美国园林小品 园林学的发展简史

本文目录

1. 园林学的发展简史
2. 中国六大园林
3. 美国艺术留学专业分类

园林学的发展简史

园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。

由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。

从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。

魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。

明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄·居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。

1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育，并同传统的师徒传授的教育方式并行。

新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。

中国六大园林

中国没有六大园林一说，倒是有六大园林假山一说。

一、苏州狮子林

狮子林是苏州四大名园之一，面积约15亩；园内湖石假山出神入化、奇秀幽趣，被世人誉为“假山王国”。清代学者俞樾赞誉狮子林“五复五反看不足，九上九下游未全”。当代园林专家童俊评述狮子林假山“盘环曲折、登降不遑，丘壑宛转，迷似回文”。狮子林假山是目前中国尚存园最大规模古代假山群，具有重要的历史价值和艺术价值。

二、苏州环秀山庄

环秀山庄因假山得名，园内湖石假山为中国之最，此山为清代著名叠山大师戈裕良所作；占地仅0．033公顷，高不足7米，但蕴含了群山奔注，伏而起突而怒之气势，表现了岭之平迤，峰之峻峭，峦之圆浑，崖之突兀，涧之潜折谷之深壑等山形胜景，为崇山峻岭名山大川之缩影。

三、上海豫园“玉玲珑”

豫园位于上海老城厢东北隅，占地面积2公顷，1982年被列为全国重点文物保护单位。明嘉靖万历年间，园主潘允端经20余年经营始成。取“愉悦老亲”之意，名豫园。豫园内假山“玉玲珑”为著名的江南三大太湖石名峰之一；被著名古建园林专家陈从周教授推崇为“豫园之精华，首推大假山，此为江南现存明代黄石山之最。”

四、扬州个园

扬州个园建于清嘉庆年间，是当时两淮盐业商黄至筠的私人园林。园内多种竹，园主人又特别爱竹，认为竹本固、心虚、体直、节贞，有君子之风。竹叶形状类似“个”字，故取名“个”。

个园是个以假山堆叠精巧而闻名，园林叠石工匠选用褐黄石、太湖石雪石和状如竹笋的笋石，叠成表现四季景色的四组假山，被称为四季假山。

五、南京瞻园

瞻园建于明代洪武年间，距今已有600多年历史的；原为朱元璋称帝前的吴王府，后赐给明初开国功臣中山王徐达，园中至今珍存着镇宅之宝——虎字碑，堪称“百年古碑，天下第一”，相传它是朱元璋称帝后御赐给功高盖世的虎将徐达的清代，中山王府改成江宁布政司衙门，瞻园由私家花园变成行署园林。1853年太平天国定都南京，曾作东王杨秀清的东王府。

瞻园是著名的假山园，全园面积仅8亩，假山就占3.7亩。瞻园分为南石山、北石山和西西石山三组，全部太湖石堆叠而成，堆造之精，面积之大，确是巧夺天工。

六、北京北海公园静心斋

北海是中国古代皇家园林的典范，而静心斋作为北海中著名的园中之园，在中国园林艺术史上占有很高的地位。

静心斋中的假山石，讲究“瘦、透、漏、皱”，其形态不可谓不怪，不可谓不丑。但正是这些“如虬如凤，如鬼如兽，将翔将踊，若行若骤”的太湖石，经过园林艺术家、建筑家的巧妙安排、精心堆叠，却变得“矗如峰峦，列如屏障”，使它们成为园林立体画卷中充满自然情调而倍受喜爱的审美对象。建筑艺术的“丑”表现为对其“美”的对比衬托作用。以典雅精巧的亭台楼阁等园林建筑为背景的假山怪石，实际上也体现了粗与精、丑与美的对比映衬之趣。

美国艺术留学专业分类

1.美国艺术留学专业分类

一、纯艺术

纯艺术（Fine Art）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。

1.油画

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布，亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。

油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。

2.插画

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。

二、服装时尚类

1.服装设计

服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

2.珠宝设计

珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造的成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。

3.奢饰品管理

奢侈品管理（luxury management）是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。

三、视觉传达类

1.平面设计

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

2.视觉传达

视觉传达（Visual Communication）泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。

3.广告设计

广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

四、建筑空间类

1.室内设计

室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。

这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素；明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

2.建筑设计

建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

3.景观设计

景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等；人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。

2.美国艺术留学院校推荐

1.帕森斯设计学院

1896年建立，1970年与New School的合并让帕森斯开始成为全美的艺术和设计学校，这所学校是艺术的殿堂，是时尚的天堂，看看它的毕业生名单，你就会各种尖叫，迅速化身脑残粉——Tom Ford（007里面詹姆士邦德的所有造型都是他设计的），Marc Jacobs（被誉为当代天才的设计师），Donna Karan，山本耀司，Alexander Wang，Anns Sui，这些设计领域内的名师大家无不毕业于此。

2.纽约时装学院

1944年于纽约成立的纽约时装学院是个非常好的选择，作为纽约州立大学下属的传统美式学院，其主要开设艺术与设计、商业和技术。很多艺术毕业设计师都以诠释传统美式风格而著称，尤其是Micheal Kors、Francisco Costa、Nina Garcia、Reem Acra以及Carolina Herrera和Calvin Klein等大名鼎鼎的校友。

3.肯特州立大学

如果你向往巴黎和米兰艺术殿堂，那么肯特州立大学则为你量身而设。不仅因为该校时尚产业教学实力让人瞩目，还因为它能提供学生去巴黎、米兰进修，这对热爱时尚和设计的学生而言，无疑是极具诱惑力，尤其是如果想成为时尚圈的儒商，那么这里会是你的佳选择。

4.旧金山艺术大学

旧金山艺术大学是一个在纽约时装周公开办秀的时尚学院，它也是获官方认可的大高等私立艺术高校，进入该校就读你会对时尚圈整个环节都进行全面的学习了解，换而言之，进入该校毕业后你可以承担时尚界的任何角色。

5.普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院，这所专业私立艺术学校有三所分校，分别在曼哈顿、布鲁克林以及尤蒂卡，作为美国的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国，如时尚怪才Jeremy Scott。

3.美国艺术留学需要注意什么

1、选校

大家都知道美国的艺术院校和综合院校都有很多，对于艺术生来说，我们在确定要报考的院校名单的时候，通常会选择4-6所学校。建议学生根据自己的实际情况和想要报考的学校进行对比，找到适合自己的院校，不要只是单纯的依照学校的排名来选校，一定要综合考察。除了参考排名之外，同学们还要了解一下该院校的学术特点，比如学校的优势课程、教授的知名度、师生比例、实验设备等等，看看这些是不是符合自己的需求和兴趣。

2、费用

在美国有很多知名的艺术院校都是私立学校，私立学校的学费大概是在4-5万美元一年不等，在美国的有些公立学校也有艺术设计类的专业，学费要比私立学校的学费低，学费大概在3-4万美元不等一年。此外报考美国的院校还需要交申请费，各个学校以及专业之间的申请费是不相同的，通常报考美国学校的费用在30-100美元不等。生活方面的费用也是很高的，美国的很多大学都是在大城市里或者是周边，而且很多同学为了方面会在学校的附近租房子，这样算下来费用就很高了。建议大家在学业不紧张的情况下可以去外面打工来减轻自己的压力。

3、上课

美国的艺术类学校基本上会给学生安排很多的课程，但是这些课程和国内的差异是很大的。在读研阶段一般不会有很密集的课程，对于在美国读艺术的学生来说，一天上四天的课算是很频繁的了，这些课程很多都不是由老师来授课的，而是学生自己去创作，在课外给了学生很多的自由，让学生主动的去学习，老师在这里只是点拔。

4、艺术生毕业

美国学校的毕业和国内不一样，美国学校毕业的要求没有很严格，只要在入学之后所有的考试都及格了就能毕业，但是美国的艺术学校想要毕业也没有那么容易，而且还会有淘汰率。