的过程中，对原有的自然地貌不一概舍弃，而是有选择的利用，在原来地貌的基础上，添花加绿、或依照原有的地势走势，建立新的框架等。如此以来，既充分利用了原来的生态环境，又为景观设计增添了不少美学价值。第二，景观设计要与基础建筑统一协调。景观设计属于建筑工程设计的一个重要组成部分，这就要求景观设计必须要与建筑设计相协调。这就要求在进行景观设计时，一定要考虑到建筑物的特点，并通过全方位的空间捏合，使得景观设计与建筑设计融合为一个整体。在这一点上，笔者认为可以借鉴与欧美国家的建筑与景观设计的精髓，通过合理的提炼与升华，使得建筑物设计与建筑中的景观设计相互渗透、相互关联，实现二者的有机结合，提高建筑物与景观设计的协调统一性。第三，景观设计要坚持“以人为本”的设计理念。景观设计过程中，要始终坚持“以人为本”的设计理念，在设计的过程中，要充分体现人与自然生态系统的结合，并要充分尊重自然和人类社会发展的规律，且与其保持一直性。 在建筑中的景观设计时，要始终坚持“以人为本”的理念，不仅要保护好自然环境、历史遗迹，以及原有的人文景观，给人们提供一个可持续发展的生存环境。还要在设计中充分体现人文关怀的情感，使得景观设计发挥出更大的价值。第四，景观设计要符合社会发展趋势。在现代建筑中的景观设计中，必须要符合时代发展的趋势。如今，科学发展是社会的主体，因此在进行景观设计时，一定要充分体现这一趋势。

4结束语

总而言之，现代建筑中的景观设计是一个与建筑设计本身密不可分的综合体，并且随着经济、历史和技术的不断发展，景观设计在现代建筑中的地位日益重要。这就要求在进行景观设计时，必须遵循美与生态等综合的原则，设计出与建筑相协调、与环境相融合的高质量作品。

参考文献：

[1]汪蕾.论现代建筑景观设计[J].中华民居,2025(36):49.

[2]喻小飞.现代建筑景观设计中的文化[J].商情,2025(34):137+68.

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园林景观设计的九种方法

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c.结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

方案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。 按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。 引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。