园林水法 园林学的发展简史

本文目录

1. 园林学的发展简史
2. 圆明园12兽首水法的文献资料
3. 圆明园的大水法

园林学的发展简史

园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。

由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。

从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。

魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。

从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。

唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。

唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。

宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。

田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。

明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄·居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。

1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育，并同传统的师徒传授的教育方式并行。

新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。

圆明园12兽首水法的文献资料

一、皇家用品

二、稀有性

资料：

圆明园西洋楼建于清朝乾隆12年至24年（公元1747年至1759年），由郞世宁、蒋友仁、王致成等欧洲传敎士设计监造，由中国工匠施工营建。西洋楼吸收了欧洲巴洛克建筑形式，建成“大水法”十景，内有“谐奇趣”、“海晏堂”、“大水法”三大喷泉。“海晏堂是西洋楼中最大的一幢建筑物，楼前的扇形水池正中，设一座喷水台，南北两岸则设12石台，台上各坐表示十二时辰的十二生肖像。其中，南岸分别为子鼠、寅虎、辰龙、午马、申猴、戌狗；北岸则分别为丑牛、卯兔、巳蛇、未羊、酉鸡、亥猪。这些肖像皆兽首人身，头部为铜质，身躯为石质，中空连接喷水管，每隔一个时辰（两小时），代表该时辰的生肖像，便从口中喷水；正午时分，十二生肖像口中同时涌射喷泉，蔚为奇观。

海晏堂是西洋楼景区最大的一处园林景观，于乾隆二十四年基本建成。海晏堂正楼朝西，门前左右有弧形叠落式石阶数十级，环抱楼下喷水池。池东高耸一尊巨形石雕贝壳形蕃花，池左右呈八字形排列着我国十二生肖人身兽头青铜雕像。每个时辰由相应的生肖依次喷水，正午时分一起喷水，俗称水力钟。青铜雕像高50公分，雕刻精细，为清代青铜器中的精品。

1860年，英法联军烧毁圆明园，圆明园十二生肖铜像自此流失海外，成为中国文物流失的一个缩影－－鸦片战争后百余年间，因战争、抢掠、盗凿等流失海外的中国文物多达百万件。

丑牛 80年代，台湾企业家蔡辰男在苏富比拍卖会上购得。2000年4月30日，中国保利集团在佳士得拍卖行购得，现存放于保利艺术博物馆。

子鼠法国巴黎个人手中

卯兔法国巴黎个人手中

寅虎 80年代，台湾企业家蔡辰男在苏富比拍卖会上购得。2000年5月2日，中国保利集团在苏富比拍卖行购得，现存放于保利艺术博物馆。

巳蛇未出现

辰龙未出现过

未羊未出现

午马铜铸，高约50公分。80年代，台湾企业家蔡辰男在苏富比拍卖会上购得。

酉鸡未出现

申猴 80年代，台湾企业家蔡辰男在苏富比拍卖会上购得。2000年4月30日，中国保利集团在佳士得拍卖行购得，现存放于保利艺术博物馆。

亥猪 1987年，被美国一家博物馆购走。漂泊海外143年后，圆明园十二生肖系列之“铜铸猪首”，在香港企业家何鸿燊博士的帮助下，终于回到祖国。2025年10月18日起，猪首和2000年回归的虎首、牛首和猴首一起，在圆明园免费展出。

戌狗未出现

2000年保利集团曾经斥资3000多万港币，从香港的索斯比和佳士德两家拍卖行手中购得圆明园十二生肖系列兽头中的虎首、牛首和猴首。

2025年底，终于在纽约一个收藏家那里找到了猪首，又经过长期艰苦卓绝的谈判，终于以不超过700万元港币的价格成功迎国宝归来。猪首铜像是中华抢救流失海外文物专项基金通过公益方式抢救回国的第一件国宝。

圆明园的大水法

驾乘ID6X漫游圆明园，我怀揣着对历史遗迹的敬仰，直指大水法那几尊石柱，它们像是一座桥梁，连接着圆明园的过去与今日。这不仅是园中最具代表性的景观，更是世界闻名的瑰宝——大水法，位于西洋楼景区的核心区域，堪称喷泉艺术的巅峰之作。其主体是一组宏大的人工喷泉，被誉为“水法”，以其数量众多、气势磅礴的构思，展现了欧洲艺术的奇思妙想。

大水法的建筑风格独特，仿若石龛式门洞，底部矗立着一只雄狮喷泉，水帘下泻，形成七重水幕。前方的椭圆菊花式喷水池中，一只铜铸梅花鹿灵动跃动，鹿角喷出八道水柱，两侧则有十只铜狗口吐水柱，直击鹿身，溅起水花，仿佛“猎狗逐鹿”的生动画面。

左右两侧，两座壮观的喷水塔如卫士般屹立，方形塔身高达十三层，顶端喷射的水柱与四周的八十八根铜管共同奏响水的交响曲。 历史的残酷在此刻显现，大水法曾有的壮丽已随八国联军的铁蹄消逝，只剩下断壁残垣，诉说着曾经的辉煌与哀伤。

在大水法南侧，面向北的观水法，是专为皇家设计的观赏喷泉之所。这座建筑建于乾隆二十四年，是清皇室品味喷泉艺术的私人天地。观水法位于远瀛观中轴线的南端，皇帝宝座的台基、石雕屏风以及两侧的巴洛克式石门，无不彰显其尊贵与艺术气息。两旁的巨型水塔与接收喷水的水池，周围精心布置的兽类雕塑，仿佛在讲述着皇家园林中的自然与野趣，生动再现了那个时代的皇家生活场景。

如今，当我们站在大水法的遗址前，每一砖一石都承载着历史的印记，提醒着我们，每一个壮观的背后，都是无数故事与文化的沉淀。ID6X的旅程，不仅仅是山水间的探索，更是对历史遗迹的深情致敬。