西方风景园林 英国风景园林是什么

本文目录

1. 英国风景园林是什么
2. 西方园林的外界影响
3. 中西方古代园林建筑的区别与联系

英国风景园林是什么

指英国在18世纪发展起来的自然风景园。这种风景园以开阔的草地,自然式种植的树丛,蜿蜒的小径为特色。（见彩图）不列颠群岛潮湿多云的气候条件，资本主义生产方式造成庞大的城市，促使人们追求开朗、明快的自然风景。英国本土丘陵起伏的地形和大面积的牧场风光为园林形式提供了直接的范例，社会财富的增加为园林建设提供了物质基础。这些条件促成了独具一格的英国式园林的出现。

这种园林与园外环境结为一体，又便于利用原始地形和乡土植物，所以被各国广泛地用于城市公园，也影响现代城市规划理论的发展。

沿革在17世纪以前，英国园林主要模仿意大利封建贵族的别墅、庄园（见意大利园林）。整个园林被设计成封闭的环境，以直线的小径划分成若干几何形的地块。这种园林在都铎王朝时期（1485～1603）最为盛行，其代表作是亨利八世(1491～1547)在伦敦泰晤士河上游兴建的罕普敦府邸(1515～1530)。17世纪，法国在路易十四执政时，由A.勒诺特尔设计和建造了豪华的凡尔赛宫园林（见法国园林），产生了世界性的影响。1660年流亡法国的查理二世回国即位后，聘请法国园林匠师参加罕普敦府邸的改建，使它在规模和气派上可与凡尔赛宫媲美。一时，按照法国园林模式造园成为英国上流社会的风尚。18世纪初，英国人开始探求本国新的园林形式。

理论和风格查理二世的外交官W.坦普尔于1685年在题为《论伊壁鸠鲁式的园林》的文章中谈到完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1712年，英国作家J.艾迪生撰文指出：“我们英国的园林师不是顺应自然，而是喜欢尽量违背自然。……每一棵树上都有刀剪的痕迹。……我认为树木应该枝叶繁茂而舒展生长，不应该修剪成几何形。”受中国园林、绘画和欧洲风景画的启发，英国园林师开始从英国自然风景中汲取营养。1713年，园林师C.布里奇曼在白金汉郡的斯托乌府邸拆除围墙,设置界沟,把园外的自然风景引入园内(图a)。此后，园林师W.肯特在园林设计中大量运用了自然式手法。他建造的园林中有形状顺应自然的河流和湖泊，起伏的草地，自然生长的树木，并在规则划分的地块中间修建了弯曲的小径。1730年前后,他用这种手法改造了斯托乌府邸(图b)。肯特去世后，他的助手L.布朗对斯托乌府邸又进行了彻底改造,去除一切规则式痕迹,全园呈现一派牧歌式的自然景色(图c)。这种新型园林使公众耳目一新，争相效法，遂形成了“自然风景学派”。

在自然风景学派影响下，全国破坏了许多古典园林的原有风貌，因而也曾遭到非难。此时有一位建筑师、园林师W.钱伯斯，他到过中国，先后在1757年和1772年出版了《中国建筑设计》和《东方造园泛论》。他主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响，于是出现了所谓英中式园林。由于倡导者对中国园林并无深入研究，因此人们对它的热情很快就消失了。

布朗事业的优秀继承人H.雷普顿主张在建筑物周围运用花坛、棚架、栅栏、台阶等装饰性布置，作为建筑物向自然环境过渡，而把自然风景作为各种装饰性布置的壮丽背景。这种手法雅俗共赏，因而被更多的人所接受。以布朗的作品为代表的英国自然风景园的产生和发展虽受到欧洲资本主义思潮的影响和中国园林艺术的启发，但本质上是英国特定环境的产物。

西方园林的外界影响

世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。西方园林的特点是讲求几何图的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。形式上整齐一律，均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，从而形成了欧洲大陆规则式的造园风格，强调人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，自然变化、曲折为特点，本于自然，高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格，堪称世界上最精美的人工环境之一。上述两种造园风格的主要差异表现为：前者着眼于几何美或人工美，后者着眼于自然美。

中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同的类型，但它们都是世界园林文化的一部分，它们都具有园林艺术的共同特性，那就是补偿现实生活境域的某些不足，满足人类自身心理和生理需要。

中西园林艺术的交流，最早可追溯到盛唐时的丝绸之路。此后经马可·波罗的宣传，很多欧洲人开始仰慕中国园林之美。中国园林对欧洲的真正影响，则是在17世纪末到18世纪初。曾参与绘制圆明园40景图的法国画家王致诚对中国园林的介绍，使欧洲人更为详细准确地了解到中国园林的艺术风格。他在1747年出版的《传教士书简》中描述，中国园林艺术的基本原则是“人们所要表现的是天然朴野的农村，而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿”。中国园林是“由自然天成”，无论是蜿蜒曲折的道路，还是变化无穷的池岸，都不同于欧洲的那种处处喜欢统一和对称的造园风格。书中所描述的中国园林的造园思想，同当时法国启蒙主义思想家提倡的“反朴归真”、艺术必须表现强烈的情感的思想相符合。该书出版轰动了欧洲，不少王公贵族千方百计收集有关中国园林的资料。

在这种多方宣传、介绍中国园林艺术的风气引导下，法国人开始在他们的花园建设中采用某些中国园林艺术手法。1670年，在距凡尔赛宫主楼1.5公里处，出现了最早的仿中国式建筑“蓝白瓷宫”。其外观仿南京琉璃塔风格，内部陈设中式家具，取名“中国茶厅”。1774年，凡尔赛的小特里阿农花园建成，里面安排了曲折的小径、假山、岩洞和不规则的湖面。在此期间，各地中国式花园相继出现，规模有大有小，但都出现了中国园林的布局风格。1775年路易十五下令将凡尔赛花园里经过修剪的树全部砍光，因为中国式的对自然情趣的追求，也影响了法国人对园林植树原则的认识。有人将此看作是中国园林艺术在法国取得最后胜利的标志。

中国园林艺术对英国也产生了实际影响。早在1685年，坦柏尔伯爵便在《论造园艺术》一文中，称赞中国的花园如同大自然的一个单元，它布局的均衡性是隐而不显，中国园林表现了大自然的创造力。在当时对中国园林艺术所知不多的情况下，英国人还是竭力凭所了解到的一些中国的造园经验来构筑他们的花园。到了18世纪，中国园林艺术对英国人影响就更深更具体了。英国著名学者钱伯斯在1742～1744年间来到中国广州，收集了一批建筑、园林等方面的资料。他怀着对中国园林浓厚的兴趣，参观了一些园林，先后出版了《中国园林的布局艺术》和《东方造园艺术泛论》等著作。

1757～1763年间，钱伯斯在为王太后主持丘园设计和建造时，运用了一些中国园林的手法，辟湖叠山，构筑岩洞，还造了一座十层八角的中国砖塔和一座阁楼，这两栋建筑物比以前欧洲任何一栋中国式建筑都更接近真正的中国式样。钱伯斯的著作和丘园的设计，对当时的英国人产生了十分重大的影响。一时间，仿效中国园林池、泉、桥、洞、假山、幽林等自然式布局的新高潮在英国各地兴起。

受中国园林的影响，当时欧洲人不仅推崇中国园林的建筑，中国式的小建筑物也在欧洲花园中相当流行，而且也改变了原有园林水域设置的方法，水体被处理成自然式的形状和驳岸；在植物配置方面，也抛弃了原有的行列式和几何式的种植法，任树木自然生长，注意品种多样，讲究四时有景，自然配植园林花木。

中国园林艺术对法国和英国的花园设计、建造的影响，一直持续很久。有些按照中国风格设计的花园至今仍保留着。受法国和英国仿效中国园林之风的影响，欧洲大陆他各国也都竞相步英法后尘。德国卡塞尔附近的威廉阜花园，是德国最大的中国式花园之一。在瑞典斯德哥尔摩郊区德劳特宁尔摩中式园亭，里面的殿、台、廊和水景，纯粹是中国风格。在波兰，国王在华沙的拉赵克御园中也建起了中国式桥和亭子。在意大利，曾有人特邀英国造园家到罗马，将一庄园内的景区改造成中国园林的自然式布局。在美国，许多城市都建有中国式园林。

中国园林艺术以其自然的倾向、“宛自天开”的布局、清雅幽远的意境，吸引并感染了欧洲人，对西方园林艺术产生了持久的影响。

中西方古代园林建筑的区别与联系

1.西方园林建筑的特点是对称布局，强调人工美。在这种风格中，设计师通过几何图案和对称的形式来控制和改变自然状态，展现出一种人工秩序感。这种造园方法在花草树木的修剪上也体现得淋漓尽致，追求整齐划一的几何美。

2.相比之下，中国园林建筑追求的是自然与人文的和谐统一，即“天人合一”的哲学思想。中国园林设计避免了对称和严格的规则，更注重山水的自然流动和曲折变化。在这里，即使是人工建筑也力求与周围的自然环境相融合，不破坏自然的原始风貌。

3.中西方园林虽有明显差异，但都分为皇家园林和私家园林，并且各自内部都充满了丰富多彩的美。在18世纪前后，东西方园林建筑风格和理念开始相互影响，例如中国的圆明园受到了西方英国自然式风景园林的影响，反之亦然。这种跨文化的交流丰富了两种园林艺术，促进了不同文明间的相互理解和借鉴。