园林空间组织 园林空间序列的组织包含几个阶段

本文目录

1. 园林空间序列的组织包含几个阶段
2. 中国古典园林艺术中常见的空间组织艺术
3. 园林布局的形式特点

园林空间序列的组织包含几个阶段

园林空间序列的组织一般包括以下4个阶段：

“序幕"即“起始阶段”，应具有温和宜人的前提。

“展开"即"过渡阶段”，应具有高潮阶段出现前的引导、启示、酝酿和期待作用。

“高潮"即“高潮阶段"，应具有期待后得到心理满足和激发情绪达到顶峰、高潮的作用。

“结尾”即“终结阶段”，应具有由高潮回复到平静的正常状态，但仍余音缭绕，有助于人对高潮的回想和联想。

中国古典园林艺术中常见的空间组织艺术

中国古典园林艺术：

中国的园林文化是很丰富的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等。这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。

例如，郑板桥这样描写一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”（《郑板桥集·竹石》）

我们可以看到，就这个小小的天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的，空间组织艺术是多么丰富啊。

中国古代的艺术，把含道应物，千想妙得，橙怀味象，应物会心做为设计原则，与园林景观设计有文化相和，中国的古典园林之所以能够源远流长，正在于其中所体现出的空间之美。

正如老子所说“诞植以为器，当其无而有器之用，凿户牖以为室，当其无有室之用，是故有之以为利，无之以为用。”实际上，捏土造器，器的本质不再是土，在它当中产生了“无”的空间，而室之用是由于室中之空间。中国的造园艺术同样是通过对景观的处理来实现对“空间”的追求。

一．由“望”生境：

宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。其中“望”是最重要的。

一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用（颐和园的长廊不但领导我们“游”，而且领导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”。窗子并不仅仅为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。

窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙排列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。即使同—个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，空间的境界就无限地增多了。

明代人有一首小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。”

这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人的出现，却突出了这个小房间的空间美。

不但走廊、窗子，而且中国园林中的一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。

颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。

左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”

苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”都是这个意思。

颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好象一幅大画，你进了这亭子，也就进人到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”

这些表现出了中国园林的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现，他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同，他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然。

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。

这样的诗句多得很。象“凿翠开户牖”（杜甫）；

“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）

“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）

“山翠万重当槛出，水光千里抱城来。”（许浑）

等等这些都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。

二．因“借”成景：

为了丰富空间的美感，在园林建筑中就采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。

巧于因借起到空间的引导和指示作用，使得园林中的景致令人目不暇接。上下联系，前后呼应，营造出动静皆宜，引人入胜的景观效果。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，通过借景形成园林与周围环境的融合协调，就是借用中国传统园林追求的无限外延的空间视觉效果，取得与其有异曲同工之妙。

玉泉山的塔，好象是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。

《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，象音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。

颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。

“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”。（王维）

“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看。”（叶令仪）

这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚（苏州怡园的面壁亭处境倡仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入镜内，扩大了境界）。园中凿池映景，亦此意。

无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”（《浮生六记》）

三.以“小”见景：

以有限面积，造无限空间”成为中国传统园林追求的目标，这与法国古典主义园林追求无限深远的中轴线景观效果的手法殊途同归。“假自然之景，创山水真趣。”

我国古典园林是在以汉文化为主体的几千年华夏文明的蕴育中产生和发展起来的时空艺术，宗白华将其归纳为“唯道集虚”，张家骥将其归纳为“无往不复，天地际也”，都深刻反映了中国古典美学“中和”范畴对中国古典园林艺术风格形成的根本影响，实质上也反映了中国古代“天人合一”的自然哲学思想和朴素的哲学观下蕴育出的追求无尽的空间意识。

“有限中寻求无限”是中国古典园林各个时期都要面临的矛盾问题，同时也促成了其特有艺术魅力的形成。

正如戴维·西尔伯特所说：“没有任何问题能象无限那样，从来就深深的触动着人们的情感，没有任何观念能象无限那样，曾如此卓有成效地激励人们地理智，也没有任何概念能象无限那样，是如此迫切地需要予与澄清。”

园林布局的形式特点

园林布局形式的产生和形成，是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派：中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来，可以把园林的形式分为三类。这就是：规则式、自然式和混合式。规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特（Le Notre）平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。

1.中轴线

全园在平面规划上有明显的中轴线，并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地的划分大都成为几何形体。

2.地形

在开阔、较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。

3.水体

其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形，水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等，古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。

4.广场和街道

广场多为规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统，街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。

5.建筑

主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。

6.种植设计

配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。

7.园林小品

园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。

规则式园林的设计手法，从另一角度探索，园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下，主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本，18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局，立体造型及园林要素布置均较自然和自由，相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。

1.地形

自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，所以，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。

2.水体

这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。 水体要再现自然界水景。水体的轮廓为自然曲折，水岸为自然曲线的倾斜坡度，驳岸主要用自然山石驳岸、石矶等形式。在建筑附近或根据造景需要也部分用条石砌成直线或折线驳岸。

3.广场与街道

除建筑前广场为规则式外，园林中的空旷地和广场的外形轮廓为自然式的。街道的走向、布列多随地形，街道的平面和剖面多为自然的起伏曲折的平面线和竖曲线组成。

4.建筑

单体建筑多为对称或不对称的均衡布局；建筑群或大规模的建筑组群，多采用不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，但局部仍有轴线处理。中国自然式园林中的建筑类型有亭、廊、榭、坊、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂、桥等。

5.种植设计

自然式园林种植要求反映自然界植物群落之美，不成行成列栽植。树木不修剪，配植以孤植、丛植、群植、密林为主要形式。花卉的布置以花丛、花群为主要形式。庭院内也有花台的应用。

6.园林小品

假山、石品、盆景、石刻、砖雕、石雕、木刻等。其中雕像的基座多为自然式，小品的位置多配置于透视线集中的焦点。西方流传着许多希腊神话，神话把人神化，描写的神实际上是人。结合西方雕塑艺术，在园林中把许多神像规划在园林空间中，而且多数放置在轴线上，或轴线的交叉中心。而中国传统的道教，传说描写的神仙则往往住在名山大川中，所有的神像在园林中的应用一般供奉在殿堂之内，而不展示与园林空间中，几乎没有裸体神像。上述事实都说明不同的意识形态对园林形式的影响。