中国园林的特点论文 中国园林的特点论文范文

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本文目录

1. 中国园林'的名称及其特点的论文
2. 中国四大园林的特点以及表现手法
3. 中国古典园林论文

中国园林'的名称及其特点的论文

从中国传统文化观看中国园林吴隽宇肖艺

摘要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。

景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉

其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中

国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园

林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的

具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外

之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情

感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是

欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造

过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相

中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”

园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使

游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺

术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。

它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审

美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念

中。 无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的

立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内

涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美

学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发

展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部

分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者

又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现

了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文

化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国

园林发展之一斑。

!儒家思想与中国园林

在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发

展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”

的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采

纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为

中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发

展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一

套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不

偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和

“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理

道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思

想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对

中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又

带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存

理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于

是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的

前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学

学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，

完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三

才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关

系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不

把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认

为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。

于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全

融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林

所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，

中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限

的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经

过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自

然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭

的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出

园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另

一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生

一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，

情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的

自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。

自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象

征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏

霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都

写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：

“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将

竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚

也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠

也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终

不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹

子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审

美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景

物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然

的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及

各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

!道家思想与中国园林

道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，

成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教

主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙

的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生

一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然

为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并

发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。

他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。

在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰

恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”

的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却

在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自

然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本

身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由

此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代

艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚

自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘

逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园

艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的

上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置

喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有

大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广

的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本

记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中

有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种

“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作

池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑

里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中

国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：

（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数

量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、

昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍

是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同

时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：

“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互

映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑

和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、

起伏有致的和谐韵律。

（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体

与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一

台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园

林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。

在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带

的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这

不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物

景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和

发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵

致的组合方式准备了必要的条件。

“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并

影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州

留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。

"禅宗思想与中国园林

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形

成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派

思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中

有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实

生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并

称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体

的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通

过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，

人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅

仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的

整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与

人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境

界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正

如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜

亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不

立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于

宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获

得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：

（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，

佛即我心；

（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修

或顿悟发见本心；

（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心

体验。

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体

的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之

得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从

而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点

看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆

是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上

有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即

打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深

度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空

间。 与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露

出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的

小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，

静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。

另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国

源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画

方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为

难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者

如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限

空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观

的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规

定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极

点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正

如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛

草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了

以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗

思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本

身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都

可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗

示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种

审美体验。

事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典

园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与

社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相

关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好

是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始

皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊

的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为

国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人

生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地

位，对自然美的追求也不是社会的主流。 时代本

身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条

件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期

才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及

勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一

步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理

论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意

的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对

自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大

夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史

之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这

时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提

倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领

悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求

自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”

联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为

一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓

住自然美的精华，并加以再现。 含蓄的意境美是

中国古典园林艺术所追求的至高境界。

纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古

典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然

观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意

义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是

文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境

的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

中国四大园林的特点以及表现手法

中国古典园林的四大特点

中国古典园林中国园林意境美核心提示：运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，再这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。中国造园的构成要素来源：商都bbs中国造园的构成要素中国园林一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。明代造山艺术，更为成熟和普及。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种：(一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。(二)隔。或筑堤

横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。(三)破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。三、植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。四、建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。 除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。 所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。 仍不失其豪华气势。五、书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬

置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。中国诗文与中国园林艺术核心提示：中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方

式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。 中国园林与中国

文学，盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。姑提这样肤浅的看法，希望海内外专家将有所指正与教我也。中国古典园林的四大特点中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他园林体系想比较，它所具有的个性是鲜明的。而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一、本与自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的蕴涵。或者说，是中国古典园林的四大主要特点，或者说，四个主要的风格特征。其具体主要体现在：筑山、理池、植物、建筑、书画等；而在艺术特色上主要体现在造园艺术，师法自然、分隔空间，融于自然、园林建筑，顺应自然、树木花卉，表现自然等。一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。三、植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。四、建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，

具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。 除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”。五、书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。

中国古典园林论文

中国园林造园艺术手法的特色~~~~

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。 他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。

至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。

中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。

第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。

至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。 江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。

中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”

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