音乐景观 音乐大典景观介绍

本文目录

1. 禅宗少林***音乐大典景观介绍
2. 十首必听的纯音乐
3. 星海音乐厅的建筑设施

禅宗少林***音乐大典景观介绍

位于河南省登封市待仙沟，距离少林寺7公里的《禅宗少林·音乐大典》是一项壮观的文化演出项目，由知名音乐人谭盾担任艺术总监，以奥斯卡获奖作品的水准呈现。著名策划人梅帅元操刀制作，厦门大学易中天教授担任禅学顾问，少林寺方丈释永信任任文化顾问，舞蹈编导黄豆豆倾力创作，共同打造了一部视听盛宴。

演出规模宏大，融合了近600人的禅武表演，少林僧侣的现场唱诵与四季变换的景观同步，佛乐禅音直指人心。每日夜晚8点的演出，吸引了众多游客，成为中原地区文化旅游的亮点。

《禅宗少林·音乐大典》由五个章节构成：《水乐·禅境》流淌着溪山禅意，描绘《溪山行旅》等画面；《木乐·禅定》通过木鱼声讲述少林武僧的故事，木鱼与歌声交织出佛国净土的和谐；《风乐·禅武》则以达摩面壁的故事为主线，融合嵩山实景与少林武术，展现"万壑松风"的壮丽；《光乐·禅悟》以顿悟的形式探索生命，塔影雪景讲述禅宗故事，引导人们参透生死；《石乐·禅颂》以嵩山古石制成乐器，奏响“顽石开言”的宏大境界，石乐礼佛的场景更是演出的高潮。

整个演出过程如同引领观众进入佛界，洗涤心灵，观众沉浸在禅境的光与声中，感受世间万物的融汇与升华。每一章节都是一次深度的文化体验，让观众在视听盛宴中感悟禅宗的智慧与和谐。

十首必听的纯音乐

十首必听的纯音乐：《故乡的原风景》《安娜小笺》《绿袖子》《夜莺》《水边的阿狄丽娜》《天空之城》《和兰花在一起》《蓝色的爱》《永浴爱河》《安妮的仙境》。

1、《故乡的原风景》

《故乡的原风景》，来自日本陶笛大师宗次郎。与宗次郎原风景的故乡相遇，便生心灵安宁之感。《故乡的原风景》，有人听出了山庄炊烟，溪涧水鸣；有人听出了草原夕阳、爱人牧马；有人听出了思念在指尖凝绕；有人听出了悲伤逆流而上。心境不同，音乐的触感也会不同，好的音乐就是这样的让人痴迷。

2、《安娜小笺》

世界经典名曲《安娜小笺》选自尼古拉·德·安吉利斯专辑《Quelques notes pour Anna》。《安娜小笺》像是来自天堂的声音，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧。美婉浪漫的旋律，聆听那些美好的岁月，滋润着人们纯情的梦，充满了诗的意境。

3、《绿袖子》

《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传，相传是英王亨利八世所作。这首民谣的旋律非常古典、优雅，略带一丝凄美之感，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲。理查德·克莱德曼将其改编成为钢琴曲，使得其情感更加强烈，打动人心。

4、《夜莺》

《夜莺》，出自雅尼紫禁城专辑，浓郁的中国风格，淡淡的忧伤，这股忧伤在如一股洪流般的旋律中演变成激情彭拜的兴奋。音乐气势磅礴，有高山有平地，有洪流有平静的湖面，冲击灵魂深处，振奋身体每一个细胞。正如雅尼所说：我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。

5、《水边的阿狄丽娜》

《水边的阿狄丽娜》原名《给爱德琳的诗》，由法国作曲家保罗·塞内维尔创作，该曲旋律优美动听，寓意浪漫、美好。你仿佛来到了河畔，岸边的梧桐已经开始变黄，秋风吹得树叶刷刷地响。河面上荡起阵阵涟漪，像一张被风吹皱的纸。隐约中有一个女子在水畔，月光抚摸着她的脸庞，她的神情是那么的陶醉，动作是那么的优雅。

6、《天空之城》

超唯美的名曲《天空之城》，动漫《天空之城》的同名主题曲，只听旋律就能清晰的感受到这部动画片的情绪，略带悲伤又充满希望。曲子充满了幻想与童真，完美的将快乐和悲伤融合在一起，久石让经典曲目很多，但是《天空之城》是每一位音乐爱好者必练曲目。

7、《和兰花在一起》

这首《和兰花在一起》由美籍希腊裔演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。微凉清晨，兰花兀自开放，在初雨新日后显得特别苍翠耀目。郁郁幽香，淡黄花蕊缀在花心。雨后清晨，请和兰花在一起。在这样的美好，和最爱的人一起迎接清晨，每一寸晨光，每一丝空气，都是浓厚的爱意。

8、《蓝色的爱》

《Love is blue》（即《蓝色的爱》）是世界最流行的爱情歌曲之一，曾在美国热门音乐排行榜上获7周冠军。版本非常多，流传最广的是理查德·克莱德曼演奏的版本。在这首音乐里，人们能感觉到一种独特的怀旧情绪在曲调里疯狂地奔跑。理查德·克莱德曼将其内涵演绎得淋漓尽致，音色华丽、旋律优雅，就如同一首浪漫的钢琴诗。

9、《永浴爱河》

甜甜蜜蜜，最浓是情人。沐浴在爱河中的人，彼此眼中只有对方。最能诠释这份浓情爱意的，莫过于《永浴爱河》。萨克斯演奏，那份慢慢散发的难以言说的爱，全在曲中。

10、《安妮的仙境》

《安妮的仙境》总是给人莫名的感动，以清爽舒适的音调生动的诠释了自然的魅力与天地的风采……采撷的大自然音符滋润心灵，这是班得瑞创作音乐的特点。这首轻柔、纯净和空灵缥缈的大自然音乐便是班得瑞以想象的世界与大自然景观结合而创作的。

星海音乐厅的建筑设施

星海音乐厅的室内设计注重以音乐主题，注重音乐灵魂灵感的触觉，注重营造音乐的氛围。进入门廊，便是中西合璧的一种艺术景观：冼星海、聂耳、阿炳等与巴赫、莫扎特、贝多芬等中外音乐家的雕像分别呈现在东西两扇青铜浮雕上，像一个个震撼人心灵的乐章，诱人遐想。

步入音乐厅，一种“传统文化精神”与“音乐“两大元素贯穿设计之中的感觉扑面而来。首层交响乐大厅入口处，打造了青铜门板底座，那精致的工艺与粗亢的造型，在泛着幽幽绿光的青铜器上，使人领略了古代青铜文化的风采。交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是目前国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的；观众席呈山谷梯田型，设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位，每一个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒；厅堂跨度80米，大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体。舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲目前最大的巨型管风琴；管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，足足相当于一座三层楼房的高度！它拥有乐管近7000根，既有金属管，也有木制管；最大的，可让一个成人钻过；最小的，比筷子还小，它的演奏效果相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。

在选材方面，为了使音乐厅的音响效果发挥到最佳水准，使用了从云南省按意大利技术生产的5cm厚木板，对地面、舞台和墙壁进行铺砌；观众座椅也特别从日本购进，这种座椅吸音面积小，起落无声，坐人与否均不影响声场效果。大厅的穹顶吊着40来块经过精密计算尺寸的调音板，使音乐更富于层次和悦耳动听。经检测，在演奏大厅，无论远近、每一个座位、不同的角度接收到的音场强度基本是均匀的，而且混响时间可以达到1.8秒。综合声学指标达到国际一流的专业交响音乐厅标准，国内外不少著名的指挥家和演奏家给予了很高的评价。室内乐演奏厅是具有国际水平的演奏厅，该厅墙上装有可以完成多种模式功能调节的可调幕帘1台和吸音转体29台。由于该厅通过电脑调节室内声学性质后不仅可以用于室内乐演奏，而且适用于多种形式的演出及音乐讲座、电影放映等多功能使用，故又称多功能厅。

室内乐演奏厅有堂座、厢座、楼座共460座位，设有演奏台、音控室、放映室、休息厅等设施，在这里除举办室内乐、重奏、独奏、独唱外，也可举办单、双、三人舞演出、独幕剧表演等。演奏厅对任何艺术演出具有同步录音、录像、制作CD、VCD的功能。

室内乐休息大厅有独立的入口门廊，是一个二层的空间，入口设计的“石桥”，门廊上大尺度的青铜门扇的次序，设计上带入了更多的地域文化特征。首层大厅是演奏厅的底部，形成6米至3米的高差，梁很深，设计利用这个斜面做了一组三角形的飘块，从门廊望进去象帆影的一种遐想带进了水文化的概念，正面墙上托出一组“雨打芭蕉”的浮雕，折射出广东地域的情怀。音乐图书资料中心是集视、听、读服务功能为一体的专业音乐图书馆，主要任务是收藏世界音乐资料；了解国际音乐信息；提供信息咨询服务。中心收藏世界优秀音乐作品的音像资料、乐谱和相关音乐书刊，珍藏演出剧照，开发应用图书资料自动化管理系统，使中心工作进一步现代化和标准化。