大家好,今天给各位分享大地视觉园林的一些知识,其中也会对园林景观设计的发展进行解释,文章篇幅可能偏长,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在就马上开始吧!

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园林景观设计的发展
中国现代景观规划设计一方面拥有巨大丰富的传统园林资源可供借鉴,一方面又面临着与传统全然不同的现实环境问题,尤其在目前全球化所造就的历史经济与文化环境中,既陷入困境,又面临着巨大的发展机遇。中国目前的景观规划设计虽然在向前发展,日益表现得丰富、多元,但仍然处于困境之中,主要问题是缺少理论,缺少评论,缺少好作品,设计师普遍地存在浮躁心态,浅尝辄止,对景观深层的精神内涵和表层形式结构缺乏真正深入持久的探索和追求,陈旧的保守观念和生吞活剥的西化模仿时时干扰着规划设计创新的步伐。(1)文化碰撞全球化正突破世界不同文化的隔阂,中外文化大碰撞,为中国景观规划设计带来一个更为广阔的借鉴和比较的视野,使设计师可以用新思维、新角度审视传统,并将其精神、形式转换入世界的当代景观语境;(2)开放社会全球化中的信息高速流通使社会开放程度越来越高,各国以各自富有特征的设计语言对话。中国传统园林富有地方性的特征和悠久传统,可以在现代景观规划设计中获得延续、发展;(3)公众参与全球化导致"全球意识"的成长,使公众认同公共价值和批判标准,并对社会事务积极参与。公众参与程度的提高必然大大提升其景观审美趣味与欣赏水准,反过来影响设计师进一步提高设计水准,创造高品质景观环境;(4)先进技术全球化发展中信息的广泛交流使中国设计师拥有广阔的视角、丰富的素材库和新锐的观念,而新材料及结构的应用又激发设计师创造新颖的景观形式和追求崭新的视觉效果;(5)广阔市场景观设计的市场化虽然会带来利益化运作,但扬长避短,也可以通过竞争促使设计进步,并使景观设计朝向更符合人性、更多样、更有特色的方向发展。中国景观规划设计在全球化背景下正面临着前所未有的发展机遇,也正经历着一个空前复杂、充斥着各种干扰的创作境遇。中国景观设计师要在新世纪拓展设计方向,就必须了解传统,继承和发展传统,同时以开放的心态学习、借鉴外国景观规划设计优秀品质,致力于在当前世界多元化图景中建立一种富有想象力和创造性的现代中国景观,而非仅仅以古典园林的存在,作为一个僵化和单调的文化他者的标本。中国传统园林经历漫长的发展时期并达到过高度成熟阶段,它的许多设计观念与手法是有恒久启示意义的,例如与诗、书、画结合,追求诗情画意的文化内涵;结合人的视觉规律所发展出来的小中见大、步移景异、对景、借景等设计手法;结合自然山水环境的挖池筑山布局方式等。当然继承传统是一个领悟传统并参与到传统发展之中的过程,今天的设计环境毕竟与古代有很大区别,在继承传统中必然要有所取舍,要留取那些能代表中国文化特质,有恒久意义和对今天设计有启示的方面,而舍弃那些阶段性、片面的、僵化的方面。寻找到适宜新时代的载体去容纳传统园林特质,将传统园林中最具活力的设计观念与现实环境及未来发展空间相结合,将传统园林最具特色的设计手法转换成现代视觉表象下的崭新空间形式,最终把传统园林的内在精神、地域形式转换入世界的当代设计语境。中国景观规划设计必须毫不犹豫地加入到全球化进程中去,融入世界,以开放的心态提升理念,发展设计工具,共享信息资源,吸纳一切有益的外来景观规划设计理论及方法为我所用。 融入全球化并非意味着一体化,吸纳的前提是保持自我的独立性与纯洁性,要反对抛弃中国优秀园林设计传统,肤浅西化,极力模仿外来景观设计表象的"拿来主义",而以自己的本色特征与其它设计思想相交流、对话、碰撞,并激发出创造的活力。中国现代景观规划设计只有融入全球化才能意识到地域性的存在和意义,也只有保持地域性特征,才能在全球化世界中发挥积极的影响,全球化和地域性因开放的设计观念而实现辨证统一。全球化的发展是无法回避的,它已经在发生、进行着,并带来了社会的巨大变动。人类的文化、技术及其所影响的大自然在日新月异地拓展,相应的景观形式与内涵也在拓展,人类需要重新认识、界定其面对的景观,通过规划设计为其现在和未来的呈现开辟新思路和方向。结合全球化的特征,使景观符合人类的根本需求,体现自然生态机制的平衡,表达技术的支持和推动作用,展示全球文化整体发展中的地域变化特征,揭示地域文化的真实根源。并由此发展出实现上述观念与目标的具体规划设计方法、手段、工具、程序。对于中国现代景观规划设计而言,更需要主动地应对全球化,正视问题,抓住机遇。一方面积极接受外部信息、资源和能量,借鉴国外景观规划设计的思想与手法,利用最新技术大胆创新;另一方面继承和发展传统,固守中国特色,以博大、精深的民族传统园林精神,按照中国人的审美取舍与欣赏方式,表现情景交融的内涵、精致细腻的风格和独具一格的形式。以开放性和独特性营造出更具持续性和良性循环的中国现代景观。全球化是一个过程,而且在现实中是不均衡发展的,其中充满了渗透与被渗透,覆盖与被覆盖,影响与被影响的动态变化,虽然其进程逐渐被理性修正,内涵越来越丰富,精神越来越宽容,方向越来越多样,但仍然会有许多东西被同化、吞并乃至消失, 要及时去发掘它的价值,使其有全球共享的基础。尤其对于那些经济文化水准相对滞后的发展中国家、地区,景观规划设计的拓展,不仅是技术与方法问题,更多的是愿望和个性问题,只有主动走出去,拓宽视野,带着新奇并加以分析,才能独创性地融入世界,与时代同步。
什么是大地艺术
什么不是大地艺术,或什么是糟糕的大地艺术?

有时候,从事物的反面,我们能更清晰地去了解它。
由于日本“越后妻有”和“濑户内海”,大地艺术从历史上一个冷门的艺术流派,已成国际流行。于是,就开始大张旗鼓地杂交了起来,比袁隆平两系法吊炸多了。
很多人的理解常常都是:那个“外观很酷”的东西:好玩,可以拍照的“网红”和“雕塑”。与一个帐篷酒店和“成都ifs的熊猫屁股”没啥区别。

外观很酷的东西,很多。比如:
1.环保大雕塑,动不动就是地球母亲的哭泣
如果是小学生都会做会说环保,不如大家洗洗睡了,安心搞垃圾分类去。

环保可能成为有些大地艺术的主题。但大地艺术绝不是环保艺术,大地艺术可能保护环境,也可能破坏环境。极端环保主义者听了会不开心。但这却是事实。参考大地艺术代表艺术家克里斯托夫妇的各种包裹》》
如果你忌讳“破坏环境”这个说法,无法容忍一点点的环境破坏,那人类的存在,本身就是对环境最大的破坏。
2.景观设计,不一定是大地艺术

同理,景观设计可能因为其艺术性,是大地艺术,但大多数景观,仅仅是为了好看。(甚至很多连好看都谈不上)
3.声光电影AR,无限星空镜子搞一搞,夜里再随着心跳一起蹦跶
没有思想只有酷炫特效的“沉浸式体验”——那是旅游体验,不是大地艺术,甚至不是艺术。

4.大堆叠(把椅子叠一起,把锄头叠一起,把任何东西叠在一起搞个巨大的造型)
艾xx在德国卡塞尔文献展上堆了1001扇门时是当代了,但后面堆椅子堆锄头堆任何东西的,你咋想的?
5.把上个世纪的过时雕塑放在户外

比如武隆大地艺术节罗中立的雕塑,一位去过的朋友说:真是让人出戏
6.只是引入知名艺术家的艺术
草间弥生大南瓜,波点大花花,往田间地头,户外一放就行;这不是大地艺术,只是户外雕塑

7.模仿,抄袭和无脑山寨
新疆克拉玛依的“大油泡”抄袭卡普尔的云门
艺术家卡普尔在一份声明中表示:“看起来中国现在容许窃取别人的创意。我觉得,我必须高度重视这件事,并在法庭上追究相关负责人的责任。我希望芝加哥市长能支持我的行动。中国有关机构应该采取措施停止制止这类侵权的行为,并全面实施版权保护。”

8.设计的归设计,艺术的归艺术
参见各种老厂房老马厩老猪栏改造成的新书房新民宿新酒吧新画廊,这是设计,也不是大地艺术……
9.只是把房子涂成五颜六色

我认为,这些都是搬运“有点不一样的样子”,是失败低级的。
10.无观念或思想脱节,停留在上个世纪的腐朽观念
如果这个年代还在用梦露,用革命时代的波普拼接符号,你基本可以pass它了。

甘肃沙漠戈壁的《大地之子》,陈腐老套,像是义乌小商品旅游纪念品的放大版,与我们的时代毫无关系。
那么,介绍一个新的大地艺术流派——拟像派
拟像,英文“simulacre“,来源于希腊语 eidolon,原意一方面表示图像,另一方面又表示仿真,即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”,“幻象,”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”,同时他也认识到:只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来,“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出:用“非存在”去指认并强化”存在”,就是艺术家的空间(word space)例如俳句中的间隔(空格、空档),是不存在内容的,然而它确实存在(实在感、效果、语义)。这是艺术的空间(wordspace)。
△拟象派代表作《无聊》
红色发光字是一种中国特色,在城市的任何一个街头巷尾都能看到,一种绝对的,冷漠的,毫无歧义的,对自身的指认,拒绝更多意义的解读,一种实用主义者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体,真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下,它成为一个无法忽视的存在,屹立于山顶上。

△拟像派代表作,大地艺术作品《草山海》
日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园,喜爱在园中造假山。无论中国还是日本,皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间,爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君,在成都彭州,根据《山海经》的地理布局,造出了53座2-4米高的草山,称为“草山海”。
草山海的建造方式,可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统,看似简单,实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围,是全新的拟像艺术,为人们提供了山中山的互动,体验,草山海的文化价值,来自山海经,并重申表达了山海经。

△同时,草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。
△拟像派代表作,沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图
△拟像派代表作,沉浸式艺术装置《镜山水月》

△拟像派代表作,沉浸式艺术装置《镜山水月》
△拟像派代表作《龙桥》局部图
△拟像派代表作5《龙桥》局部图

△拟像派发起艺术家地球君
地球君,实验艺术家,拟像派艺术发起,小地球旅行创始人兼CEO。2025年主导筹建中国首个大地艺术营地;曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”,同期修建世界最长篝火池;已累积创作超过1000幅当代艺术作品;举办3000次一人观展运动。
△拟象派代表艺术家光子

拟像派艺术发起,超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO,俳句诗人,超现实景区策划人。2025年受成都彭州市政府邀请,作为拟像派代表艺术家,创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海";2025年联合筹建投资小绿球大地艺术营地;2025年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展,演讲“俳句,清贫思想”;2025年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展(诗歌,多媒体装置,油画展)2025年厦门“鲜和馒头“诗歌会。
大地艺术名词解释
Land Art,也就是“大地艺术”,也被称为“地球艺术”(Earth Art/ Earthwork) 它是60年代起,一个从室内发展至室外,再进入广阔自然的三维艺术运动。
1960-1970年,西方就场所雕塑的含义,进行了重大且深入地探索、发展、变革。雕塑,既是一个实体组织,又是一个三维的近乎于建筑空间的组织。

1960年中期,极少主义雕塑家把构想引向了室外,再组织大自然。
经历十年的时间,大地艺术已经形成一场由美国波及到欧洲、加拿大等全球范围的艺术运动,产生了一批巨作。那时的大地艺术理念,像一只亚马逊热带雨林中的蝴蝶,扇动几下翅膀,在两周以后龙卷风开始环球巡演,这离不开当时特殊的人文背景。
60年代,歪果艺术家把对艺术理论构想的狂热,与对早期人类文化的兴趣、回归自然的理念,完美地利用大地艺术的方式,呈现出更加富有力度的艺术表达。

国内也有非常厉害的大地艺术作品。
图文/小绿球大地艺术营地
拟像,英文“simulacre“,来源于希腊语 eidolon,原意一方面表示图像,另一方面又表示仿真,即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”,“幻象,”是一种’非存在”。

柏拉图认识到语言就是一种“非存在”,同时他也认识到:只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来,“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出:用“非存在”去指认并强化”存在”,就是艺术家的空间(word space)例如俳句中的间隔(空格、空档),是不存在内容的,然而它确实存在(实在感、效果、语义)。这是艺术的空间(wordspace)。
△拟象派代表作《无聊》
红色发光字是一种中国特色,在城市的任何一个街头巷尾都能看到,一种绝对的,冷漠的,毫无歧义的,对自身的指认,拒绝更多意义的解读,一种实用主义者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体,真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下,它成为一个无法忽视的存在,屹立于山顶上。

△拟像派代表作,大地艺术作品《草山海》
日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园,喜爱在园中造假山。无论中国还是日本,皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间,爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君,在成都彭州,根据《山海经》的地理布局,造出了53座2-4米高的草山,称为“草山海”。
草山海的建造方式,可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统,看似简单,实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围,是全新的拟像艺术,为人们提供了山中山的互动,体验,草山海的文化价值,来自山海经,并重申表达了山海经。

△同时,草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。
△拟像派代表作,沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图
△拟像派代表作,沉浸式艺术装置《镜山水月》

△拟像派代表作,沉浸式艺术装置《镜山水月》
△拟像派代表作《龙桥》局部图
△拟像派代表作5《龙桥》局部图

△拟像派发起艺术家地球君
地球君,实验艺术家,拟像派艺术发起,小地球旅行创始人兼CEO。2025年主导筹建中国首个大地艺术营地;曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”,同期修建世界最长篝火池;已累积创作超过1000幅当代艺术作品;举办3000次一人观展运动。
△拟象派代表艺术家光子

拟像派艺术发起,超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO,俳句诗人,超现实景区策划人。2025年受成都彭州市政府邀请,作为拟像派代表艺术家,创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海";2025年联合筹建投资小绿球大地艺术营地;2025年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展,演讲“俳句,清贫思想”;2025年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展(诗歌,多媒体装置,油画展)2025年厦门“鲜和馒头“诗歌会。
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