园林美学解释 简述西方古典园林的美学思想

本文目录

1. 简述西方古典园林的美学思想***
2. 中国古代园林中美学思想的体现有哪些方面
3. 中国古典园林的特殊美学基础是什么

简述西方古典园林的美学思想***

【答案】：西方园林的起源可以上溯到古埃及和古希腊。萌芽时期的西方园林体现着人类为更美好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神，是生产者勇于开拓、进取的精神，通过整理自然，形成有序的和谐，西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。

西方规则式园林体现的是人工美，不仅布局严谨，就连花草都修整得方方正正，呈现出图案美，从现象上看，西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。虽然在西方美学著作中也提到自然美，但这只是美的一种形式，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地。“美是理念的感性显现”，所以自然美不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，它理应按照人的意志加以改造，这样才能达到完美的境地。

西方人认为造园要达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度，也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐。文艺复兴时的达。芬奇、米开朗基罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对韵律、均衡、对称、和谐等形式美法则作抽象概括，于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是将它奉为金科玉律。西方柳，则冈林那种轴对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显地体现出对形式美的刻意追求。

西方规则式造园由于遵循形式美的法则，追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡，以及确定的几何状，如直线、正方形、圆、三角形等。尽管组合变化可以千变万化，仍有规律可循。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态也大大影响了人们的审美习惯和观念。

中国古代园林中美学思想的体现有哪些方面

中国古代园林中美学思想的体现有三个方面

1.和谐之美。整体和谐是中国建筑园林的美学理想。古典园林的设计者和匠师们一直追求的是：“务必使游览者无论站在那一个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。可见在建筑园林设计方面，宏观调控，整体把握，追求和谐至关重要。

2.自然之美：古典园林的自然之美亦称“图画美”。有别于“图案美”。其特点就是不对称、不整齐。“苏州园林是艺术不是技术”，追求的是“独创性”。 亭台轩榭的布局不要求对称，讲究自然之趣；假山设计使游人“觉得身在山间”，池沼大都引用活水，桥梁安排“绝不雷同”，石岸高低曲直任其自然；花草树木的映衬“着眼在画意”。体现出中国传统的审美追求和审美情调。

3.层次之美：花墙廊子隔而不隔、界而不界。体现出了虚实相生的含蓄之美。“庭院深深深几许”，“正在曲径通幽处”。游览者领略到了移步换景的乐趣，可以获得深长的审美享受。

中国古典园林的特殊美学基础是什么

1、本于自然，高于自然

山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素(建筑、山、水、植物)的三个方面。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。这就是中国古典园林的一个最主要的特点。

筑山在古典园林的地形整治工作中是一项最重要的内容。历来造园都极为重视，而园林假山都是真山的抽象化典型化的摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气势。

水体在大自然的景观构成中是一个主要的因素。它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美。山与水的关系密切，一般说来有山必有水。

园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。人工理水务必做到“虽由人作，宛自天开”，利用水面的曲折、山石为驳岸、筑岛、架桥等手法尽量表现天然水景的意蕴。

园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，因为林木最能让人联想到自然界丰富繁茂的生态。 观赏树木和花卉还按起形、色、香，而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。

本与自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨。目的在于求得一个概括、精炼典型而又不是自然生态的山水环境。

它是感性的。主观的写意，侧重于表现主体对物像的审美感受和因之而引起的审美感情。这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。

2、建筑美与自然美的融糅

中国古典园林的建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园的要素有机地组织在一系列风景面中，突出彼此协调、互相补充的积极的一面，从而在园林总体上的建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界-----天人谐和的境界。中国古典园林之所以能够求得建筑美与自然美的融糅，固然脱不开其造园的哲学、美学乃至思维方式的主导。但中国传统建筑本身所具有的特性也为此提供了优越条件。

木框架结构的个体建筑在空间上可虚实相生、隔透自由的在迂回曲折中形成渐进的空间序列。园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象，与自然环境的山、水、花木密切嵌合。

另还创造出了许多别致的建筑形象和细节处理，使建筑更进一步融糅于自然环境之中。譬如，亭这种最简单的建筑物在园林中随处可见，具有点景的作用和观景的功能。再如，廊本来是联系建筑物、划分空间的手段，而园林里面的那些“水廊”，“游廊”等各式各样的廊子，好像纽带一般把人为的建筑与天成的自然贯穿结合起来，成为最富于游赏功能的建筑。

虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种谐和情况，在一定程度上反映了中国传统的“天人合一”的哲学思想，体现了道家对大自然的“为而不持，筑而不宰”的态度。

3、诗画的情趣

中国古典园林的创作，能充分地运用各个艺术门类之间得触类旁通，融诗画艺术于园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣。这就是通常所谓的“诗情画意”。

诗情，不仅是把前人的诗文的某些境界，场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名，匾额，楹联等文学手段对园静做直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法，手段使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。 人们游览中国古典园林所得的感受，往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓，这也是园林所包含的“诗情”。

凡属风景式园林都或多或少地具有“画意”，都在一定程度上体现绘画的原则。绘画艺术对于造园的影响之广，渗透之深莫过于中国古典园林。中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画以空间的形式导入人们的现实生活中去。

4、意境的涵蕴

意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸客观生活、景物之中，从而引发鉴赏这之类似的情感激动和理念联想。

意境的涵蕴既深且广，为创造园林的意境，创造象外之象，景外之景，强调以下两点：第一，采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美得感受。第二，不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景。园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。