禅意园林元素 东南亚风情园林设计有哪些代表的元素和符号

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下禅意园林元素的问题，以及和东南亚风情园林设计有哪些代表的元素和符号的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 东南亚风情园林设计有哪些代表的元素和符号
2. 亲手打造禅意庭院
3. 禅趣是什么意思

东南亚风情园林设计有哪些代表的元素和符号

东南亚风情园林设计元素：由饰尚唐宋设计师楼提供。

东南亚休闲风融入都市装修自然元素凸显写意风格

东南亚装修风格以取材自然的理念，神秘的宗教元素，营造出一种“清逸起于浮世，纷扰止于内心”的家居氛围，愈来愈受到南宁业主的喜爱。设计师表示，东南亚风格可以分为传统东南亚和新东南亚，现在的流行趋势是将东南亚作为一种元素，与现代简约混搭，相当于摒弃了传统东南亚中的浮华，把耐看的元素留下来

案例

自然元素凸显写意风格

南宁市民孙小姐的家是典型的东南亚风格，宁静的禅意中仍然不乏女性的妩媚。至于为什么选择东南亚风格的装修，孙小姐表示，和其他风格比较以后，她觉得东南亚风格显得很休闲，也很有文化底蕴，各种装饰元素的背后总有让人回味的神话、典故，而在她的心里，这些是不会过时的。

孙小姐家客厅与餐厅的墙壁用的是米黄色带有颗粒感的涂料，地板是黑灰色的地砖，客厅的沙发是具有抽象造型感的藤艺，红色的靠枕突出女主人的喜好，落地窗采用的并非是厚重的布帘，而是用米色的纱幔代替，客厅的主灯尤其引人注意，用的是藤编的灯罩，周边围着一圈吊起来的荷叶。餐厅的桌椅也用的是藤制的，墙上是两幅以荷花为主题的挂画，在餐厅的一侧，是通往卧室和书房的走廊，走廊入口一边摆着石头佛像，一边则是实木的花格。书房也别有情趣，除了实木的书柜和书桌外，麻绳编织的墙饰，也别有一番情趣。

南宁某家装公司设计部经理何安镇表示：“东南亚风格的家具很突出设计感，藤、麻、实木在中式风格中也有运用，但是能明显看出前者更突出休闲和写意。孙小姐家的装饰并不复杂，但是东南亚的元素运用得很巧妙。比如说，荷花是泰国人喜欢的植物，客厅顶灯的荷叶，餐厅的挂画都有其踪影；在书房里，粗犷的麻绳通过盘绕造型，也能起到很好的装饰效果。”

市场

材质清凉受欢迎

电影《非诚勿扰2》搅热了东南亚风格的家装潮。人们对电影中葛优在三亚市租住的海边别墅向往不已，别墅的装修是典型的东南亚风格。在故事情节中，葛优躺在一把摇椅上，面朝大海，看春暖花开；在能吹进海风的帷帐里，葛优听着音乐，缓缓入睡，非常惬意。

什么是东南亚的装修风格？家装设计师韦山表示，东南亚风格和元素一两句话很难完全概括，总体上，它休闲、质朴、具有浓烈的亚热带风情。“比如说，东南亚森林资源丰富，所以它的家装材料大量运用原木；东南亚宗教氛围浓厚，因此也会用宗教石像、挂画装点；东南亚气候炎热，因此装修也很清凉。 和当地的人文、地理有很大的关联。”

在业主张先生的家，记者看到了典型的东南亚风格，客厅天花板采用了芭蕉花纹的金黄色壁纸，表面用木格镶嵌，沙发也是原木材质，搭配了米色的海绵布艺坐垫。设计师梁水莲说：“芭蕉便是典型的东南亚元素的纹饰，另外，东南亚喜欢金碧辉煌的装饰代表生活的富足。历史上，受欧洲殖民文化影响，东南亚装修风格还能依稀看到欧式风格的影子。”

在今年的中国-东盟博览会上，东盟国家的手工家居饰品，占据了展台的显眼位置，从镶嵌贝壳的纱幔和挂画，到各种实木的家具，都是家装中可取的东南亚元素。一名业内人士表示，南宁毗邻东南亚，气候相似，都比较炎热， 有越来越多的业主，倾向于选择东南亚装修元素。疑问

仅用软装就能出效果？

原木是东南亚风格中的重要元素，但是有一些业主认为，“我看过一些东南亚风格的装修，当中包括天花板、地板，到家具，都采用了厚重的实木家具，感觉花费很大，而且不方便打理。”

设计师廖海江表示，东南亚风格是一种混搭风格，还代表了一种氛围，简而言之讲求舒适、放松身心，它重细节和软装饰、喜欢通过对比达到强烈的效果。

“当前南宁最流行的是中式装修，它也多采用实木为主。实际上，东南亚装修风格的花费与中式风格相当。 硬装上，地面瓷砖一般是仿古砖，在一些关键位置用原木点缀，不必过多。其次在硬装上，家具原则上还是应该用原木色的，包括门、橱柜、电视柜、茶几等。实木花格的单价会比较高，可以适量采用，相比之下，原木色的家具也不是太贵。”

用软装可以轻松、经济地实现东南亚风格，这种说法对吗？廖海江表示，通过选用一些点睛的装饰品，如薄纱透光窗帘、藤制灯饰、实木小摆设等软装饰，可以轻松呈现异国情调。 单纯利用软装，东南亚风格就不会太明显，会削弱整体感觉。”

建议

东南亚元素是点睛妙笔

大红大紫的大胆运用，强烈、鲜明的对撞色，因此有人说东南亚风格很“香艳”；带有宗教色彩的装饰，夹杂着熏香，也有人说东南亚风格太“神秘”，总之不太适合日常的家居生活。

韦山表示：“的确，目前我为休闲公共场所做的东南亚风格设计比较多，家庭装修相对较少。因为有些业主对单纯的东南亚风格的印象，就是射灯照着香炉和佛龛，紫色或者大红色的纱幔时隐时现，太阴柔和妩媚，并不适合居家，反而在酒吧、会所等情调场所更出效果。”

不少设计师认为，就像中式风格可以分为古典中式和新中式一样，东南亚风格也可以分为传统东南亚和新东南亚，业主比较能接受的是后者。所以，现在的流行趋势是将东南亚作为一种元素，与现代简约混搭，相当于摒弃了传统东南亚中的浮华，把耐看的元素留下来。

廖海江说：“不管怎么样，东南亚宗教文化氛围很鲜明，如果要装修东南亚风格，最好要对东南亚风情和风俗有所了解，只有对当地文化‘心意相通’，才会更加喜欢。”

南亚风格是有其代表性元素的，自然的阔叶植物，鲜艳的花卉，寓意美好的莲花是人们的最爱，体现物我相融的境界。在一间充满热带风情的居室中，用大花墙纸可以使居室显得紧凑华丽，这种图案元素来自东亚的服饰设计，比如华丽的衣衫或鞋子，另一方面则出自对热带植物的遐想。这种花型的表现并不是大面积的，而是以区域型呈现的，比如在墙壁的中间部位或者以横条竖条的形式呈现，同时图案与色彩是非常协调的，往往是一个色系的图案。地处热带的东南亚，家具的设计多采用藤草等能营造清凉，舒适感觉的材料。大部分家具采用两种以上的不同材料混合纺织而成。藤条与木片，藤条与竹条，材料之间的宽窄深浅形成有趣的对比，各种编织手法的混合运用令家具作品变成了一件手工艺术品，每一个细节都值得细细品味。色彩以宗教色彩中浓郁的深色系为主，如深棕色，黑色，金色等，令人感觉沉稳大气，受到西式设计风格影响的则以浅色比较常见，如珍珠色，奶白色，给人轻柔的感觉。通过不同的材料和色调搭配令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，如一张设计幽雅的沙发床，从侧面看，洁白的床垫搭配深色的圆木，犹如一弯新月，别致精巧；黑白两种色彩的搭配又让沙发床添上一种典雅。椅子的设计最能体现其受到明式风格的影响；椅背和扶手的设计舒展而优美，简洁，圆润的线畅生动，犹如行云流水。不要以为东南亚风格家具就演绎不了豪华，高贵的风格，西方的设计概念同样为其注入了新的设计元素，例如，一套设计华丽的藤沙发，粗壮的椅脚，厚实的靠背，圆滑的扶手，再搭配闪闪发光的水晶灯，高大的石雕，高雅的品位就自然流露出来。

东南亚风格基本含义

东南亚风格是一种具有岛屿特色、崇尚自然、健康、休闲的风格，装修时多使用竹、藤、麻、卵石、黄木、青铜和黄铜等接近真正大自然的材质。深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。东南亚是一个笃诚的佛教地，所以佛教饰品在家中是不可或缺的陈设，造就了其别具一格的禅意与香艳并存的装饰风格。东南亚风格基本元素

藤竹搭配的深色家具搭配色彩鲜艳的布艺装饰;2、佛像、烛台，熏香、色彩艳丽的纱幔,

棕榈树、美人蕉、芭蕉叶、莲花3、自然、健康；慵懒随意的午后阳光。

东南亚风格家具特点

取材自然是南亚家居最大的特点，由于地处多雨富饶的热带，南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的风信子、海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。因此在色泽也表现为以原藤原木的原木色色调为主，或多为褐色等深色系，在视觉感受有泥土的质朴原木的天然材料搭配布艺的恰当点缀，非但会显得单调，反而会使气氛相当活跃。东南亚家具的设计往往抛弃了复杂的装饰线条，而代之以简单整洁的设计，为家具营造清凉舒适的感觉。2、色彩搭配斑斓高贵。在东南亚家居中最抢眼的装饰要属绚丽的颜色，由于东南亚地处热带，气候闷热潮湿，为了避免空间的沉闷压抑，因此在装饰用夸张艳丽的色彩冲破视觉的沉闷；斑斓的色彩其实就是大自然的色彩，在色彩回归自然也是东南亚家居的特色。艳丽的泰抱枕，是沙发或床最好的装饰，明黄果绿粉红粉紫等等香艳的色彩化作精巧的靠垫或抱枕，跟原色系的家具相衬，香艳的愈发香艳，沧桑的愈加沧桑；而同样绚丽的泰如果悬挂于床头屏风或架子，泰便有了漫经心的模样，有了被风吹就随之飘舞的姿态，整个家中便飘逸着种轻盈慵懒的华丽。3、生态饰品：拙朴禅意。大多以纯天然的藤竹柚木为材质，纯手工制作而成，诸如以椰子壳、果核、香蕉皮、蒜皮等为材质的小饰品，其色泽纹理有着人工无法达到的自然美感；而更多的草编麻绳编结成的花篮，由豆子竹节穿起来的抱枕，或者由粒粒咖啡豆穿起来的小饰品都有异曲同工之妙，以它们质朴的外表掳获了少消费者的芳心。布艺饰品：暖色点缀各种各样色彩艳丽的布艺装饰是南亚家具的最佳搭挡用布艺装饰适当点缀能避免家具单调气息令气氛活跃。在布艺色调的选用，南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，在光线会变色，沉稳中透着点贵气 搭配也有些很简单的原则，深色的家具适宜搭配色彩鲜艳的装饰，例如大红嫩黄彩蓝；而浅色的家具则应该选择浅色或者对比色，如米色可以搭配白色或者黑色，种是温馨，种是跳跃，搭配的效果总是同样出众。

1、装修上大致有：清凉的藤椅、泰式三角靠垫、八角亭、园林小径2、摆饰品上大致有：精致的木雕、造型逼真的佛手、面略带冰裂感陶瓷餐具；3、软装上大致有：妩媚的纱幔、泰丝抱枕、4、色彩上大致有：浓烈的桔红色、香艳的黄色、神秘的紫色、明丽的绿色；

地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的“地中海风格”呈现出一些一致的特点。通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝*怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。湛蓝色沙发色彩是体现海洋风情最主要的元素，想要表现海洋世界的空旷、宁静、自由的特点，需要在空间和色彩上营造一种沉静悠远的感觉。湛蓝色是蓝色中最为生机勃勃的色彩，你可以尝试着将带有湛蓝色的沙发放进卧室，让卧室洋溢着浪漫主义风情。无论在哪一个角落，都能体会到蓝色气息给主人带来的悠然自得的情绪。布艺夏季：窗户处，水蓝色的纱帘可以给整个空间降温，就像在夏日的阳光里，戴上水蓝色的墨镜一样舒服。印花的水蓝色卷轴窗帘，也可以起到视觉降温的效果。 可以挑选蓝色的布艺沙发搭配纯白色的靠垫，还可以使用水蓝色的提花布坐垫搭配纯白色古典椅，蓝白色交织的格纹图案布艺沙发也很提气，布艺的蓝白配色是最降温的绝妙搭配。冬季：窗帘换成玫瑰红或酱紫色。贝壳、海螺一个小小的贝壳，也能起到大作用。扇面形状的、螺旋形状的，大个的、小巧的，稍稍加工一下，穿起来，吊起来，既可逃脱被随手扔掉的命运，又在墙壁上、桌面上出尽风头，让家沾染上海风的味道。比如，把几乎不用怎么改造，只要形状、大小相似的贝壳当成餐具，摆放在餐桌上，就别有一番情趣。另外，海边拾回来的小海螺，光滑、圆润、亮闪闪，两个配对在一起，做成窗帘扣的吊环，定会美丽非凡。

设计简约人性融合中西之美

东南亚家具在设计上逐渐融合西方的现代概念和亚洲的传统文化，通过不同的材料和色调搭配，令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，尤其是融入中国特色的东南亚家具，重视细节装饰的设计，越来越受到人们的欢迎。东南亚家具在材料上的运用也有其独到之处。大部分的东南亚家具采用两种以上不同材料混合编织而成。藤条与木片、藤条与竹条，材料之间的宽、窄、深、浅，形成有趣的对比，各种编织手法的混合运用令家具作品变成了一件手工艺术品，每一个细节都值得细细品味。

精美饰品衬托独特品质

在饰品搭配上，经常可以看到的是最醒目的大红色的东南亚经典漆器，金色、红色的脸谱，金属材质的灯饰，如铜制的莲蓬灯，手工敲制出具有粗糙肌理的铜片吊灯，这些都是最具民族特色的点缀，能让空间散发出浓浓的异域气息，同时也可以让空间禅味十足，静谧而投射哲理。

亲手打造禅意庭院

日本园林有着独特的自然景观，较为单纯、凝练，细节上的处理是其最精彩的地方，它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗花园。这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。日本园林设计基于三个理念：缩减规模、象征化、借鉴思想。

禅意·庭院

适当的遮阴对苔藓的茂盛生长也是必要的，但多些阳光的滋润当然更好。苔藓适宜生长在具有适量水分、阴凉、湿度和土壤PH值在5.0-5.5之间的地方。你可以在网上购买完鲜活的苔藓后，再完成三个步骤就可以打造出属于自己的苔藓花园。

1.选择一个绝佳的场所，寻找一块阴凉处——要避免阳光直射。

2.应该提前测试土壤的PH值，如果有必要的话，将液态的硫磺粉与水混合，喷洒在苔藓种植的土壤上。

3.由于苔藓喜湿，在苔藓移植以后确保定时喷雾是十分重要的，至少在前三个星期。

日本的园林经常使用苔藓在于它多功能性和灵活性。即使在恶劣的环境下，不管是严寒还是干旱，苔藓都可以生存，甚至还保持鲜绿如初。苔藓在日本园林艺术中仍然扮演着很重要的地位，因为它被认为是一种和平的植物，给人的感觉是欢迎来到这与世隔绝的地方。苔藓与石头相间，形成了棋盘效应。

锦鲤鱼池是日本花园中另一个十分常见的元素。它们代表湖泊或海洋，给花园带来了色彩与生命。如下图所示，在休闲区会有大型的锦鲤鱼池，自家后院也容纳得下小的鱼池。

鹿威（学名）也叫添水，这些独特的水景的特性运用于花园之中是为了驱赶可能会破坏园林的鸟群和动物。当竹筒里缓缓蓄满流水，向下翻倒，敲击在池塘边的石头上，发出清脆“嘟”的一声，将水倒入池塘里，接着又弹起，循环往复。竹筒撞击在岩石上发出的声音就是所谓的恐吓战术。

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禅趣是什么意思

禅，是一个非常具有东方智慧的词，很难用确切地语言表示其全部含义。其大概的意思就是用心灵感悟到玄机和意境。

禅，不是简单的大道理，而是一种境界。

禅的概念来自于佛教禅宗，但是禅的意境又不局限于佛教。

对于禅的实质，禅宗祖师伽叶行者“拈花微笑”的故事让人觉得玄机重重，深不可测，而六祖惠能的“本来无一物，何处惹尘埃？”又显得过于超脱，令寻常人抓不住要领。

那么“禅”到底是什么？人们又如何通过建筑实体和空间来塑造“禅”、领悟“禅”？

1、中国园林的意境

中国是禅宗真正发扬光大的地方，也是禅的理念孕育成熟的地方，禅的空间和意境当然也就存在于中国的建筑空间中，那么，它在那里呢？

我们不妨回顾一下禅宗的发展。

禅宗起源于印度，在中国则兴起于唐代，禅僧又称禅师，有许多是很有学问的人，他们和当时的许多文化人往来密切，相互影响颇多。他们在经常在一起用诗文比试智慧、切磋禅机，被称为“斗机锋”。

禅宗自五祖弘忍之后，分化为渐悟和顿悟两支，经七祖神会的力争，顿悟一派最终占了上风，神会的师父慧能被追认为六祖，《六祖坛经》成为传世经典。神会是一位长寿的高僧，他与杜甫、王维等文人交往很多，杜甫写下过“门求七祖禅”的诗句，王维则亲自为六祖慧能写过碑铭，柳宗元、刘禹锡等也都为慧能写过纪念文章。在众多的诗作大家中，王维、孟浩然尤其以山水诗文为专长，有“山水诗人”的美称。诸如“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）、“野旷天低树，江清月近人”（孟浩然）这样的诗句都是语言、画面、禅趣和情感的完美结合，简直让人无法分辨所谓诗与画的区别。寥寥几字已经把构图、线条、色彩乃至意境全部包括了进去。前句色彩浓烈、壮丽至极，后句素墨清淡、宁静致远，都称得上山水诗的经典之作。王维不但与禅僧交往最多，还把对禅机意境的理解直接运用于园林建设上，成为中国山水园林发展史上一个重要的造园家，将山水画、山水诗文和山水园林三者的意境有机地塑造为一个整体，直接促成了文人园林“诗情画意”性格的成熟。王维的私人园林——“辋川别业”位于唐长安附近的山岭之中（今陕西蓝田县终南山下），是王维晚年常居的山庄别墅。这里山形起伏、碧波荡漾、林木繁茂、鸟语花香，经过王维对自然山水景致进行的充分挖掘，营造出二十多个如画的景区。他的《鹿柴》系列就是专门用来给自己的园林画龙点睛、激发禅意的。象“空山不见人，但闻人语响；返影入深林，复照青苔上”，“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”等，都是情景交融、禅意深远的千古绝句。

园林，是一种人造自然环境，它是人类在长期的生产活动和社会生活中逐渐培养和创造出来的一种环境艺术形式。园林与建筑都是人造环境，但两者的主要区别在于，建筑本质上说是阻挡自然侵害的“遮避体”，而园林则是人向往与自然亲近的“交往处”。人类生长于自然，一切活动都是围绕着与自然交往这个主题展开的。人类要生存发展，就必须经常离开自己的住所，走向大自然。园林就是自然界的美丽经过人的头脑折射出来的“理想环境”。园林当中不但有描摹于大自然的山水花鸟等“硬件”，还有物化成景的人的思想、情趣、品格等“软件”，园林是中国人心中真正的理想国。与通常所说的建筑艺术相比，园林艺术所涉及的空间范围更大，构成因素更多，表现形式也更自由。

中国传统园林艺术源远流长，上自原始社会，下至封建社会解体，逐渐形成了完备的理论体系和独特的艺术成就。它的影响还波及海外，公元6世纪传到朝鲜、日本，公元18世纪传至欧洲，使欧洲人领略到与其规整式园林完全不同的东方造园艺术，在欧洲宫廷掀起了一股“中国园林热”。

我国的传统园林艺术作为一个体系而言，直到今天仍具有很强的生命力和现实意义。一方面，古代为皇室贵族享用的园林今天正在为广大人民群众服务，并点缀和美化着今天的城市面貌和社会生活；另一方面，当代“山水城市”概念的提出为“城市--建筑--园林”三位一体的的人居环境未来的发展指明了方向。今天的城市公园、郊野风景园以及名山大川在现实生活中都是人民群众游览休憩的好去处，它们的选址、营建和整修都要吸取传统园林艺术的营养。

中国传统园林艺术与传统绘画、散文、诗词等姊妹艺术有着不可割断的关系，必须从整体上把握它们，才能完整准确地理解我国传统艺术的思想内涵。这对于我们在提高自身艺术修养的同时，树立扬弃传统的自觉意识是至关重要的。

园林艺术的起源

园林的起源可以上溯到原始社会人类的种植业和畜牧业。在此之前，人类靠采集和游猎为生，追逐水草，居无定所。种植和畜牧促成了人类的定居，食物来源有了保证，生活相对比较安定。园、圃、囿、苑等形成了“人工自然”的最初形式，开始了园林艺术的萌芽。园林，本质上反映出人类对自然界的一种亲和态度。尽管在自然界的面前人们还显得比较软弱，但他们在对自然界敬畏之余，又是多么迷恋于温饱之后的几分安逸、收获之时的几许陶醉啊。

随着生产力的提高，人类拥有了自己的田园和牧场。这片由人经营的半自然化的地段，就是园林最早的雏形。自然界毕竟是人类生息繁衍不可脱离的环境，它虽有暴虐可怕的一面，同时也经常显现出风和日丽的温和的一面。在我们的先祖看来，似乎自然也有它自己的灵魂，也有它自己的喜怒哀乐，这种种的情感都表现在自然现象中。将自然拟人化从始至终都是我们先祖不变的思想基础，园林艺术的构思准则也正基于此。

最早的园林是什么样子，现在尚无确切的实物证据，但可以想象其中的场景：人们在苑囿中一方面从事生产活动，一方面也进行狩猎比赛、郊游野宴等娱乐活动。它既带有浓重的现世功利色彩，又充满了野性激情的浪漫情调，不象后世的园林基本脱离生产劳动而仅具纯粹游赏性质。

中国传统园林艺术的构成

在宏观层次上，园林艺术强调总体设计和对环境气氛的统一把握，在微观层次上它又注重细节的经营，强调以一景一物发人深省，引发情感。所以，无论水池潭沼、山石草木、建筑空间、诗画楹联，都是园林艺术的构成要素。

l山水

山水是园林的基本要素，是人工自然的直接体现。在中国，不论大江南北，不分大园小圃，山水都是园中必不可少的构成内容。构筑山脉奇峰的意象，描摹河渠池沼的韵味，为园林景致的塑造搭出了基本的平台。在勾勒自然面貌的同时，还应注重提取和表现出山水的人文气质，作到“不以山水为忘”，“托自然以图志”。

在园林中造山的办法有堆土和叠石。山石，俗称“假山”，在形式上虽是对自然山石的模仿，但绝不能局限于形态的追求。叠山讲究形神兼备，以少许石头便能将自然景象概括出来。“峦峰秀而古”，“蹊径盘且长”，“峭壁贵于直立，悬崖使其后坚”。 山则“重岩复岭”，谷则“深溪堑壑”、“绝岭悬坡”，路则“崎岖石路，似雍而通，峥嵘涧道，盘纡复直”，高、低、曲、直、阻、通，以及路边叠石的峥嵘嶙峋，都要讲究章法，总体感觉是追求山林野趣之意味。除神态精准而外，还须将园主的思想品格、意趣追求融会进去，才可称为上品。要追求“片山有致，寸石生情”。独立的叠石往往是园林中的点题之作，用以点明不同的园景并引发不同的情绪，堪称绝妙。郭熙（宋·画家）有诗描述四时的叠石：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”（《林泉高致》）。有的园林是以叠石出名的。这些奇石具有高度的形式美感，其造型清瘦挺峻，不以体积取胜，而要求线条清晰，褶皱明显，上大下小，有飞舞飘荡的动感。恰似站于广川之上的墨客侠士，袖带当风，气度非凡。通常所说的“透、露、瘦、皱”大致就是这类奇石的形式特征。实例如上海豫园园中的“玉玲珑”、苏州留园冠云楼前的“冠云峰”、北京颐和园乐寿堂前的“青芝岫”等。

水面与山石一样，是园林中必不可少的构成要素。水面不在大小，关键是将自然景致的意味表达出来。水与山相比，属于“活性元素”，利用不同的形态处理，既可表现博大壮阔，又能流露含蓄柔情。郭熙指出：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，……”，描述了水体可以塑造的多种情态。理水讲究聚分有致，既要有湖面池泽，也不可忽略小河渠沟，还可结合地势落差巧妙安排瀑布落水。在感觉上，应充分展示水体的活性，强调源头深远，尽端无限，注意利用曲流，“泉水纡徐如浪峭”。较大园林的水池，则通过“曲沼环堂”的处理，使有限水面不能一眼望尽。突出水体的自然之美是理水的重要原则，绝对不能出现死水淤流的情况。

l花木

花木是构成自然景致的必不可少的要素。花木随四季而变化，最显自然界循环变化的本质，发人思考。花木色泽丰富，形体优美，是塑造园林自然灵性的绝好素材，故最为造园者所推崇。花木绿化讲究与环境结合，平地是“高林巨树”，绿化成为景色的主角；山崖处“悬葛垂萝”，绿化作为山石的点缀；脚下则是“烟花露草，散满阶墀”，使花草从台阶的缝隙里钻出头来，尽显野趣，十分别致。

园景以花木为主题的非常多，从楹联题名便可看出，如古木交柯、万壑松风、青风绿屿、梨花伴月、曲水荷香、金莲映日等等。园中的建筑也经常因花木景致而得名，象苏州拙政园中的枇杷园、玉兰堂、远香堂、海棠春坞，网师园中的小山丛桂轩、看松读画轩、竹外一枝轩，沧浪亭中的翠玲珑等，以题名与景致呼应，借以调动游人访客的观景情绪。

花木还可塑造动态景致。如与风结合可以有疾风劲草，与雨结合可有雨打芭蕉、残荷听雨，与光结合可有竹影映墙、月动影移。有诗云“风篁类长笛，流水当琴鸣”，描写的就是园主在水边倾听风来竹和的大自然的奏鸣曲。在这些景致当中，人们可以充分领略到花木的动态和天籁之声，与观赏者的心绪相结合，便产生了思想深处的沟通，带有了借景抒怀、托物言志的意味。

因花木的香气而成景的也不胜枚举。闻木樨香（留园）、远香益清（拙政园）、闻妙香室（沧浪亭）等。“花气袭人知骤暖”（陆游）、“灯影照无睡，心清闻妙香”（杜甫），园中有了花木，就显得生气盎然了。

除了植物配制而外，园林中也很注重动物的选择，利用不同的动物强调不同的主题和意境。

l建筑

园林中的建筑有景观（客体）与观景（主体）的双重作用，其选址讲究“庭起半丘半壑，听以目达心想”。园林建筑种类极多，楼榭亭台，馆堂塔斋，造型多样，组合灵活。或依山傍水，或凭崖跨壑，或舒缓绵延，或挺拔高耸，不拘一格，以与景致的有机结合为原则。

皇家园林中的建筑规模较大，有明确的主从关系，布局上比较强调中轴对称，标志性建筑较为突出，如颐和园佛香阁、北海白塔都起到统率全园的作用。私家园林建筑较小，布局不求规整严格，轴线曲折，不易觉察，布局活泼自然，建筑物之间多以对景关系互相衬托，一统全局的标志性建筑不明显。

以地域而论，北方的园林建筑较为朴拙大度，色彩较浓重，明暗对比较强烈；南方园林建筑显得小巧玲珑，用色较淡雅，明暗对比不甚强烈。

l书画

自文人山水园产生之初，诗画与园林就结成了密不可分的有机整体，这使得传统园林本身就是绝妙的形象诗文、立体书画。造园名家计成、文学家曹雪芹都曾以“天然图画”来比喻园林，这是因为古典园林追求的意境与诗情画意完全吻合。现代教育家叶圣陶一语说中关键，“（古典园林的）设计者和匠师们的一致追求是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”（《拙政诸园寄深眷》，百科知识，1979年第4期，第58页）。

在古典园林当中，善以书画楹联等来点明景致的主题，用书画为园景画龙点睛，使书画的意趣与园林空间气氛相得益彰。置身于传统园林当中，书画楹联随处可见，俯拾皆是，佳作不胜枚举。“秋月春风常得句，山容水态自成图”，点明了书画与园林完美的结合关系。

中国传统园林艺术的特征

l虽由人作，宛自天开

与西方造园艺术强调对称规整、突出人工痕迹的做法不同，中国传统园林崇尚表现自然美。表现自然美的目的，在于通过人的审美体验，达到心灵的平和。这也是从一个侧面表达了中国人自古而来的“天人合一”的基本思想。

在园林艺术中追求和表现自然美的倾向，主要是在魏晋南北朝时期确立的。这是因为当时中国社会发生了比较剧烈的变化。国家的兴亡与时局的动荡迫使文人士大夫浪迹于山林、以图超脱尘世的黑暗。国家政治的颓败反而给文学艺术的发展创造出契机，回避世事的生活态度使文人的目光专注于山林。在文学艺术作品中着力表现自然山水的美学特征，在园林艺术的塑造上也就自觉地以坚持“自然而然”为己任。这样，园林艺术开始从皇家园林的十足的贵族享乐气氛中慢慢解脱出来，走向新的艺术道路。

传统园林艺术的这一进步，得益于文学家、艺术家在山水美学研究方面的成就。他们通过对自然界细致入微的观察取得体会，在文学作品中反复推敲这种感受，从而使山水美学理论的研究逐渐深入透彻。“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”（顾恺之），“池塘生春草，园柳变鸣禽”（谢灵运），“弱川驰文鲂，闲谷矫鸣鸥”（陶渊明），“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或沉浮。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌？灌木自悲吟”（左思），这些魏晋文学家的山水诗文为文人园林的兴起发出了先声。提炼自然、升华自然、山水为本逐渐成为古典园林的主导思想。有这样的思想基础，中国传统园林的表现手法便越来越趋向抽象概括、委婉含蓄。比如，在叠山理水的具体处理当中最忌模仿堆砌外观形状，“不徒以形似为能”、“得神似易，得形难”。强调提炼自然景色的精妙之处，加以人工的剪裁、加工、抽象和整理达到神似。同时又不能过分简约，使自然的造型尽失，必须达到一种形式与神韵之间的微妙平衡，“虽由人作，宛自天开”，“形真而圆，神和而全”。

对自然美形神兼备地描摹，最终目的还是在于让园景含蓄地流露出园主的情趣。这就必须把握住自然风景人性化的一面，并与人的品格气质相对照，将自然景观赋予人的品格，才能实现所谓“情景交融”。故此山水美学家的另一杰出贡献在于开发了自然景致人格化的因素，将自然风光拟人化，用写意的手法将这些精练的、典型的审美体验固定下来，使不同个人的情感都有可以在这些审美体验中找到归宿。

l巧于因借，精于体宜

“景”是园林的灵魂，无论是山水花木，还是建筑书画，都必须组成一定的“景”才有生命力。景致营造的好坏，直接决定了园林的成败。所以，建园伊始，首先要考虑的就是如何立意，所谓“七分主人三分匠”，主人的品格情趣起决定作用。规划景观，要注重动态美的塑造。景致固定呆板，则毫无生气。要使景物与人的活动流线密切结合，对人的感官始终保持新鲜的刺激，所谓“移步换景”、“步移景异”。

在一座园林当中，景致不是唯一的。在不同的区域划分出不同的景致，叫做“分景”。古典园林的精妙之处就在于不但要有丰富的景致，而且还要使这些景致形成良好的搭配关系，该露则露，该遮则遮，该掩则掩。景分近景、远景，为加强景致的纵深感，就必须将远处的景物尽可能的吸纳进来，有时候常常将园外别处的景物“拿”来用，这叫“借景”。借景是造园最重要的手法之一，好的园林都可归为“巧于因借”。借景有远借、近借之分，远借象苏州拙政园借虎丘塔、北京颐和园借玉泉山、“采菊东篱下，悠然见南山”，近借则是将临近的景致纳入到自己的视野内，为园中增色，“一枝红杏出墙来”、“绿杨宜作两家春”。借景往往是相互的，故又引出“对景”一说，即两边的景物互相映衬，互为借景。象苏州留园的涵碧山房与可亭、苏州拙政园中的远香堂与雪香云蔚亭都是互为对景的佳例。

另外，为增加景致的层次，往往用“隔景”的办法。隔景即将景致用隔扇、漏窗、矮墙、栅栏以及植物等相隔开，取得半遮半露的艺术效果的手法。这恰如“犹抱琵琶半遮面”一般，使景致增添了朦胧美。与隔景相似的还有“框景”，前面提到的杜甫诗“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”正是用门窗将生活画面定格下来的绝好实例。在传统园林中，隔景、框景之法随处可见。

好的景致需要借来增色，不利的因素则应排除在视线之外。故而在借景的同时，也必须注意“障景”。“极目所至，俗则屏之，佳则收之”（《园冶》），就是这个道理。

l寄情于景、托物言志

古典园林营造的目的并不是单纯地描摹自然美，而是要借助“景”的塑造，达到抒发情怀的效果。所以造景一定要有意境，否则就会流于纯形式的造作。这种意境的取得是全方位的，既有山水花木等硬件要素，也不能少了书画楹联等点题之作。

景致所能激发出的意境也有不同的层次，因人、因时而异也会产生不同的效果。一般而言，能给人美好的视觉感受只是园景的最基本层次，所谓“物境”；那种能在景致之中运用象征、比喻、比附等手法将人的品德情操、理想志趣、愿望憧憬或者生活哲理、信念等蕴涵进去，并能为人体会的园景，才算达到高的层次，可称为“情景”或“意境”。这种高度的情景交融，在古典园林中有许多范例。

对于园林的创作者来说，寄情于景、托物言志，是最高的追求和目的，只有这样，才能作到其园如人，使园主与园林达到高度统一，从而也通过园林这一媒介，使园主的心绪与外界自然和宇宙达到和谐。

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