人园林风 沧浪亭有什么园林风采

本文目录

1. 沧浪亭有什么园林风采
2. 中国文人园林
3. 中国十大园林

沧浪亭有什么园林风采

在1851年至1861年，沧浪亭园林毁于兵火，直到1873年，巡抚张树声才重修了沧浪亭，此次重建，还新增了门厅、明道堂、闲吟亭和见心书屋等建筑。

沧浪亭入门大厅为三开间，面积达100多平方米，过去作为入园的达官贵人们的停轿之处，轿夫亦可在此小憩等候，故此门厅又名“轿厅”。

门厅的东西两侧壁间嵌有历代重修记刻碑和《沧浪亭全景石刻图》，都是极为珍贵的文物史料。通过这些碑刻，可以充分了解沧浪亭屡废屡兴的沧桑历史。

明道堂位于园林的中央，为园中的主厅，面积达200多平方米，旧时为会文讲学之所，额取苏舜钦《沧浪亭记》中“观听无邪，则道已明”之意。

相传，民族英雄林则徐任江苏巡抚的7年间，假日常在此把酒会友，吟诗赏戏，纵论天下。

明道堂全堂为三大开间，南北正中间，均为落地长门窗，共计12扇，腰下为光裙板，窗心仔为海棠菱角。明道堂左右两间，南北两墙上均为半腰长窗，总计24扇，窗心仔全部为海棠菱角。而堂的东西壁正中间各有一扇长方形固定隔窗，均为水纹式。

明道堂整体建筑雄伟壮观，其北山树木丛生，峰峦若屏。堂东西有并行走廊，连接对面的“瑶华境界”，行走廊内，会给人一种置身山林之感。

在“明道堂”南东廊口嵌有砖刻“东菑”。此砖刻在1873年题于“明道堂”后东侧廊口，但后遗失了，存留下来的是后来补书的。

东菑意指园东初耕的土地，为的是劝耕重农。此额取唐代诗人王维的《积雨辋川作》诗句：

积雨空林烟火迟

蒸藜炊黍饷东菑。

旧时，园东一带为农田，每年三秋之际，金黄一片，间有茅舍，袅袅炊烟从屋顶冉冉升起，浓郁的田野气息。

在“明道堂”南东廊口还嵌有砖刻“西爽”。此砖刻在1873年题于“明道堂”后西侧廊口，但后遗失了，存留下来的也是后来补书的。

西爽意指西方山里的隐逸之气。此额取唐代诗人王维的“若见西山爽，应知黄绮心”诗意，形容这里的山水清静幽雅、水木清华，有隐隐之爽气。

闲吟亭坐落在园内东侧，闻妙香室的北侧闲吟亭是一间半亭，面积为10平方米左右，翘角飞檐。闲吟亭的名字取自唐代诗人来鹏《病起》诗中“窗下展书难亦读，池边扶杖欲闲吟”的意境，为闲暇吟咏之意。在闲吟亭内壁上，嵌有乾隆所赐的御诗《江南潮灾叹》刻碑。

见心书屋坐落在园内的东侧，与“闻妙香室”贯通，隔以天井，内中植以梅花。“见心”即明镜之心，就是心静如止水，无一点邪念，发现人性的真正本源的意思，属于儒家思想。同样为巡抚张树声所建，后来被辟为花房。

巡抚张树声在重修沧浪亭时还增筑了一亭，取名“仰止”，位于“五百名贤祠”左侧，坐西面东，飞檐翘角，面积为5平方米左右，亭中内壁上嵌有清代乾隆御题明代画家、书法家文征明小像诗的刻碑。其名字意指五百名贤的德行高尚比山高，足以让后人仰慕。

看山楼位于园中的最南边，楼筑于“印心石屋”之上，可沿石阶登之，共三层，面积为50多平方米。张树声借元代诗人虞集的诗作中“有客归谋酒，无言卧看山”的句子，取名为看山楼。

看山楼底层为石屋，无门。石屋东西两侧的石墙上各有一个梅花形窗格的小方窗。二楼中层的楼梯间，面南的方向有四扇落地罩，两边为两扇平板门将楼梯间隔断。落地罩窗心嵌两字两画，腰下为凸面平裙板。

看山楼飞檐翘角，结构精巧，乃苏州园林中最为美丽别致的建筑之一。其艺术造型犹如一艘方舟停泊于万竿摇空，滴翠韵碧的绿波这上。登楼可俯视南园平畴村舍，远可眺西南楞枷、七子、灵岩和天平诸山，峦峰浮青，意境深远。

除此之外，还有藕花水榭，同样为1873年由巡抚张树声筑。

藕花水榭位于门厅的西侧南岸，面北临流，三开间，面积将近90平方米。正间有六扇落地长窗，左右两间面南有12扇半窗。长窗及半窗的内心仔花纹均为宫式，光裙板。北面半腰以上为和合窗，共27扇，旧时内嵌明瓦片。

水榭西隔壁为小耳房，面南有6扇落地长窗，内心仔为宫式花纹，光裙板。北墙上有一扇六角形翻启窗，冰纹窗格。榭东西两侧各有一个小天井，天井北墙上精美的两个花窗在芭蕉的掩映下自成丽景。

榭左右有廊连接南对面小屋，自成院落。院中两侧植有罗汉松与直柏，均有百年树龄，老而弥坚，苍劲俊逸。院南花坛内，翠竹为屏，衬托了腊梅、绣球的曼妙身姿。

入夏之后，整个水榭放眼望去千层翠盖，水芝红妆，婷婷袅袅的碧叶红花，摇曳多姿。晨露未干，朝阳初辉的时候，一喷远香迎面而来，更为静美，为全园品茗休闲的绝佳之处。

中国文人园林

中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。

文人园林产生的背景

中国古典园林起源于先秦、两汉帝王狩猎的“囿”和通神的“台”。到了魏、晋、南北朝，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发。思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林很大的影响，造园活动逐渐普及于民间而且升华到艺术创作的境界。这个时期是中国古典园林发展史上的一个承前启后的转折期。

东汉末，由于社会动荡不安，普遍流行着消极悲观的情绪。人们深感“浩浩阴阳移，年命如朝露，人生忽如寄，寿无金石固”。因此滋长了及时行乐的思想，即使曹操这样伟大的政治家也不免发出“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的感慨。魏晋时，士族集团间的明争暗斗愈演愈烈，斗争的手段不是丰厚的赏赐就是残酷的诛杀。于是消极情绪与及时行乐的思想更是有所发展并导致了行动上的两个极端倾向：贪婪奢侈，玩世不恭。

士大夫知识分子中，出现了相当数量的“名士”，如“竹林七贤”，他们以纵情放荡、玩世不恭的态度来反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。其行动则表现为饮酒、服食、狂狷、崇尚隐逸和寄情山水，也就是所谓的“魏晋风流”。处在这样的时代思潮下，社会上逐渐形成了游山玩水的浪漫风气。早期的山水诗文也大量涌现于文坛。寄情山水、雅好自然既然成为社会的风尚，为避免跋涉之苦、保证物质生活享受而又能长期占有大自然的山水风景，最理想的办法莫如营造“第二自然”——园林。于是，山水园林、山水风景区蓬勃发展。其中，尤其是文人、名士们所经营的园林，因直接受到时代思潮的哺育启示而茁壮成长，比较普遍，是当时造园活动的主流。当时文人的园林其规模一般都小而精，造园的手法从单纯写实到写实和写意相结合的过渡，园林与山水画、山水诗文互相启导，互相发展，是包含着老庄哲理、佛道精义、六朝风流、诗文趣味影响浸润的结果，获得了社会上的广泛赞赏，开启了后世文人园林的先河

文人园林的萌芽

隋、唐时期，园林较之魏晋南北朝更兴盛，艺术水平也大为提高。其一，隋代统一全国，修筑大运河，沟通南北经济。盛唐之世，政局稳定，经济、文化繁荣，呈现为历史上空前的太平盛世。人们普遍追求园林享受。其二，兴起科举制度，广大的庶族地主知识分子有了晋升的机会，他们一旦取得官僚的身分便有了优厚的俸禄和崇高的社会地位，然而却没有世袭的保证。宦海浮沉，升迁贬谪无常，共同的经历形成了共同的处世哲学。在朝为官努力做一番事业，同时也自己预留致仕罢官后的路。经营园林，便是为将来退隐林下独善其身。其三，科举取士，文人做官的比较多，园林成为他们的社会交往的场所，受到文人趣味、爱好的影响也较上代更为广泛、深刻。中唐以后，文人直接参与造园规划，凭借他们对大自然风景的深刻理解和对自然美的高度鉴赏能力来进行园林的规划，同时也把他们对人生哲理的体验、宦海浮沉的感怀融注于造园艺术中。于是文人官僚的士流园林所具有的那种清新雅致的格调得以更进一步的提高和升华，更添上一层文化的色彩，便出现了“文人园林”。文人园林乃是士流园林之更侧重于赏心悦目而寄托理想、陶冶情操、表现隐逸者，也泛指那些受到文人趣味浸润而“文人化”的园林。就文献记载的情况来看，唐代园林继承魏晋南北朝时期园林风格的发展趋向也是十分明显的，皇亲贵族、世家官僚的园林偏于豪华；而一般文人官僚的则重在清新雅致。后者似乎较多地受到社会上的称道而居于主导地位，其间的消长变化足以说明文人园林早在唐代即已呈现萌芽状态了。当时，比较有代表性的如庐山草堂、浣花溪草堂、辋川别业等，比较有代表性的造园文人有白居易、柳宗元、王维等。文人官僚开发园林、参与造园，通过这些实践活动而逐渐形成了比较全面的园林观——以泉石竹树养心，借诗酒琴书怡性。这对于宋代文人园林的兴起及其风格特点的形成也具有一定的启蒙意义。

文人园林的发展、成熟

从宋代到清代雍正年间是中国古典园林成熟时期的前期，成熟前期意味着风景式园林体系的内容和形式已经完全定型，造园艺术和技术已经基本上达到了最高的水平。在这个七百七十年的漫长的历史过程中，由于改朝换代、政治经济形势的更迭变化，园林的发展包括文人园林的发展当然也有相应的起伏波折。宏观的说，它呈现为马鞍形的两个阶段，或者说高潮：两宋是第一个高潮，明中叶到清初是第二个高潮。

中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地，而文化方面尤为突出。园林作为文化的重要内涵之一，当然也不例外。它之所以能够继隋唐全盛之后而臻于成熟的境地，自有其特殊的背景。 宋代，地主小农经济十分发达，庄园经济几乎绝迹。城市商业和手工业空前繁荣，资本主义因素已在封建经济内部孕育。 宋代却又是一个国势羸弱的朝代，处于隋唐鼎盛之后的衰弱之始。宋王朝从建国之初的澶渊之变历靖康之难，最后南渡江左，偏安于半壁河山，以割地赔款的屈辱政策换来暂时的安定局面。一方面是城乡经济的高度繁荣，另一方面则无论统治阶级的帝王士大夫或者是一般的庶民都始终处于国破家亡的忧患意识的困扰中。宋人的诗词中多见于此类感喟之情。这于盛唐文学中常见的杖剑远游，气吞山河的豪情和开辟异域、立功边塞的气概简直不可同日而语。社会的忧患意识固然能够激发有志之士的奋发图强、匡复河山的行动，同时也相反地导致了人们沉溺于享乐、苟且偷生的心理。而经济发达与国势羸弱的矛盾状况又成为这种心理普遍滋长的温床，终于形成了宫廷和社会的生活浮荡、侈糜和病态的繁华。 园林的大量修建，其数量之多，分布之广，较之隋唐时期有过之而无不及。 城乡经济的高度发展，带动了科学技术的长足进步。园林的建筑、观赏花卉和树木的栽培技术、叠石技艺的水平等大为提高，为园林的广泛兴造提供了技术的保证，也是当时园林艺术水平成熟的标志。第三，宋代重文轻武，文人的社会地位比以往任何朝代都高。科举取士制度更为完善，文官执政可说是宋代政治的特色，并成为文化繁荣的一个重要因素。这从另一方面刺激了文人士大夫的造园活动，民间的士流园林更进一步文化化，又促成“文人园林”的兴起。第四，宋代诗词虽然失去唐代宏放的、波澜壮阔的气度，主流转向缠绵悱恻、空灵婉约，规划设计的精致则又过之。宋代是中国历史上最以绘画艺术为重的朝代，尤其是山水画受到社会上的重视已达到了最高水平，因而达到了绘画与文学在更高层次上的结合。确立了独特的艺术创作和鉴赏方法对于文人园林的发展产生了重大影响。在这种情况下，士流园林兴盛和文人广泛参与园林规划设计，在园林中熔铸诗画意趣比之唐代就更为自觉，同时也开始重视园林意境的创造。山水画、山水园林互相渗透的密切关系，到宋代已经完全确立。

萌芽于唐代的文人园林，到宋代已成为私家造园活动中的一股新兴潮流，同时影响着皇家园林和寺观园林。宋代文人园林的风格特点大致可以概括为简远、疏朗、雅致、天然四个方面。著名的有艮岳、苏州的沧浪亭等。

两宋的园林作为成熟前期的第一个高潮阶段，总结了上代的成就，开启了后世的先河。到元代，蒙古族政权不到一百年的短暂统治，民族矛盾尖锐，明初战乱甫定，经济有待复苏，造园活动基本上处于迟滞的低潮状态。明永乐以后才逐渐进入成熟前期园林发展的第二高潮阶段。明中叶以后，元代那种自由放逸、各出心裁的写意画风又呈现灿烂光辉。文人画风靡画坛成独霸之势，并达到了绘画、诗文和书法三者的高度融合。文人、画家直接参与造园的比过去更为普遍，园林艺术的创作，相应地出现了两个明显的变化：1.由以往的全景山水缩移摹拟的写实与写意相结合的创作方法，转化为写意为主的趋向。2.景题、匾额、对联在园林中普遍使用犹如绘画中的题款，意境信息的传达得以直接借助于文学、语言而大大增加信息量。园林意境的蕴藉更为深远，园林艺术比以往更密切地融合诗文、绘画趣味从而赋予园林本身以更浓郁的诗情画意。一方面是士流园林的全面文人化而促成文人园林的大发展；另一方面，商贾由于儒商合一、附庸风雅而效法士流园林，或者本人文化不高而聘请文人为他们筹划经营，势必在市民园林的基调上著以或多或少的文人化的色彩。市井气与书卷气结合的结果冲淡了市民园林的流俗性质，从而出现文人园林风格的变体。由于此类园林的大量营造，这种变体风格又必然会成为一股社会力量而影响及于当时的民间造园艺术。这在江南地区尤为明显，明末清初的扬州园林便是文人园林风格与它的变体并行发展的典型局面。

清初，康熙帝南巡江南，深慕江南园林风物之美，归来后即聘江南文士叶洮和江南造园家张然参与畅春园的规划设计，首次把江南园林民间造园技艺引进宫廷，同时也把文人趣味渗入宫廷造园艺术，为后者注入新鲜血液，在园林的皇家气氛中平添了几分雅意清新的韵致。当时出现了一些具有里程碑性质的、优秀的大型园林作品，如避暑山庄等。

文人园林的大发展无疑是促成江南园林艺术达到高峰境地的重要因素，它还影响了皇家园林和寺观园林，并且普及到全国各地，并随着时间的推移而逐渐成为一种造园模式。清乾隆以后中国封建社会盛极而衰，中国古典园林进入成熟的后期阶段。文人园林相应地日益呈现出形式脱离内容的倾向，由早先的生动风格蜕变为僵化的模式，以往的生命活力也日益衰竭，它的四个特点亦逐渐消融于流俗，大部分徒具躯壳而丧失精神实质了。文人涉足园林也不象上一个时期那样比较结合实际，诗文中论及园林艺术的虽然有一些精辟的见解，但大多是一鳞半爪，偏于描述性的心领神会，因而难免浮泛空洞，失却了上一个时期文人造园的进取、积极的富于开创性的精神。

萌芽于唐代，兴起于宋代，发展于明、清的中国文人园林对中国园林（中国古典园林）风格的产生及其发展做出了巨大的贡献。作为文人园林的集大成的著作有计成的《园冶》、李渔的《一家言》、文震亨的《长物志》，它们是私家园林专著中的代表作，也是文人园林自两宋发展到明末清初时期的理论总结。除此之外，陈继儒的《岩栖幽事》、林有麟的《素园石谱》等著作，也足见文人与园林关系之密切，意味着诗、画艺术浸润于园林艺术之深刻程度，从而最终形成中国的“文人园林”的传统。一般的文人即便不参与造园事宜，也普遍地关心园林、享用园林、品评园林。园林与文人的生活结下不解之缘，他们谈论园林好象谈论书、画、诗文一样，园林艺术完全确立了与书、画、诗文艺术的同等地位。

古典园林是我国传统文化的重要组成部分，而文人士大夫参与造园，又把古典园林推向了更高的艺术境界，赋予其鲜明的东方特色，情景交融、诗情画意，景由文盛、文由景显、文景齐名，这在古典园林艺术的营造和审美过程中，起了很大的作用。

文人园林在艰难时世中诞生

最早有记载的中国文人私家园林的萌芽，是在春秋战国时期，庄周有个“漆园”，位于河南省归德县。我们没有关于此园的详细描述，只知道院中有一棵大槐树。庄周在树下做梦，梦见蝴蝶。从当时历史情况来看，这些文人缺少帝王那样的雄厚财力，因此无法营造大规模豪华的园林。但其园林设计主题思想与帝王园林完全不一样，园林景观是朴素自然的。在世界文明史上，真正具有自然山水审美的中国文人园林出现在魏晋南北朝时期。这也是从古代园林演变为古典园林的转折点。魏晋南北朝是战争灾难频繁发生的时代，王朝不断更迭，政治斗争异常残酷。仕途的纷争严酷，使士大夫文人认识到自己根本无力对抗现实社会，多是走上追随漆园高风，在老庄道家中安身，在山水花鸟的大自然中获得抚慰。高举慕远，去实现那种“与道冥一”的“天地境界”。保全生命，坚持节操，隐逸遁世，寄情于大自然的山水里。在个人住宅庭院内布置咫尺自然山水，最终形成独树一帜的中国文人园林。

隐逸田园：古代文人的精神追求

魏晋南北朝时期的名士和文学家，身逢乱世。林泉之隐、山水田园之乐是他们生活的全部和感情的寄托。 魏晋南北朝时期成了我国传统文化承前启后的转折时期。山水田园诗、自然山水画、自然山水园都在这一时期兴起，而陶渊明则以其生命实践构建了林泉之隐的典型形态。他在躬耕隐居生活中融自己的切身体会于诗内，平淡，自然，真诚，质朴，开创了中国田园诗的先河，其人格魅力为后人推崇。陶渊明笔下的田园之乐成为古代文人士大夫的心灵家园，从《桃花源记》中便可窥见他隐逸精神的端倪。其实，真正的山水隐居还是很困难的事，个体生命在风雪交加的自然环境中是很难维持的。所以要实现切实可行的“隐居”，还是在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现精神理想的“隐居”，个体生命依然在与群体社会交往的世界中。

借物抒情，成了文人园林审美的主导倾向

随着文人士大夫对诗词、韵律、佛事、书画的偏爱，花木山石、古玩字画逐渐与他们的生活融为一体。随着山水诗、山水画的进一步发展，园林艺术也取得了前所未有的发展。这一时期构建的园林多为文人写意园，这与中唐文人士大夫所追求的林泉之隐的生活一脉相承，苏轼在《灵璧张氏园亭记》中说“古之君子，不必仕，不必不仕，必仕则忘其身，必不仕则忘其君。”从而道出了白居易“中隐”思想的个中真谛。明清以后，古典园林艺术进入了辉煌时期。文人、画家纷纷参与造园，很多甚至成了专业造园家。园林已成了文人士大夫心理上审美联想的结果，胸中有天地，“一室小景”却可营造出“有情有味”的氛围。诗、画、字、音律、园林等艺术形式，自然有机地融为一体，成为文人墨客所津津乐道的一种生命情怀。自然山水充满了无限的生命和乐趣，它们在诗人笔下显得更富有蓬勃生机和活脱的意趣。文人墨客长期过着隐居生活，同花草树木、日月天地同宿，标榜山水林泉之趣，成了其主要精神寄托。拳石、斗水、数竿青竹，早已物化为一种审美意趣，虚虚实实，有景有情，情意盎然，这是与文人士大夫的精神需要、心理结构的变化分不开的。园不在大，不在奢，只要主题意境高雅，陋中之景亦清静。物质的享受退而 清淡的园居生活促成了文人士大夫精神的升华。在此，他们完成了自由人格的定位，通过对自己既往生活的反思，获得心灵上的解脱。

中国古典园林

中国古典园林

中国古典园林

中国古典园林

古典园林是我国传统文化的重要组成部分，而文人士大夫参与造园，又把古典园林推向了更高的艺术境界，赋予其鲜明的东方特色，情景交融、诗情画意，景由文盛、文由景显、文景齐名，这在古典园林艺术的营造和审美过程中，起了很大的作用。

文人园林在艰难时世中诞生

最早有记载的中国文人私家园林的萌芽，是在春秋战国时期，庄周有个“漆园”，位于河南省归德县。我们没有关于此园的详细描述，只知道院中有一棵大槐树。庄周在树下做梦，梦见蝴蝶。从当时历史情况来看，这些文人缺少帝王那样的雄厚财力，因此无法营造大规模豪华的园林。但其园林设计主题思想与帝王园林完全不一样，园林景观是朴素自然的。在世界文明史上，真正具有自然山水审美的中国文人园林出现在魏晋南北朝时期。这也是从古代园林演变为古典园林的转折点。魏晋南北朝是战争灾难频繁发生的时代，王朝不断更迭，政治斗争异常残酷。仕途的纷争严酷，使士大夫文人认识到自己根本无力对抗现实社会，多是走上追随漆园高风，在老庄道家中安身，在山水花鸟的大自然中获得抚慰。高举慕远，去实现那种“与道冥一”的“天地境界”。保全生命，坚持节操，隐逸遁世，寄情于大自然的山水里。在个人住宅庭院内布置咫尺自然山水，最终形成独树一帜的中国文人园林。

隐逸田园：古代文人的精神追求

魏晋南北朝时期的名士和文学家，身逢乱世。林泉之隐、山水田园之乐是他们生活的全部和感情的寄托。 魏晋南北朝时期成了我国传统文化承前启后的转折时期。山水田园诗、自然山水画、自然山水园都在这一时期兴起，而陶渊明则以其生命实践构建了林泉之隐的典型形态。他在躬耕隐居生活中融自己的切身体会于诗内，平淡，自然，真诚，质朴，开创了中国田园诗的先河，其人格魅力为后人推崇。陶渊明笔下的田园之乐成为古代文人士大夫的心灵家园，从《桃花源记》中便可窥见他隐逸精神的端倪。其实，真正的山水隐居还是很困难的事，个体生命在风雪交加的自然环境中是很难维持的。所以要实现切实可行的“隐居”，还是在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现精神理想的“隐居”，个体生命依然在与群体社会交往的世界中。

借物抒情，成了文人园林审美的主导倾向

随着文人士大夫对诗词、韵律、佛事、书画的偏爱，花木山石、古玩字画逐渐与他们的生活融为一体。随着山水诗、山水画的进一步发展，园林艺术也取得了前所未有的发展。这一时期构建的园林多为文人写意园，这与中唐文人士大夫所追求的林泉之隐的生活一脉相承，苏轼在《灵璧张氏园亭记》中说“古之君子，不必仕，不必不仕，必仕则忘其身，必不仕则忘其君。”从而道出了白居易“中隐”思想的个中真谛。明清以后，古典园林艺术进入了辉煌时期。文人、画家纷纷参与造园，很多甚至成了专业造园家。园林已成了文人士大夫心理上审美联想的结果，胸中有天地，“一室小景”却可营造出“有情有味”的氛围。诗、画、字、音律、园林等艺术形式，自然有机地融为一体，成为文人墨客所津津乐道的一种生命情怀。自然山水充满了无限的生命和乐趣，它们在诗人笔下显得更富有蓬勃生机和活脱的意趣。文人墨客长期过着隐居生活，同花草树木、日月天地同宿，标榜山水林泉之趣，成了其主要精神寄托。拳石、斗水、数竿青竹，早已物化为一种审美意趣，虚虚实实，有景有情，情意盎然，这是与文人士大夫的精神需要、心理结构的变化分不开的。园不在大，不在奢，只要主题意境高雅，陋中之景亦清静。物质的享受退而 清淡的园居生活促成了文人士大夫精神的升华。在此，他们完成了自由人格的定位，通过对自己既往生活的反思，获得心灵上的解脱。

中国十大园林

中国十大园林指北京圆明园、无锡寄畅园、浙江绮园、广东清晖园、苏州网师园、北京颐和园、苏州拙政园、上海豫园、北京古莲花池、江苏个园。

1、颐和园位于北京西北部海淀区境内，是我国保存最完整、最大的皇家园林，也是世界上著名的游览胜地之一，属于第一批全国重点文物保护单位。

颐和园原是帝王的行宫和花园。公元1750年，乾隆在这里改建为清漪园。1860年，清漪园被英法联军焚毁。1888年，慈禧太后挪用海军经费3000万两白银重建，改称今名，作消夏游乐地。到1900年，颐和园又遭“八国联军”的破坏，烧毁了许多建筑物。1903年修复。后来在军阀、国民党统治时期，又遭破坏，解放后不断修缮，才使这座古老的园林焕发了青春。

颐和园的面积达290公顷(4350亩)，其中水面约占3/4。整个园林以万寿山上高达41米的佛香阁为中心，根据不同地点和地形，配置了殿、堂、楼、阁、廊、亭等精致的建筑。山脚下建了一条长达728米的长廊，犹如一条彩红把多种多样的建筑物以及青山、碧波连缀在一起。整个园林艺术构思巧妙，在中外园林艺术史上地位显著，是举世罕见的园林艺术杰作。

颐和园主要由昆明湖和万寿山两部分组成。总面积290多公顷。万寿山上依山而建的佛香阁、铜亭，临湖畔建的千米长画廊、昆明湖中的十七孔桥和石舫等都是游人必到的景点。颐和园坐落在北京西郊，离城约10公里。既可以坐郊区公共汽车，也可以坐专线游览车前往。

颐和园造园艺术的几个特色：

这座巨大的园林依山面水，昆明湖约占全园面积的3/4。但它的水面并不单调，除了湖的四周点缀着各种建筑物外，湖中有一座南湖岛，由一座美丽的十七孔桥和岸上相连。在湖的西部，有一西堤，堤上修有六座造形优美的桥。颐和园里有许多景点是效法了江南园林的一些优点。如谐趣园就是仿无锡寄畅园建造的。西堤是仿杭州西湖的苏堤。

颐和园前山的正中，是一组巨大的建筑群，自山顶的智慧海，往下为佛香阁、德辉殿、排云殿、排云门、云辉玉宇坊，构成一条明显的中轴线。在中轴线的两边，又有许多陪衬的建筑物。顺山势而下，又有许多假山隧洞，游人可以上下穿行。颐和园的后山，其设计格局则与前山迥然而异。前山的风格是宏伟、壮丽，而后山则是以松林幽径和小桥曲水取胜。

颐和园的大门称为东宫门。以东宫门内的仁寿殿为中心的一组建筑物，是当时的政治活动区。仁寿殿原名勤政殿，是皇帝坐朝听政的大殿。慈禧、光绪曾多次在此召见群臣，接待外国使节。现在央部还保存着清代的原来陈设。展前陈设的铜龙、铜凤、铜鼎等，雕制均极精美。仁寿殿之北，有一组戏园建筑。为德和园、颐和园，古代各种建筑形式应有尽有。在颐和园里，几乎集中了所有古代建筑的形式，亭台楼阁、殿堂厅室、廊馆轩榭、塔舫桥关，应有尽有，除了木建筑以外，还有铜铸、石砌、琉璃镶嵌等。主要建筑有：佛香阁，高41米，建筑在20米高的石造台基上，气势宏伟，据说这座巨大的建筑物被英法联军烧毁后，1891年重建，花了78万两银子，是颐和园里最大的工程项目。登上佛香阁，周围数十里的景色尽收眼底。

排云殿，是前山最宏伟的一组宫殿式建筑群，是慈禧在园内过生日时接受贺拜的地方。长廊，共273间，全长728米。它北靠万寿山，南临昆明湖，在长廊上漫步，可以欣赏湖山的景色，而且长廊的每根枋梁上都绘有彩画，可供观赏。

仁寿殿，是慈禧、光绪在颐和园居住期间朝会大臣的场所，殿内陈列着许多贵重文物。乐寿堂，是慈禧在园内居住的地方。室内的陈设，基本上保持当年的面貌。庭院里栽种了几株珍贵的玉兰，并点缀着一块名为青芝岫的巨大的山石。

十七孔桥，长150米，宽8米，是园内最大的一座桥梁。桥的造型优美。它西连南湖岛，东接廊如亭，不但是前往南湖岛的唯一通道，而且是湖区的一个重要景点。颐和园共有各种建筑3000多间，游览颐和园，除了园林以外，观赏各种古代建筑物也是重要的内容。

2、拙政园是苏州园林中的一座，也是最著名的。占地5公顷，内有远香堂、香洲、十八曼陀罗花馆和州六鸳鸯馆、留听阁。拙政园始建于明代正德年间，拙政园造景山水并重，水面占全园的五分之三，总体布局也以水池为中心，各类建筑皆临水而立，亭树楼阁倒映水中，相互映衬。拙政园分东、西、中3部分，中部是主要部分，一直沿用拙政园名。园中，首先映人眼帘的是一湾池水，岸线曲折，一株株梧桐、古柏扶岸而立。池水上一架木桥横跨，可直通远香堂。站在桥上四面望去，园中景致，历历在目。东南面即为腰门内的假山屏嶂，假山以东有一道起伏的云墙，墙内闪出亭轩檐角，错落掩映，西南面则是一条回廊，沿廊望去，曲桥修阁，高亭远树，景物幽远，层次重叠，纵深感很强。回廊几经曲折而伸向北面，与远香堂西北侧的倚玉轩相连。倚玉轩与远香堂比肩而立，背靠葱郁的小丘，更衬出它们的辉煌。真如身在画中！

远香堂耸立在一个不高的青石台基之上，四周廊庑环绕，堂中四壁皆为透空的长玻璃窗，可观四面不同景致，所以又称四面厅。远香堂后是一敞平台，平台西接倚玉轩，北濒湖池，湖池中遍植荷花，每到夏日，荷香飘溢，平台北面的一片碧水上有两座用土石堆成的小岛，上面各有一个亭子隐在花木丛中。向西望去，湖心有一个与小山相连在一起的较低平的小洲，洲上建有八角亭，匾题"荷风四面"。由远香堂、倚玉轩、荷风四面亭、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭与绣崎亭，围成了一个旷远舒展，彼此对应的开阔景区。这些各具姿态的建筑，与周围浓郁的树木，曲折的池岸，清澈的池水，漾动的倒影，融合而为一体，别有一种浓重的江南水乡的韵味。见山楼因登楼可见园中土山，故名。楼西短廊接倚玉轩。出轩向南，有桥一座，名"小飞虹"。桥上有走廊，是苏州园林中唯一的廊桥。

香洲是一组造型优美的建筑，西而最高处是一座二层楼阁，叫澄观楼。东面是一个三面而透空的茶亭，澄观楼与茶亭之间一个较低矮的连接部分就是正厅香洲。香洲的三面环以池水，从北面望去很像一艘泊岸的画舫楼船。中国古典园林中，以船舫为题进行造景的并不鲜见，如北京颐和园与苏州狮子林里的石舫。但拙政园的香洲一景，却用了写意的处理手法，贵在似像非像之间。十八曼陀罗花馆和州六鸳鸯馆是拙政园西部的主建筑。这座建筑，四角带有耳室，中间银杏木雕刻的玻璃屏风，把整个厅堂一分为二。南为曼陀罗花馆，北为州六鸳鸯馆。从前这里是园主宴会的和观看昆曲之处。馆之东有六角宜两亭。从亭上可以俯瞰中、西、两园景色，同时，邻近的花影、曲廊、水池、山石也一一映人眼帘，故以为名。馆之南有八角形塔影亭。此亭建在池心，影子倒映在水里宛如亭亭一塔。

留听阁在卅六鸳鸯馆西北，阁内有雕刻成云龙图案的楠木落地罩和螺铀雕漆屏风等，雕刻极其精巧。西园的北半部池水环抱着岛屿，岛上有浮翠阁、与谁同坐轩、倒影楼、波形走廊等不同形式的园林建筑，景致丰富多采。

3、网师园位于苏州城南十全街，占地仅0.54公顷,始建于南宋,旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”故址，花园名为“渔隐”。至乾隆年间，退休的光禄寺少卿宋宗元造园，因面临王四巷（即今阔街头巷），便取谐音而定园名为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思。清代著名学者钱大昕评价网师园“地只数亩，而有行回不尽之致；居虽近廛，而有云水相忘之乐。柳子厚所谓‘奥如旷如’者，殆兼得之矣。”民国年间，军阀张作霖以此园作为礼物送给他的老师张钧銮，后来主人居于北国，网师园就租给了书法家叶恭绰和张大千兄弟俩。

网师是渔夫、渔翁的意思。网师园是苏州最小的园林，占地仅0.53公顷，但园内山池厅堂布局紧凑。东部住宅区正门在阔家头巷，是封建官僚中型住宅的代表作，大门照墙内盘槐当前，并设有东西巷门。大门额枋前面置有；阀阅（门簪），作圆柱形，其端为葵花装饰，左右两旁置有砷石（抱鼓石），这是显贵的门第形式。从南到北，有轿厅、大厅和内厅等三进高敞的屋字，装修得精工雅洁。园中有景点小山丛桂轩、樵风径、月到来亭、殿春移。

小山丛桂轩是园中主要建筑，取《楚辞·小山招隐》“桂树丛生山之阿”和北朝散文家庾信《枯树赋》“小山则丛桂留人”句意为名。

樵风径在水阁西侧，为一条高低蜿蜒的爬山走廊，取意于宋之门问诗句：“归舟何虑晚，日暮有樵风”和杜牧诗句：“陶潜宫罢酒瓶空，门掩杨花一径风”。月到来亭循樵风径北行可至月到来亭。取唐代文学家韩愈诗句“晚色将秋至，长风送月来”为名。亭中悬大镜一面，镜中之景与镜外之景交相映衬，别有韵味。亭北有看松读画轩。内部陈设精雅，当年是主人的书房。轩东侧为竹外一枝轩，轩名取宋代大诗人苏拭“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”之诗意。水池北岸偏东有集虚斋和五峰书屋，是一组楼阁建筑，登上小楼远眺，小园之景尽收眼底。

殿春移西部内园，占地一亩，园中有屋字、亭廊、泉石、花草，集中体现了苏州庭院布置的匠心，取得了园中有园、景外有景的艺术效果。从看松读画轩那一排花树掩映的镂窗花墙中望出去，只见一片精巧闲静，古朴幽雅的景致，这就是殿春移。殿春移有精巧雅致的书斋两间，装饰古朴无华。斋后小天井里垒置山石，种植梅、竹、芭蕉，透过一个个镂空花窗，构成一幅幅画图，美不胜收。

4、寄畅园位于惠山横街，毗邻锡山和惠山寺，面积15亩。明正德中1506—1520年，秦*以惠山寺僧舍改作别业，万历时，园再传至秦耀，理荒杂草，变造陵谷，列十二景，借王羲之诗意，改名寄畅园。明末清初，园曾分割。清顺治末康熙初，秦耀曾孙将其合并，并加改筑，延请造园名家张钦掇山理水，疏泉立石，园景益胜。康熙、乾隆两帝各六次南巡，必到此园，乾隆仿此园于颐和园中建“惠山园”（谐趣园）咸丰同治年间，寄畅园多数建筑毁于兵火，后稍作补茸。1952年秦氏后裔将私园献给国家，即作保护性修复；又将园西南角建于雍正时之贞节祠划入园中，后陆续重修园内景点。

园景布局以山池为中心，假山依惠山东麓山脉作余脉状；又构曲涧，引“二泉”水流注其中，潺潺有声，园内大树参天，竹影婆婆，苍凉廓落，古朴清幽，经巧妙的借景，高超的叠石，精美的山水，洗练的建筑，在江南园林中别具一各，属山麓别墅园林。1988年国务院公布为全国重点文物保护单位。

5、豫园位于上海市南市区，占地2万多平方米，是著名的江南古典园林，全国重点文物保护单位。豫园始建于明嘉靖年间，从1559年至1577年建造完工，至今已有四百多年的历史，因是曾任四川布政使的潘允端为孝敬父母而造，取意于“愉悦双亲，颐养天年”，故起名为“豫园”。1853年，上海小刀会起义时，豫园点春堂曾作为起义军的城北指挥部。豫园曾被誉为“奇秀甲于东南”，是一座揉和了我国明、清两代园林艺术的名园，被国务院定为全国文物保护单位。一进园门，迎面的建筑是三穗堂，抬头仰望，“城市山林”的四字匾额，形象的反映了豫园所处的环境：周围是喧闹繁华的都市，园内则充满了山林野趣。穿过仰山堂，一座大假山隔池相望。山高12米左右，是用2000吨武康黄石堆叠而成，迂回曲折，气势磅礴。豫园的围墙，是由蜿蜒起伏的五条龙所组成的，龙头高昂，造型精致，栩栩如生，有吞云吐雾的气势。这两条龙，龙头相对，中间有一颗珠，被称为“二龙抢珠”。

豫园内园系清康熙四十八年（公元1709年）建，全园面积仅2亩许,但山石池沼、大厅堂室、亭轩楼台一应俱全，花墙小廊，布置得宜，益使小园曲折迂回，疏密有致。内园还新建有古戏台一座。“点春堂”，因宋代文豪苏东坡的诗句“翠点春妍”而得名，“点春”在这里暗喻点看喜欢的戏曲和演员的意思，因为对面就是一座大戏台。“点春堂”曾是太平天国时期上海小刀会起义军的指挥所。

“玉华堂”前，临水而立的有三座石峰，中间一座，便是著名的“玉玲珑”它与苏州留园的“瑞云峰”，杭州花圃的“皱云峰”合称为江南园林的三大名石，它高3.3米，石上有72个孔洞，从下面烧一烛香，上面会孔孔冒烟，从上面浇一盆水，下面又会洞洞流泉，相传是宋代花石纲的流散物，至今立在这里已有400多年的历史了。

豫园的围墙，上饰游龙蜿蜒起伏，把园林30多亩的地方分隔成不同的景区，以虚隔作幛景，似隔非隔透出园林丰富的景层，成为豫园内一大特色。园外商肆栉比，中国著名的豫园小商品市场就在这里，与园林建筑浑然一体。毗邻豫园的城隍庙，原为一座古庙,光绪年间，在庙前后逐渐聚集了不少江湖艺人，加上附近开设有不少茶馆、食肆，这一带变得异常热闹，极富地方色彩。

6、绮园位于浙江省海盐县武原镇花园弄。绮园原为“冯氏花园”，为江南典型私家园林风格。清同治九年（公元1871年），园主冯缵斋于此建宅三进，次年冯缵斋综合其岳父黄燮清经营的明代故园拙宜园、砚园两废园之精华，在自己住宅“冯三乐堂”后辟地修建园林，建成了现在的绮园。成为浙江园林中的一颗名珠。

绮园占地一万平方米，水面约两千平方米，树木遮盖面积达七千平方米，整个园林几乎为绿树所覆盖，园内树木近千株。其中古树名木四十余株，均经数百年风雨。树木有耸立于山巅，有静障于山谷，有展翅于山崖，有俯仰于水畔。还有小竹丛丛，以及攀附高树的藤蔓，蒙络摇缀，翠盖如云。

整个园林的建造，妙用了“水随山转，山因水活”的叠山理水园论。其特点是以树木山池为主，略点缀建筑，与今日以风景为主的造园手法相近；园自成一区，不附属于住宅区；用大面积水域，以聚为主，散为辅，水随山转、山因水活；大假山前后皆有丘壑，与苏州园林因面积小而略其背面的做法不同。园从西侧入口，中建花厅，前架曲桥，隔池筑假山，水绕厅东流向北，布局与苏州拙政园相近，水穿洞至后部大池。园内有潭影九曲、蝶来滴翠、晨曦罨画、海月小隐、古藤盘云、幽谷听琴、风荷夕照、美人照镜、百鸟鸣春、泥香三乐等景点。其游径有山洞、岸道、飞梁、小船及低于地面的隧道等组成，构成了复杂的迷境，为江南园林所仅见。园内假山分成前、中、后三区，有“横看成岭侧成峰”的诗境。园内建筑“潭影轩”、“小隐亭”、“滴翠亭”、“风荷轩”为建园点缀，更为游人提供休憩之处。园内小桥有九曲桥、四剑桥、罨画桥联结山水，更构成独立的景致。如四剑桥由三跨石板构成，为我国园林桥景的孤例，罨画桥为石拱桥，将园中湖水分为两界，拱旁有联“两水夹明镜，双桥落彩虹”，与周边景物构成如诗画境。园南为住宅“三乐堂”，为白墙黑瓦七楼七底的典型江南民居，与园林相得益彰。

7、清晖园，位于顺德市大良镇清晖路，与佛山梁园、番禺余荫山房、东莞可园，并称为广东四大名园，系省级文物保护单位。

该园原为明末状元黄士俊所建。清乾隆年间，为进士龙应时购得。其后，经龙氏数代精心营建，至民国初年，格局始臻定型。近年来，顺德市委市政府对清晖园进行了大规模修缮，面积为2.2万多平方米，园中有园，景外有景，步移景换，兼备岭南建筑与江南园林之特色。园内水木清华，景致幽雅，碧水、绿树、石山、小桥与亭台楼阁交互融合，造型构筑别具匠心，花卉果木葱笼满目，艺术精品俯仰即拾，集建筑、园林、雕刻、诗画、灰雕等艺术于一体，凸显出我国古园林“雄、奇、险、幽、秀”的特点。其主要景点有船厅、碧溪草堂、澄漪亭、六角亭、惜阴书屋、竹苑、斗洞、笔生花馆、归寄庐、小蓬瀛、红蕖书屋、凤来峰、读云轩、沐英涧、留芬阁等。

8、古莲花池位于保定市中心,是一座以环水筑榭为显著特点,兼有中国南北园林之美的古典园林。总面积2.4万平方米,池水面积7900多平方米,盛夏时节荷花满塘，故名莲花池。

古莲花池是国家级文物保护单位,是全国十大名园之一。园林内主要有水东楼、藻咏厅、君子长生馆、响琴榭和高芬轩、寒绿轩及临漪亭、观澜亭等建筑。秀丽的宛虹桥、曲桥和元代建的白玉桥,参差在假山奇石、林木荷塘间,构成了一幅"湖中有景、景中含诗"的优美画卷。园景布局严谨,错落有序,幽雅别致,素有"城市蓬莱"之誉和"小西湖"之称。

莲花池的"古"源于其悠久的历史。蒙古太祖二十二年(1227年)汝南王张柔重建保州城时始建,明清两代都得到了大规模的扩建和维修。雍正十一年(1733年)于此建莲池书院和行宫,乾隆、嘉庆、光绪、慈禧等出巡途经保定均在此小住。乾隆帝曾多次来这里并赋诗赞美莲池。1921年,北洋政府总统徐世昌亲书了"古莲花池"横匾,该名沿用至今。

9、历史上圆明园由圆明、长春、绮春三园组成，占地5200余亩（350公顷），有著名景群上百处。自清代康熙四十六年（1707年）起，原是康熙皇帝赐给皇四子胤祯（雍正）的“赐园”。1722年雍正即位后，依照紫禁城的格局，大规模建设。到乾隆年间，清朝国力鼎盛，是圆明园建设的高潮，以倾国之力，空前的规模扩建圆明园，以后又经嘉庆、道光、咸丰年间的续建，5个皇帝前后经过151年将其建成。役使无数能工巧匠，费银亿万建造经营而成。圆明园曾以其宏大的地域规模、杰出的造园艺术，精美的建筑和丰富的文化收藏闻名于世。其盛名传至欧洲，被誉为“万园之园”、“世界园林的典范”。

全盛时占地5200多亩，周长十多公里。然而不幸的是，这座名园于1860年10月被英法联军动掠焚毁，在中国历史上留下惨痛的一页。

新中国成立后，将圆明园遗址列为全国重点文化保护单位，经过多年整修，遗址公署已初具规模，大部分山形水系得以恢复，再现了山水相依、烟水迷离的江南景致。园内有数十万株树木，复建的少量园林建筑重现昔日光彩，一些重要遗址得到保护整修，形成了以西洋楼为代表的宏大遗址群落。

10、个园坐落在江苏省扬州市郊的东关街，前身是清初的寿芝园。嘉庆、道光年间，两淮盐商黄至筠购得此园并加以改建，因园内种竹千杆，因竹叶形如“个”字，故名。“扬州以名园胜，名园以叠石胜”。个园是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城市山林，相传出于康熙年间著名画家石涛之手。前人谓“掇山由绘事而来”，是园掇山颇饶画理，在似与不似之间，引人无限遐想。园内山峰挺拔，气势磅礴，给人以假山真味之感。园中有宜雨轩、抱山楼、拂云亭、住秋阁、透月轩等建筑，与假山水池交相辉映，配以古树名木，更显古朴典雅。个园运用不同的石头，分别表现春夏秋冬景色，号称“四季假山”。有春季的山林，夏天的荷塘，秋日的残阳，隆冬的雪狮，无不形象生动。