艺术中心景观 武汉琴台文化艺术中心的五大景观

今天给各位分享艺术中心景观的知识，其中也会对武汉琴台文化艺术中心的五大景观进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录

1. 武汉琴台文化艺术中心的五大景观
2. 建筑中庭空间景观处理手法探析
3. 城市公共艺术景观设计

武汉琴台文化艺术中心的五大景观

感受月湖主题公园，恍若步入童话世界。“两山（龟山、梅子山）、两桥（江汉一桥和月湖桥）、一江（汉江）一湖（月湖）”，构成月湖风景区立体景观，整个景区面积达到1.5平方公里。

月湖主题公园由月湖周边五大景观区组成，充分体现山水园林韵味。这五大景观区分别为：月湖北岸和汉

江之南，为文化艺术中心区，包括琴台大剧院、音乐厅和景观广尝汉江江滩，为主题公园南北景观主轴的北端景观区；月湖南岸，景观主轴的南端景观区，是以万人露天剧场为中心的文化广场；古琴台西侧区域，为亭台楼阁、小桥流水为主题的音乐森林区；靠近鹦鹉大道一侧，为凸现知音文化的知音全岛；月湖西南边的梅子山下，为野趣横生、保留原生态的莲花湿地区。知音岛上感受知音文化如今，靠近江汉一桥桥头的月湖半岛，东侧的小湖已经与大湖融通，形成了知音全岛，岛上多条悠长的通幽曲径，连接编钟广场等休闲主题小广场，刚刚落户的编磬雕像，不锈钢的古琴、钢琴，以及可以用手指弹奏奇妙的激光琴，无不凸显伯牙、子期的相遇相知的知音主题。

漫步岛上，满目大片浓密树荫，在凸出湖面的观景台上，可以远眺月湖，共沐荷风。

音乐森林区移步换景走过连接知音岛的知音桥，便是毗邻古琴台的音乐森林区，这里亭台楼阁、小桥流水、绿树遮荫，充满江南风光的神韵。整个音乐森林，被一条连通月湖的蜿蜒的人工小河缠绕着，而一座座别致的亭台楼阁，点缀在绿荫间，可谓移步换景。

水多，桥也多。这里有粗犷的石桥，精致的江南廊桥，小巧别致的木桥和拱桥……日后，畅通的水系一旦流动起来，再加上林间音乐奏响，这里将出现溪水潺潺、鸣泉处处的胜景。

露天观演出别有风味与月湖北岸的琴台大剧院隔湖对应的，是一座可容纳1万人的露天演出广场和楚文化浓郁的凤凰广场。湖中，是一座2000平方米的圆形舞台，通过灯光的勾勒，可变换“圆月”与“弦月”造型，与天上的明月呼应。

坐在6-7米高的“高山”环形看台上，俯视“月影”舞台上的演出，仿佛身处“高山、流水”的意境。而上下舞台的演员，则一律从岸上看台下的通道内通行。

进出凤凰广场的通道两侧，是反映古汉阳“清明上河图”的大型石刻雕塑，广场东侧，还有为游客提供的购物中心。

艺术中心设计别具匠心月湖北岸的文化艺术中心景区，则以琴台大剧院和艺术中心广场“领衔”。

作为第八届中国艺术节的主会场，琴台大剧院以独特的设计和优美的周边环境，成为国家级文化展示中

心。而尚在建设中的音乐厅，明年将与大剧院一道，成为艺术中心的“双子星座”。为方便进出大剧院的市民，艺术中心广场采用高架设计，顶层是俯瞰汉阳和月湖的绿化广场，底层供车辆通行，实现人车各行其道。而汉江边，则是新建成的精致小江滩，给汉江“镶”上一道花环。

梅子山下野趣多比起人工雕琢的知音全岛，位于梅子山下的人工湿地，可谓野趣横生。岸边，长达数公里的栈桥蜿蜒湖上，脚下蒲草青青，莲花朵朵。

面积达15亩的人工湿地，流水潺潺，草丛茂密，不光增添月湖美景，更在默默地净化湖水。

数百株原生态的水杉，幽长的木栈桥，在这里听鸟儿呢喃，享受天然“氧吧”，恍如隔世……

建筑中庭空间景观处理手法探析

基于中庭景观在现代建筑空间的作用分析，提出了现代中庭空间应向着自然化、生态化及多样情趣化方向发展，并从中庭空间光线与色彩、水景观、山石景观及植物配置几个层面出发，探讨了建筑中庭空间及景观处理的手法。 1引言由于建筑发展日新月异，建筑类型也丰富多彩。中庭建筑作为公共建筑的一种发展形式，已经越来越广泛的被接纳和采用了，并且在城市设计、人居环境改造方面起到了重要作用。现代建筑中庭既是疏导顾客的垂直交通枢纽，又是充满阳光与活力而富有人情味的憩息、观赏和交往的共享空间。 2中庭在景观设计中的作用增强空间自然性作用。中庭空间室内自然景观和真正自然界形成的景观还是有很大的差距的， 它是经过设计提炼的表达自然的符号。改善城市环境。中庭具有较好的气候条件，可结合室内空间的特点布置园林绿化、艺术品、喷泉等设施，它不仅将人与自然、建筑融为一体，密切了人与阳光、树木、水等自然因素的接触，同时也使建筑与建筑、建筑与城市之间的关系更为协调。使室内外空间相互渗透。空间的模糊性和流动性是当代建筑设计追求之一。室内空间与室外空间的融合渗透在很多公共建筑中都被应用。而中庭空间设计正是达到这一目的的手段之一。 3建筑中庭空间设计取向城市自然景观的回归。为了能在都市中进行幻想，为了能抓住一个可以真实感受到的去处，在一些情况下，通过人工的手段，我们把自然景观作为一种符号放置到生活环境周围中，以寄托我们的情感。生态理念的运用。生态建筑理念在西方被提出并得到迅速发展，中庭空间在吸收太阳辐射、改善自然采光、促进室内通风等方面的生态效应也逐渐被人们所认识，中庭空间不仅是现代建筑室内的精彩演绎，也是生态建筑中的重要设计策略。多样化的情趣空间。中庭形成明确的空间中心，成为感受周围商业环境的通视场所，并为在建筑中的方位感提供了依据。建立了中庭空间，也就意味着转换空间气氛，为人们提供可记忆的空间坐标，使人具有安定感和放松感，人们找到了有特征的可回归场所，购物成为乐趣。 4中庭空间景观设计手法 4.1光线与色彩设计光线在一定程度上能够改变整个中庭空间环境的性格。一旦掌握了这些光影、色彩和层次的变化规律和影象特点，将光的空间构成融入建筑中庭空间中，可以使中庭景观达到更为理想的效果。自然光。在中庭空间中采用自然光线，通过四季更替、朝暮改变，光与影的交织，形成似透非透、虚实对比、变化多端、生动活泼的效果，完全打破人置身于六面盒体空间中封闭的感觉。运用天然光的强弱、投影方向及其所造成的光影变化，能使中庭内出现不同的景，给人以不同的艺术感染力。常用的手法是用明暗空间交替布置，用明亮的空间衬托暗的空间体，用深色的背景来衬托浅色的空间体。通过其间的反复，使中庭内景观呈现丰富的层次变化，使人们的空间感受更富趣味和想象。人工照明。人工照明除满足人们活动所需要的光照条件以外，还可以用作装饰，以增加室内环境的情趣。人工照明同天然采光一样，也是中庭内限定空间、丰富空间层次和烘托空间气氛的重要手段。一般来说中庭室内照明设施的布置方式有三种：(1)全盘照明：在中庭空间中，我们所指的全盘照明多用于整个空间照明。(2)局部照明：在小范围内，对各种对象采用个别照明的方式，富有灵活性。(3)全盘与局部相结合用的照明：一般以较弱的全盘照明加上局部照明而形成的。色彩设计。建筑中庭的色彩设计应同整个空间环境的色彩气氛相呼应。以商业建筑中庭空间为例，色彩成为形成商业气氛的有效手段具体表现在：色彩的空间识别作用；标志作用；活跃购销气氛的作用。色彩可以加强或削弱空间所固有的轻重、大小等特性，塑造合适的空间和环境气氛。在大型商业建筑的中庭空间中，空间界面倾向于采用中性色和中等偏高的明度。空间界面在空间中占较大的面积，如果采用彩度高的色彩，视觉刺激强烈，难以形成大面积的协调，久之难免产生疲倦，也难以与各色商品匹配，甚至喧宾夺主，分散了顾客对于商品的注意。界面的色彩设计还要注意对比手法的运用，如大面积的中性色与重点部位的高彩度对比，冷暖对比，明度上的对比等等在色彩关系中，协调和对比关系是最基本的关系，良好的配色可以避免商业环境中过分视觉刺激、跳跃和眼花缭乱，使顾客保持良好的情绪，使中庭空间富于美感，商业气氛富于诗意。 4.2水景设计水在静态的时候宁静、澄澈，倒映着室内的景物，使室内空间感觉进深加大。静态的水景主要有两种观赏形式：观看水上植物和水中游鱼；作为几何形的水池和室内中庭装饰景观相呼应，并形成倒影景观。水在动态的时候活泼、灵秀，而且形态变化多端，并伴随有响声。动态的水景主要有以下几种观赏形式：喷泉、瀑布、叠水、水幕。喷泉是动态水景中一种常见的形式。根据喷头的形状和水压的不同，喷泉的形态也随之变化。叠水是中庭大型水景的常见形式。流动的水经过叠几状的石材表面，形成一道道的水帘，并发出悦耳的水声。叠水形成了丰富的空间层次或者是动感的表面肌理，为中庭增添了动态的景观和听觉上的享受。要注意的是，在设计中要控制好水流量与水流落差的高度，防止瀑布水流声音过大，形成噪音。 4.3山石景观设计在室内中庭中用于硬质景观制作的有砂和人造石等材料。室内装饰用砂主要是指白砂，这种白砂主要在日本庭院枯山水中被用来象征大海和雪地。在白砂上用工具耙出波纹形状以象征海浪。中国的假山艺术讲究对石材的选用，对单体石的崇拜也有很长的历史。石作为一种抽象化的山的代表，不仅具有对山形态的概括，还具有一定的人格含义。中国古代不追求观赏石人工斧凿的痕迹，而是欣赏石的自然状态。庭园中有石组、白砂铺地等，其中立石表现着群山，石间有叠水和小溪，并流过山谷间汇入大海这样一种情景的描写。也有通过一片白砂来表现宽广的大海，其间散置着几处石组来反映海岛等象征的表现。这些作品的共同特点在于每位观赏到此景的人，都可以有自己的感想、体验和理解。 4.4植物的种植设计在选择中庭观赏植物时要注意，室内观赏植物大多原产于热带和亚热带地区。它们比较耐阴或喜阴，对于室内人工的环境条件，如较低的空气湿度、较暗的光线、不良的通风状况和温度变化比较小等情况有较强的适应能力或耐性比较强。同时还需要具备较强的观赏性：植物形态优美或者奇特，整体观赏效果好；叶型或叶色漂亮；能开出美丽鲜艳的花朵，花大而艳丽或繁花似锦；或结出丰硕、美丽诱人的果实。室内观赏植物最好无毒、无不良气味、无花粉飞扬、无毛刺，以免对室内人员有不良的影响。同时，这些植物还要易于管理，病虫害少。由于观叶植物大多四季常青，休眠时也不落叶，而且病虫害较少，管理养护也较粗放，因此成为现代室内景观植物的主流。 5 中庭是建筑内常用的一种空间类型，作为室内空间它具有封闭的空间形式与宜人的气候条件，但同时它又作为一种外向的城市空间，容纳了一定的城市活动，丰富了城市街道生活。在现代城市中心充斥超大体量建筑的情况下，中庭是对人的尺度的召唤，是对传统空间模式的一种复归，是城市空间向建筑室内空间的一种延伸。

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城市公共艺术景观设计

城市公共艺术景观设计

现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。

公共艺术的形式公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。

(一)是让艺术作品走向公共空间

走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。

(二)走向生活的艺术

公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。

(三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现

以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。

(四)壁画与玻璃艺术

壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。

(五)在时间上放弃了对永久性的追求

随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。

公共艺术的特征(一)针对特定时代、地域和环境

它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。

(二)公共艺术应引入社会学

公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。

(三)艺术家的创作受到多方面的`影响

公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。

公共艺术与生态环境的和谐在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题， 公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。

(一)绿色生态

城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了， 细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。

(二)人文遗产

优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。

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关于艺术中心景观，武汉琴台文化艺术中心的五大景观的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。