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如何理解形式美的规律在园林花卉设计中的应用
当代城市景观风貌变化显著,人们的生活品位、审美情趣不断提高,要求园林景观设计师们注重景观设计的艺术性。用园林景观设计的构成要素和构成法则,加之理性的分析方法,以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础,用审美观、科学观进行反复比较,最后得出一种最优秀的设计方案,遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨园林景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。
形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则,是一种内在的形式,是一切设计艺术的核心,是一切艺术流派的美学依据。在现代园林景观设计中,形式要素被推到了较为重要的位置,只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”,设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。

1.多样统一
多样统一又称和谐,是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的,通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”,各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等,即要有一定的变化用来显示多样性,又要使它们之间保持一定相似性,有统一感,这样既生动活泼,又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突,失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱,无所适从,而平铺直叙,没有变化,又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。 只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。
2.节奏与韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。
同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果,给节奏带来了多样性,使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下,可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破,可以产生强烈冲击力的视觉效果。
3.尺度与比利

圣·奥古斯丁说:“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。
任何物体,不论任何形状,必有3个方向,即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观,都要研究双重的3个关系,一是景物本身的三维空间;二是整体与局部。园林中的尺度,指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林景观设计中常应用的是夸张尺度,夸张尺度往往是将景物放大或缩小,以达到造园造景效果的需要。
园林艺术形式美有哪些法则
(一)多样统一法则1形式与内容的变化统一(公园中重要的表现形式是园内道路,直线,曲线,中弧,折线)2局部与整体的多样统一(风格造型,色彩变化均应保持与全园整体基本协调,在变化中求完整.)3风格多样与统一4形体的多样与统一5图形线条的多样与统一6材料与质地的变化与统一7线性纹理的变化与统一(二)整齐一律(如园林中整齐的行道树与绿篱,整齐的廊柱门窗,整齐排练的旗杆,喷泉水柱等)(三)参差律(一般是通过景物的高低,起伏,大小,前后,远近,疏密,开合,浓淡,明暗,冷暖,轻重,强弱等无规定周期的连续变化和对比方法,是景观波澜起伏,丰富多彩.如堆山叠石,树木配植,建筑形式,地形变化等)(四)均衡法则1静态均衡(即对称平衡,以轴线为中心)2动态平衡(不对称平衡即景物的质量不同,体量也不同,但也是人感到平衡)(1)构图中心法(2)杠杆均衡法(3)惯性心理法(五)对比法则(在园林造景艺术中,往往通过形式与内容的对比关系而更加突出主题,更能表现景物的本质特征,产生强烈的艺术感染力.如用小突出大,用丑显示美,用拙反衬巧,用粗显示细,用黑暗喻示光明等.通过形体,线性,空间,数量,动静,主次,色彩,光影,虚实,质地,意境等对比手法.)1适于用对比的场所花园门口精品景点建筑附近渲染情绪2获得对比的方法水平与垂直体形大小色彩与明暗布局开合疏密(六)和谐法则相似协调近似协调局部与整体协调(七)比例法则(八)尺度法则1单位尺度2人的习惯尺度3景物与空间的尺度4模度尺设计法(1)建筑空间1/10理论,指建筑室内空间与室外庭院空间之比至少为1:10.(2)景物高度与场地宽度的尺度比例关系,一般是1:3—1:6为好(3)地与墙的比例关系.地与墙为D和H,当D:H小于1时为夹景效果,空间通过感快而强;D:H=1时,为稳定效果,空间通过感平缓;D:H大于1时则具有开阔效果,空间感开阔而散漫没有通过感.(4)墙或绿篱的高度在空间分隔上的感觉规律.当高大于等于30厘米时有图案感,但无空间隔离感,多用于花坛花纹边缘处理;当高60厘米时,稍有边界划分和隔离感.多用于台边,建筑边缘的处理;当高为90-120厘米的时候具有较强烈的边界隔离感,多用于安静休息区的隔离处;当高度大于160厘米时即超过一般人的视点时,多用于障景、隔景或特殊活动封闭空间的绿墙处理.(九)节奏与韵律法则连续渐变突变交错旋转自由(十)主次法则(十一)整体法则

简述西方古典园林的美学思想。
【答案】:西方园林的起源可以上溯到古埃及和古希腊。萌芽时期的西方园林体现着人类为更美好的生活而同自然界恶劣环境进行斗争的精神,是生产者勇于开拓、进取的精神,通过整理自然,形成有序的和谐,西方园林体现的是“天人相胜”的观念和理性的追求。
西方规则式园林体现的是人工美,不仅布局严谨,就连花草都修整得方方正正,呈现出图案美,从现象上看,西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。虽然在西方美学著作中也提到自然美,但这只是美的一种形式,自然美本身是有缺陷的,非经过人工的改造,便达不到完美的境地。“美是理念的感性显现”,所以自然美不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的,它理应按照人的意志加以改造,这样才能达到完美的境地。
西方人认为造园要达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的高度,也就是一种形式美。早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐。文艺复兴时的达。芬奇、米开朗基罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题,对韵律、均衡、对称、和谐等形式美法则作抽象概括,于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是将它奉为金科玉律。西方柳,则冈林那种轴对称、均衡的布局,精美的几何图案构图,强烈的韵律节奏感都明显地体现出对形式美的刻意追求。

西方规则式造园由于遵循形式美的法则,追求几何图案美,必然呈现出一种几何制的关系,诸如轴线对称、均衡,以及确定的几何状,如直线、正方形、圆、三角形等。尽管组合变化可以千变万化,仍有规律可循。另外西方人擅长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态也大大影响了人们的审美习惯和观念。
形式美在园林中的运用原则
1.多样统一2.对比与调和3.均衡与稳定4.比例与尺度5.节奏韵律
多样统一:1.形式的统一2.材料的统一3.局部与整体统一

对比与调和:1.对比——形象对比、疏密对比、虚实对比、色彩对比、方向对比、明暗对比
2.调和——相似协调、近似协调、
均衡与稳定:1.均衡——对称均衡、非对称均衡

2.稳定
比例与尺度:1.比例
2.尺度——形式本身不存在尺度、按人的使用需求考虑、视距尺度、功能目的决定园林尺度

节奏韵律:1.渐变韵律2.连续韵律3.交替韵律
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