园林陋景 苏州园林课文

本文目录

1. 苏州园林课文
2. 什么是勒诺特式园林
3. 苏州园林拙政园匾额

苏州园林课文

原文：

《苏州园林》作者：叶圣陶

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。 谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?

我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。

有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。

还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。

没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。

可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

可以说的当然不止以上写的这些，这里不再多写了。

扩展资料：

创作背景

本文是叶老为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶老写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，课余之暇，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，写作这篇序文时又参阅了陈从周教授编撰的《苏州园林》一书。

序文写好后交给了香港那家出版社，但图片册一直不见出版。《百科知识》编辑部知道叶老有这样一篇文章，便要求让他们先发表，于是，这篇序文发表在《百科知识》1979年第4期上。发表时删去了序文最后的几句话。

人民教育出版社把它编入语文课本时，又删去了序文的第一段，原题“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”也随之改为“苏州园林”。

什么是勒诺特式园林

勒诺特是路易十四的宫廷造园家，也是造园史＿L罕见的天才，后世恰当地称他为“王之园师，园师之王”。勒诺特尔式园林的产生是与当时法国的社会环境有紧密关系的。其特点也是很明显的，有一个宏伟的中轴，一般都有大运河，花坛、花园、林园依次排布，总体感觉清新明快而又雄伟壮丽。

特点：

1、地形地貌：在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。

2、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。

3、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。

4、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。

5、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。

6、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。

扩展资料：

法式园林是指欧洲三大园林体系之一的法国园林体系风格，主要以17世纪法国古典园林为代表，17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在园林景观设计中也形成了古典主义理论。古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。

由著名法国造园大师勒·诺特尔（Le·Nôtre）主持设计的凡尔赛宫花园便是这一时期的代表作之一，被后人称为勒·诺特尔式园林，勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。

参考资料：百度百科-法式园林

苏州园林拙政园匾额

当下所谓书法家满天飞，以为练过几年字，背过几首唐诗就行了。其实不是，到拙政园去看看古人是怎么题写匾额的?下面由我为大家整理的苏州园林拙政园匾额，希望对大家有帮助!

苏州园林拙政园匾额一拜文揖沈之斋行楷匾额：

译意：揖拜文徵明、沈周之屋。

作者：款署“补园主人属，沈景修”。沈景修为“曲圣”俞粟庐的老师。

简析：额名表达了园主对文、沈二人的敬慕之情。沈周(1427—1509)，字启南，号石田，晚号石田翁。明长洲相城(今属吴县)人，擅画山水，名重于明代中叶画坛，是文徵明之师。后人将他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。文徵明与原园主王献臣私交甚笃，明嘉靖十二年(1533)依园中三十一景绘图三十一幅，各系以诗，并撰《王氏拙政园记》。斋内两壁嵌有文、沈石刻像及文氏所作《王氏拙政园记》石刻，唤起游人对这两位伟大画家的追念。

苏州园林拙政园匾额二十八曼陀罗花馆行楷匾额：

作者：款署“樾嘉仁兄年大人政壬辰(1892)三月弟陆润庠书于鄙寓小怀鸥舫”。陆润庠(1841～1915)，字凤石，苏州人，同治十三年(1874)状元。曾任国子监祭酒。宣统二年任东阁大学士，辛亥革命后，在清宫为溥仪的老师。书法清华朗润，意近欧、虞，馆阁气较重。

苏州园林拙政园匾额三香洲

作者：款署“文徵明书”。

简析：额下有跋云：“文待诏(即文徵明)旧书‘香洲’二字，因以为额。昔唐徐元固诗云：‘香飘杜若洲’。盖香草所以况君子也。乃为之铭日：‘撷彼芳草，生洲之汀;采而为佩，爰人骚经;偕芝与兰，移植中庭;取以名室，惟德之馨。’嘉庆十年岁在乙丑季夏中浣王庚跋。”跋文指出了额所蕴含的比喻象征意义。徐诗典出《楚辞·九歌·湘君》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。”这里所用的比喻，不是《诗经》中那种比较粗陋简单的比兴，而是《楚辞》式的比兴，它使比兴成为能直接诉之于感官的一系列美的形象，屈原用“善鸟香草以配忠贞”，把内在的诉之于理智的善的内容化为外在的诉之于感觉的美的形象来感染读者，把善提升到了鲜明强烈、色彩缤纷的美的境界。这里是把池中的干叶莲花比作香草。