文人造园对园林影响 文人造园对园林影响论文

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本文目录

1. 明清江南私家园林对现今的影响
2. 宋代园林对后世造园的影响
3. 魏晋山水诗对园林有何影响

明清江南私家园林对现今的影响

明、清是我国园林较为发达的时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。其中江南的私家园林是最为典型的代表。江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲陇空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。江南园林以扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性，而私家园林则又以苏州为最多。这些园林风貌独特，小巧玲珑，能在窄小的空间里以小见大，曲折回旋，变化多端，创造出无限的空间幻境。明清时期江南私家园林，由于有文人的参与而展现出独特的园林文化，文人思想如何影响园林文化及其艺术形态的，其艺术风格又是什么？本文将围绕这两点进行探讨，下文主要从四个方面一一叙述之。

一、自然化与巧夺天工，水与叠石成为园中亮点。

所谓寓情于景、情景交融、处境生情、诗情画意等对园林意境的描绘，都说明园林建筑确实不同于一般建筑，如同凝聚了诗与画，具有极强的感染力。园林意境要求通过具体的景象，暗示更为深广的境界，即所谓的“景有尽而意无穷”，将自然美经过千锤百炼的艺术加工，反映在诗中，体现在画里，赋予其情感与思想，创造出诗情画意的境界，是中国园林更是江南私家园林的特色。

元代以来一批大文人画家多为不少人直接或间接参与造园，而明清之际，更是如古建筑、古园林专家陈从周所说：“著名的造园家，几乎皆工绘事”。书画，尤其是绘画对同期江南私家园林影响甚巨。

明清绘画极推崇前人山水画，尤重山石法度，因此在园林各要素中，叠石也就成了最重要的内容。宋元的皴法和气韵对明清园林的叠石影响甚大。园林叠山以气韵笔墨皆似古人者为上品，苏州环秀山庄大假山为清代叠石大师戈裕良之作，历来被认为是冠于江南的极品。比较园林假山与王蒙的绘画可以发现，不仅石纹而且整体气势深得王氏笔意，戈氏的叠石就是王蒙画本的立体再现。另外，新画派及其理论的发展同时影响了明清园林的叠石。明清出现了一批反传统的画家，如八怪四僧。他们多对造园怀有同样浓厚的兴趣。石涛在画名之外,有擅长叠石之美名，扬州小盘谷出其手笔，意态有别其他。可以看作是对其理论《苦瓜

和尚话语录》的一种空间实践。这些画家皆强调个性，不拘于古法，为园林山水向多元化风格发展提供了理论依据。

除叠石是园中亮点之外，水也往往成为园林中的主体景区，古代匠师根据自然山水的特征和规律，灵活运用多种多样的造园手段，以典型概括的方法创建典型的人工山水环境。而水处理的成功之处主要是恰当地作了曲折收放的处理，曲折收放变化的水面有动态，较自然生动，游人在水上活动的范围和视野也可随水面变化而变化。如苏州拙政园中部的水面，水烟弥漫，成为整个景区的意境中心，几座曲桥散布于水，假山若隐若现于水中央，水面构成种种景观的向心力，使不同空间的景物围绕水面产生丰富的层次和意境。

二、利用空间分割，增加空间层次，创作出无限的意境。

中国古典园林建筑是空间建筑艺术的典范，它用独特的空间处理手法，实现了园林特有的审美意境的创构，体现了古人对建筑空间的深刻理解和高超的造园技艺。追求意的幽雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一，“庭院深深,深几许?”的诗句所描绘的正是诗人对这种意境发自内心的一种感受。各地的“八景”、“十景”多起于明清，就是与这种诗意化欣赏的标准有关。

古典园林在空间面积是有限的，尤其是江南一带的私家园林，为了追求丰富多样、各具特色的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，古代造园师将整个园林空间分割为不同的景区或景观层次，在一个园林中有大景区、中景区乃至个体景观、微观景观等，其中包括过渡性空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。在这个逐层分割的序列中，每个空间单位都有其不同的主题风格和美来满足人们的好奇求新的审美心理，这也避免了重复的形式和内容带给人们的厌倦和烦腻，而且使人们在不断变化的景观中产生无穷的联想和趣味。

江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，多不遗余力地以各种方法来增强景的深度感，从而极大增强景的深远感。例如某一对象，直接地看和隔着层次去看，尽管实际距离不变，但给人感觉的距离似乎要远的多。运用这种方法来丰富空间的层次变化，并借以造成一种极其深远和不可穷尽的幻觉。

它透过花木、山石、屋宇、游廊等使园内景观既被遮蔽又未被遮挡、层次丰富、境界深幽、含蓄不尽、意趣无穷。还有一种经营空间的方法是利用湖池、溪流、沟涧、水湾等水体来形成意境中的隔绝，如沧浪亭，其北面无高墙界隔，而濒临园外一湾清水，着意让园景外漏，有小桥溪流入园，在空间的使用上可谓独具匠心。

三、小巧的布局，利用曲径通幽，加强空间的变化。

江南人口稠密，水网交错，土地资源显得极为宝贵。这种地理因素使得江南园林只能在“小”中做文章，特别是对于私家园林而言。

在苏州园林中，拙政园是面积较大的一个，它由三个园组成，占地只有62亩地。“鹤园”只有两亩,“壶园”只有三百平方米,“残粒园”更是仅有一百余平方米。这些园林布置小巧玲珑。江南私家园林与多属皇家园林的北方园林相比更表现为秀美,后者大气磅礴。在江南园林这种小而巧的布局构思和江南文人的儒雅之风是分不开的。

如拙政园东南角临水而建的扇面造型小亭“与谁同坐轩”,造型极为别致,在这块三角地上,最多可容八人凭栏环眺三面。我们不会因它小而忽略它,反而觉得这种小亭和园林的整体格局非常吻合。

正所谓“室雅何须大，天地尽纵横”，江南私家园林在极小的空间里为审美体验提供了无限变化的可能，打破了“小自然”与“大自然”的对立，和北方园林相比，它处处隐现出江南文人的“禅趣”和小中见大的意匠经营。这种小不仅表现在面积和规模上，还表现在主题和空间分别上，“半亩园”、“壶园”等一批小园林在这方面就颇为典型。

“曲径通幽”在明清江南私家园林也是造园中必不可少的艺术意匠，且已经广泛使用，园林在设景时追求“随形而弯，依势而曲。”园林中的曲径有各种形态，如曲蹊、曲岸、曲堤、曲桥、曲室、曲廊等，古人对园林中曲的偏爱来源于其对自然的崇拜，“师法自然”即是取其典范，求其境，就像“九曲桥”并非一定要曲折九次，而是要引起人们“意在九曲”才是曲的艺术一样。这种“曲境”使景观不能被人一眼看尽，随着景观的移步易景，变化多端而产生无穷的韵味。

四、选择黑、白、灰为基本色调，造型具有素朴、典雅的格调。

“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”用苏东坡这首诗来形容江南私家园林的色彩风格是最合适不过的。无论是建筑的构造还是外观的粉饰，都体现着儒家的中庸思想，显得不躁不火，自然淡雅。由于湿润的自然环境及江南文人儒雅风格的影响，江南私家园林以“黑”、“白”、“灰”为主色，崇尚“淡雅”力避“艳俗”。

白墙黑瓦、青灰的湖石、青砖掩映在翠绿的花木从中，形成了江南私家园林清新淡雅的风格。刘敦桢在《苏州古园林》一书中说：“园林建筑的色彩，多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的瓦顶，栗壳色的梁柱、栏杆、挂落，内部装修则多用淡褐色或木纹本色，衬以白墙与水磨砖所制成的灰色门框窗框，组成比较素净明快的色彩。”园林里很少见色彩强烈的色调。金碧辉煌的色彩不合乎中国文人“素淡空灵”的审美追求。

江南私家园林的白墙黑瓦间蕴含着一种德行的象征。“黑瓦”厚重、沉稳，具有统一感，“白墙”素净、纯洁，具有亮力感。灰砖、湖石在白墙黑瓦间起到一种调和作用。黑、白、灰三色构成的园林和民居随处可见。这种色彩安排甚至进入到室内。红木家具的“深栗色”、墙面的“白色”、字画的“黑白色”、地砖和水磨青砖的“灰色”，使整个园林从内到外都成为一个稳定的空间，体现出一种“淡泊明志，宁静致远”的象征意味。

明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美和文学艺术的有机统一，在空间组织和单体造型上丰富多变，且精致自然。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。

宋代园林对后世造园的影响

宋代打下了非常厚实的造园艺术基础，才使我国明、清时期的园林艺术，达到炉火纯青的地步。

园林建筑的造型到了宋代，几间的恰当比例关系，并用预先制好的构件成品，采用安装的方法，这在宋代是了不起的成就，形成了木构建筑的顶峰时期。而在宋不仅有了这种理论与实践经验的总结，还有了专门造假山的“山匠”。这些能“堆垛峰峦，构置涧壑，绝有天巧……”的能工巧匠，为我国园林艺术的营造和发展，都作出了极为宝贵的贡献，他们才是园林的真正创造者。

宋代造园特色：借景的手法在环溪中也运用得体，南望层峦叠障，远景天然造就，北望有隋唐宫阙楼殿，千门万户，延亘十余里，山水、建筑真可以说是全收眼底，巧于因借了。园内又有宏大壮丽的凉谢、锦厅，其下可坐数百人，正是“洛中无可逾者”。环溪的园林建筑成为洛阳名园中之最。

重要特色是注意了园林艺术的动观与静观的效果，这是极高的一着，这种设计手法，在今日造园手法中也仍算高明的。青草动、林荫合，水静而鱼鸣，都说明动与静的园林艺术意境。

魏晋山水诗对园林有何影响

山水诗的内涵有以下两点： 必须以山水自然为题材。 诗中的山水独立作为审美客体及人们情感的载体。

魏晋南北朝的文人园林基本可分两类。一是山居别业园林。经营者多为退隐的朝臣，他们凭籍丰厚的家产，占有山林良田，再结合有利的自然环境兴建山居。二是城市的宅园，多是在朝权臣的居所。由于自然条件限制，以挖池堆山等人工景观的构筑居多，但审美取向上仍与山居一致，推崇“有若自然”。

山居别业园林的特点

山居别业园林是文人归隐或告老还乡时寄情山水的场所，它们规模较大，常是顺应天然地形，因地制宜地规划而成，如石崇的金谷园、谢灵运的始宁园。在园林意趣上，注重园景的勃勃生机之情意，通过水景、草木、动物来彰显出园林的生机。注重淡泊洁雅之清远，借清远的园景来超越心灵，感受情脉悠悠的自然运脉。注重庄园景观要素在“上下、内外、远近”等各角度的整体和谐美，与山水诗画注重山水的全景格局一样，即使是规模较大的山居别业园林也较注重山水的全景关系。园林中的建筑也尽量和山水景观配合，并懂得借景、对景、框景的手法展现园林景观的整体性。园林中花木的配置除了考虑其实用性之外，也注重通过其搭配来提升环境的美感，如刘孝标的金华山居内，把异形异色的植物集于一园，使园中树形姿态各异，颜色姹紫嫣红；且树景与建筑相映衬协调，枝条轻垂在屋侧，绿叶笼集在窗前。

城市宅园的特点

城市宅院常常是在朝权臣的居住之所，它们与庄园别业园林相比空间狭小很多，如北魏张伦宅院。营构丰富的山水、建筑于空间较狭窄的城市宅园，需要和山水画一样把握好山水、建筑的空间形象的整体节律。在造园手法上使用“小中见大”的理念：不再以巨大的景观体积和数量来填充空间，而是深入地把握各景观要素的规律，把景观要素的丰富形态搭配到远近、高下、阔狭、幽显、开阖等空间中，展现出全景的、纡余委曲的空间布局。如张伦庭园——“决石通泉，拔岭岩前。斜与危云等并，旁与曲栋相连。下天津之高雾，纳沧海之远烟”。小小园中何以容纳危云高雾、沧海远烟，山岭溪涧；其空间关系——“前”、“斜”、“旁”、“下”，何以衔接的如此之顺畅；何以让人感受到“五寻百拔，十步千过，则知巫山弗及，未审蓬莱如何”？唯用“小中见大”成功把握了园林空间的“整体写意”而已。除了整体写意外，还要结合“局部写意”，通过对景物个体的局部把握，令人产生完整的意境联想。梁代沈约描述其宅园景观道：“虽云万重岭，所玩终一丘。阶墀幸自足，安事远遨游”，用“阶墀”前的“一丘”来体现“万重岭”的整体意境。这种手法在魏晋南北朝时期已较受欢迎，又如以“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”来写池塘鱼群、山间竹林之意。由于园主高深的文化修养，所造之园除了山水建筑的视觉感受上散发着浓厚的诗情画意气息，甚至直接借题景，刻石，楹联等文学途径来暗示景物的神韵，促使“情”“景”的交融。这种迥异于世界其他园林文化的创作意匠，在此时期也已经较为频繁地出现。如刘宋的刘勔，借东晋谢安的“高卧东山”之中“东山”二字来命名所造之园，标显自己超然出世的隐逸情怀。这种文人题词、刻石的习惯对后期古典园林的影响也很深，至清代园林达到了蔚为大观的境地，成为中国古典园林的特色之一。在园林营造手法上开始使用叠山理水的技巧，使构造的山水景观“虽有人作，宛自天开”。如《晋书》中有记载“牙为道子开东第。筑山穿池，列树竹木……道子谓牙曰，上若知山是板所作，尔必死矣”，用板所造的山形象逼真，可见当时叠山技术已经比较高超；在这一时期的理水，主要是对周围已存在的水体的利用，先选择“前临清渠”的位置，再以“瀑布之壑”的方式构筑人工水体。自魏晋南北朝开始，叠山理水逐步成了中国古典园林必不可少的造园技艺，用其来构造山嵌水抱的景态，细致地传达出意念隽永的山水美。

魏晋南北朝时期特定的政治环境下，人的思想从“唯儒家名教是尊”转向“探索名教与自然的关系”。在真诚面对自然时，人的山水审美能力得到了发展，使得山水诗画在中国文学艺术的茂林中发芽成长。人的思想、山水审美能力为主观因子，庄园经济为客观因子给了文人园林诞生的契机，使中国古典园林得以在魏晋南北朝萌发出新枝丫。

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