隈研吾景观 隈研吾的著作

大家好，关于隈研吾景观很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于隈研吾的著作的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 隈研吾的著作
2. 景观设计手法--曲线

隈研吾的著作

《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。

《负建筑》：让建筑消失。

《再见．后现代》

《建筑的欲望之死》

《自然的建筑》 Z58水/玻璃

这是一个老办公楼的改造方案，坐落于番愚路58号，毗邻国父孙中山家族的美丽花园，其前身是上海市手表五厂的厂房。完全让人感觉不到是一老建筑改造。正立面的镜子般的花栏正是隈研吾最擅长的使建筑消失，建筑空间的高潮是建筑的顶层，一间立于水面上的房间……，与周围很协调。隈研吾没有放过任何一细节。花栏的浇灌方式也很特别。门厅像是一个被分离的室外空间，空间很静谧。一侧是沿街的镜子立面，一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果，玻璃条截面是切角后的正方形。门厅的交通很简洁，一条小径通达办公区和电梯，周围是人工水面。作品二：那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。马头町广重博物馆

安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现，最大可能地不用混凝土，用地后山产的杉木来做百叶。利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术，运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近。高柳町社区中心

这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，藉此发挥“脆弱材质”的潜力。长城脚下的公社·竹屋

这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展。瑜舍

享誉国际的日籍建筑师隈研吾（Kengo Kuma）与建基于上海的著名设计师Lyndon Neri及Rossana Hu——发挥创意天份，打破常规，合力主理位于北京的全新豪华酒店“瑜舍”。此乃Swire Hotels旗下全新独特酒店系列的首个发展项目。莲屋

一个临静水，在深山的房子。房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。建筑物本身基本上由支撑组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。墙面被设计为布满坑洞。以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。这一次，藉由不锈钢管，利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。三里屯SOHO

由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。

隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间也会变得很有意思。银山温泉浴场Ginzan浴室

坐落在落雪地带的山谷的一个木制四层温泉旅馆。再次修整时最大限度使用原有的百年老店的木材，同时加入一个庭房来改变内部空间结构。这个庭房由精致的4mm宽的竹子外层环绕。一种被称作Dalle de Verre的最初在中世纪被采用的几乎透明的玻璃，被用在面向外面的入口处。这些既非透明也不是密封的竹子外层，以柔和的光线和内部阴影，营造出一种温泉内温暖放松的浴室效果。安养寺木如来坐像收藏设施

放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安放在山口县丰浦町吉祥寺内。外墙由35厘米厚的砖块建成，这些砖块是用当地传统制砖方法制作的，部分由钢圈加强，中间有孔，目的是过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效，因此这里没有安装空调，其间的理念是藉由材料本身来调节环境。 Tiffany东京银座旗舰店设计

在对这个9层建筑大楼的改造中，隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案，而不是仅仅是作为装点门面的外部改造。建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。

在这个间隙中间，292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感。对设计师而言，每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中，通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。每个面板都通过不同地角度进行演绎，不同的平面的面板就好像精密切割地钻石一样，能够让光穿透进去，然后再折射出来。面板地外框和铰链是通过用于汽车的工业锁扣制成地，这个小细节再一次向我们证实了建筑的高度精确性与安全性。

这些面板最后通过四条结构支撑腿固定到建筑上，整体上看上去就像从地面上生长到建筑上的聚生的寄生植物一般。通过在仅仅80厘米的空间中加入这样地新的建筑构建，设计师成功地带来了现有建筑与其周围环境之间的巨大变化，提升了银座地区的优雅氛围。

对于室内的营造，设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望通过材料表现出光的气质。

为此，设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性；来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射……每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象。再配合由Satoshi Uchihara设计的具有突出效果的照明体系，三层的室内展示区就变成了一场光的表演，释放出蒂凡尼的灵魂。

设计师还试图从结构上表达空间的联系以及蒂凡尼旗舰店应有的优雅氛围，大厅的门庭是对这一想法最理想地解读。它是一个两层楼高的空间，透明水晶石墙和玻璃墙正对着它，将街道与商店联系起来。通过屋顶的镜面以及石墙内部的照明系统，灯光充斥到了整个空间中，温暖而迷人。在自动扶梯处，木制的宽墙将一楼和二楼联系起来，三楼的一个辉煌地枝型吊灯又将木帘包围的三楼休息区与二楼进行了衔接。

蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来， 在这里，设计师还试图呈现品牌的一种现代气息，通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来，休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里，轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中，展现出色彩与质感的对比，蒂凡尼Atlas®的式样还被手工缝制到纱帘上，表现出品牌独特地烙印。空间的家具都是定制的，表现的依然是一种优雅而现代的态度。 THEBHS包豪斯国际家居研发中心

THEBHS包豪斯国际家居研发中心选址于浙江嘉兴，是THEBHS包豪斯公司2025-2025年重要的项目之一。旨在建造一座集展览、设计、研发、休闲为一体的国际性家居研发会所，因而在设计主题上，隈妍吾事务所首要考虑的是如何去设计一个地标性建筑。结合中国江南水乡的秀美环境及建筑周边河水环绕、视野开阔的实际情况，隈妍吾事务所提出了“山峰”为主题的设计概念，将建立一座最高点高度24m的建筑。雕塑建筑仿佛层层“山峦”环绕在湖边，以达到建筑与周围景观之间的和谐统一感，并将通过富有特色的建筑材料塑造出优雅个性的“形态与轮廓”。

景观设计手法--曲线

这篇会讲到线性景观最后一部分的设计内容——曲线。首先再次复习一下这张形式分类图：

最后才写曲线是因为它在设计中很常见，但是却很难将其表现形式归类。曲线是自由的，变化也很多。这里只会提到个人认为常见的几种表现手法，不能涵盖所有，圆形和椭圆曲线表现在这里暂不讨论。

1.海浪曲线

这种设计常见于海滨景观设计，从海浪主题延伸的设计形式。

西班牙的Benidorm Seafront的设计形式如同海浪的纹理，大小波纹相间，有着对比的美感。

整个设计与水在沙滩上形成的纹理相对应，好像在沙滩上泛起的彩浪。

2.涟漪曲线

这是我自己提的一个说法，因为我觉得这本质上是从涟漪的纹理提取出来的，我们如果看到一种纹理是像下图这样，会让我们联想到水，这像是墨滴在水中的走势。

但通常我们看到的水，却并不像这样:

或者是这样:

之所以会产生这样的设计曲线，我觉得主要是从产生涟漪时的线条提炼出来的:

这种曲线可以看到它的顶部是有一种向心弯曲的走势。而里面嵌套的线条也是以同样的走势与之呼应，有一种液体的流动感:

ASPECT在武汉金地的项目所用的线条就很像这种涟漪线条（尽管它说这个设计是源于凤凰...可是怎么看都是像水纹）

扎哈的一些线条也是呈现这种走势:

这种曲线表现时通常是层层嵌套，但跟从一定走势，而且这种曲线常形成一个紧促的凸起，这种凸起处的走向感越强，其给人营造的流动感就会越明显。

3.河流曲线

这种曲线的走势并不像第二种那样紧促，相对和缓，曲线走向更自由，更贴合自然河流的走向，因此会给人一种有机的，自然的感受

这种曲线的凸起处通常都更显钝圆，没有明显的走势偏向。显得有种自然的拙朴感。

4.其他

除了以上所说的从水的形态引申的曲线形式，也有一些结合这些形式但通过线条的有序排列重复形成的曲线形式，会让人感到更为精致与优雅:

LAB的这个设计我很喜欢，有一种纤细温和的美感。只是觉得有一部分为了形式美而种植的区域并不太实用，因为人行路线并不一定是跟从东西曲线走向（可能有人想从草坪直接走下去啊谁知道啊），不过总体而言使用者不会那么多，所以还是没有什么关系的。

隈研吾的naturescape for urban stories更像是涟漪+河流的组合形态，感觉自然但层次上又跟从一定走向产生秩序感与流动感:

山水比德在苏州的一个设计跟这种手法有点相似:

总体而言，曲线的设计不固定，是一种最为自由的表现形式。但是可以跟随一定的形式提炼和线条走势，根据所需要表现的主题来进行设计，或者是多种手法并用。曲线的表现是最难掌握的，需要经常练习与学习体会。

隈研吾景观和隈研吾的著作的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！