中国园林具有哪些方面的美 中国园林具有哪些方面的美学特征

很多朋友对于中国园林具有哪些方面的美和中国园林具有哪些方面的美学特征不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 园林有哪些美的品质会影响人们现在的生活
2. 中国园林中体现出了哪些传统文化与艺术色彩
3. 中国园林具有哪些共同的艺术技巧和审美追求

园林有哪些美的品质会影响人们现在的生活

第一，关于“美”的定义。

“美”的定义问题在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中一直是一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题。“美”的定义问题没有实指，在我国亦有许多追随认同者，他们或认为“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，或认为“美”属于不可言说的东西。那么，到底“美”的含义可不可以界定、可不可以言说呢？回答应该是确切的——“美”的含义不但可以界定、而且可以言说，美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

我们现在从四个方面来理解美的定义：

（一）“美”首先是指好的、正常正确、趋善、向上、进步、适用的现实存在以及令人愉悦的现实存在。“美”是具体的审美对象的某种属性。无论人们通过什么途径来感知美，也无论人们用什么样的理性认识来审美、评价美，都离不开具体的事物。

（二）“美”是一种感觉。一种令人愉悦的感觉。人们可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉，或者重力、引力、磁场力，惯性等等来感知事物的美或不美。感觉美往往比较直接，趋于条件反射，感觉美相对于理性美来说并不一定是真美。感觉美相对于理性美来说虽然并不一定是真美，但是感觉美却是美学研究较为重要的一部分，甚至有相当一些较为有名的艺术大师认为所谓“美”指的就是“美感”。研究美，欣赏美，享受美，创造美，当然要研究美感。譬如说文学作品中的优美词语、视觉艺术给人的冲击、振奋人心的交响乐、优美的舞姿等等。

（三）“美”是人们对某种事物的理性认识。譬如，环境美、心灵美、语言美、艺术美等的具体概念。理性美是一种深层次的美，它一般是通过人们的抽象思维，逻辑思维而归纳出来的理性认识，对于人们的社会活动和生活实践具有很大的指导意义。

（四）“美”是一个具有很强抽象性的评判词。就如我们说“一”是一个具有很强抽象性的量词一样。美，作为一个评判词，在不同的语言环境里有不同的含义。例如，某小姐长得很漂亮，我们可以称其很“美”，如果某小姐长得虽不算很漂亮，但其生活工作条件很好，我们还可以说这位小姐很“美”。再譬如，有一块石头，夺天地之造化，具有一定的欣赏价值，我们称其很“美”，而另一块石头，虽不具备欣赏价值，但其形状、大小，在砌墙的时候刚好适用，瓦工师父不由地叹曰“真美”。这两个例子，充分说明了美作为一个评判词的很强的涵盖性以及抽象性。

“美”的本质、所指和形态。

1、美的本质

美学研究的一个根本理论问题。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。 还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。

2、美的所指是：即事物美的属性、美感享受和人们对美的认识。

事物美的属性是一种现实形态的美，我们可称之为属性美。人们对事物美的属性的认识是一种意识形态的美。我们可称之为概念美。属性美和概念美有一一对应的关系。属性美和概念美是美学学术研究的主题。美感享受是一种现实存在，属于现实形态的美。

属性美是人们感知美、认识美评价美的本源.。无论人们通过什么途径来感知美，也无论人们用什么样的理性认识来审美、评价美，都离不开具体的事物。客观存在的事物我们称之为审美的客体或审美对象，而人自身则是审美的主体。离开了具体的事与物，我们就无从感知美、认识美、评判美。

概念美是一种意识形态的美，它和“美”的概念，不是一回事。概念美是人们通过抽象思维、逻辑思维，从某种事物或某一类事物总结概括归纳出来的理性认识。概念美可以有无数条，譬如，环境美、心灵美、语言美、艺术美等的具体概念。概念美是一种深层次的美，对于人们的社会活动和审美实践具有很大的指导意义

3、美的形态

美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。

社会美

经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。

自然美

社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。

艺术美

艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。

以上是我们从理论和抽象上认识和了解美，那么接下来我们就应该从具体的实际了解认知美，而风景园林的美作为美的一种具体形式，我们想它的美之于我们的生活我们是深深体会得到的。下面我们就来谈谈现实中风景园林的美的品质对于我们人类生活得影响，而在此之前我们先要了解一下所谓的园林美。

所谓园林美是指应用天然形态的物质材料，依照美的规律来改造，改善或创造环境，使之更自然，更美丽，更符合时代社会审美要求的一种艺术创造活动。园林美实质上是一种艺术美。艺术是生活的反映，生活是艺术的源泉。这决定了园林艺术有其明显的客观性。从某种意义上说，园林美是一种自然与人工，现实与艺术相结合的融哲学，心理学，伦理学，文学，美术音乐等于一体的综合性艺术美。园林美源于自然美，又高于自然美。正如歌德说的：“既是自然的，又是超自然的。”

园林艺术是一种实用与审美相结合的艺术。其审美功能往往超过了它的实用功能，是以游赏为主的。

园林美具有诸多方面的特征，大致归纳如下：

1、园林美从其内容与形式统一的风格上，反映出时代民族的特性，从而使园林美呈现出丰富多彩的多样性

2、园林美不仅包括树石，山水，草花，亭榭等物质因素，还包括人文，历史，文化等社会因素，是一种高级的综合性的艺术美。

3、园林审美具有阶段性

园林美处处存在。正如罗丹所说，世界上“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。

园林美的表现要素是众多的。如整体布局美，主题形式美，造园意境美，章法韵律美，还有植物，材料，色彩，光，点，线，面等等。具体来说又可包括以下几个方面。

1、造园意境美

中国古典园林区别于欧洲古典园林的最大特征之一，便是意境的创造。正如前文已经谈到的中西古典园林之不同的那样，欧洲古典园林往往重几何图形的图案美。

园林的山水，花木，建筑，盆景，都给人以美的感受。当造园者把自己的情趣意向倾注于园林之中，运用不同的材料，色，质，形，统一和谐，连续，重现，对比，平衡，韵律变化等美学规律，剪取自然界的四季，昼夜，光影，虫兽，鸟类等混合成听觉，视觉，嗅觉，触觉等等结合的效果，唤起人们的共鸣，联想与感动，才产生了意境。

中国古典园林受诗画影响十分大。中国园林的意境是按自然山水的内在的规律，用写意的方法创造出来的，是“外师造化，中得心源”的结果。

2、主题形式美

这种主题的形式美，往往是反映了各类不同园林的个性特征。园林主题的形式美，渗透种种社会环境等客观因素，同时也强烈地反映了设计者的表现意图。或象征权威，或造成宗教气氛，纯粹是观赏，或具有幽静闲适，典雅风儒的独乐园等多方面的倾向。主题的形式美与造园者的爱好，智力，包含力，创造力，甚至造园者的人格因素，审美理想，审美素养有密切的联系。

3、章法与韵律美

我们说，园林是一种“静”的艺术，这是与其它艺术门类相比较来说的，而园林中的韵律使园林空间充满了生机勃勃的动势，从而表现出园林艺术中生动的章法，表现出园林空间内在的自然秩序，反映了自然科学的内在合理性和自然美。

人们喜爱空间，空间因其规模大小及内在秩序的不同而在审美效应上存在着较大的差异。园林中一直有“草七分，石三分”的说法，这便是处理韵律的一种手法。组成空间的生动的韵律和章法能赐予园林以生气与活跃感，并且可以创造出园林的远景，中景和近景，更加深了园林内涵的深度和广度。

4、点缀与装饰美

以匾额，楹联作为点缀与装饰来构成园林美中国古典园林必不可少的要素，它们能深化园林美的审美情韵，给人以游目骋怀的美感，这一传统已由来已久。

西方园林中多以雕塑作为点缀与装饰的内容，中国古典园林却以用联见长。这些匾额对联起了一定的引导作用，读之令人领略景观的意境，令人联想万千，从而深化审美层次。

园林艺术综合了各种艺术手段，它包括建筑，园艺，雕塑，工艺美术，人文环境等等综合艺术。园林美的表现要素是多方面的，除以上的外，还有以功能为主的园内运动场，游泳池，游戏机等，供休憩玩赏的长椅，凉亭，雕塑，草坪等等。只有依照审美法则，按照审美规律去构建，才能达到令人满意的种种美的效果。

中国园林中体现出了哪些传统文化与艺术色彩

1：儒家思想与中国园林

在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出"百家争鸣"，的多元形态。儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳仲舒的建议，"罢黜百家，独尊儒术"之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒家创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚"仁义"和"礼乐"等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张"德治"和"仁政"；教育上主张"有教无类"，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进--步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，"道生万物"的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，"天人合一"、"万物与吾一体"之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，"崇尚白然，师法自然"也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统-起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联"清风明月本无价，近水远山俱有情"就表现出园主视己与自然浑同一休，陶然与自然的闲适心情，另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生-定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的-种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写许多关于竹的诗文。

如唐代大诗人白居易赞竹曰："竹解心虚即我师"唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道："劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时-贯，荣衰不殊．恒也。"从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一，除了竹子以外，人们还将松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

2：道家思想与中国园林

道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子道"为最高范畴，认为"道"是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出："道生一，-生二，二生三，三生万物。"同时主张"大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。"后来，庄子继承并发展了老子"道法自然"的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即"天地有大美而不言"。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种"无为而无不为"的"道"，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了-切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中;道"与"理"的探求。

由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸，于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武小记》载;其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海小神山，龟鱼之属;这种"一池三山"的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。

这中在宫苑里凿池筑岛，用造阔的方式来摹拟东神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：

(1)完整的主附水体的建立：汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云;前唐中(池)而后太液，览沧海之汤汤。"数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺木空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。

(2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

(3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。

"一池三山"的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有"小方壶园"，苏州留园有"小蓬莱"，杭州三潭印月景区有"小瀛洲"等。

3：禅宗思想与中国园林

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个叫中国佛教宗派。

中国园林与宗教色彩

它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳文融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大成之-它提们通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上-种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中，人与自然并不仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的-切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的："菩提本无树。明镜亦非台，本来无-物，何处惹尘埃。"它不仅体现了"不立文字"、"明心见性"的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自已获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：

(1)"梵我合一"的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；

中国园林与宗教色彩

(2)设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；

(3)"以心传心"、"自解自悟"、"不着文字"的内心体验

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从而将园林空间“画境”升华到“意境”从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即"青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。"这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。 与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面“咫尺有千里之势”；在诗词方面，"五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。"园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间：小何以大?小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样"以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。"除了以小见大的创作方法以外，园林中的"淡"也是源于禅宗思想。园林的"淡"可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过"平淡无奇"的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。

事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。 时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓。"悟对神通"的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明“"采菊东篱下，悠然见南”;表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺木思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入哀落，士大夫的心理又依次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有了深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而早创作中充分地表达自己的思想情感。准确抓住自然美的精华，并加以再现。 含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。

4：

纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

中国园林具有哪些共同的艺术技巧和审美追求

说说园林艺术的审美内容

园林属于五维空间的艺术范畴，一般有两种提法，一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间。

一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容，园林艺术的审美内容则既有艺术美，又有生活美、自然美和形式美。具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）。

一、园林艺术中的生活美

园林既是一处艺术空间，又是一处人们可以进入其中的现实空间。在这个空间中，常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物，人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……，形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话，乐琴书以消忧”的生活美环境。

园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面。例如：生命在于运动，华南植物园“健康之路”；以人为本，宜居环境，中山市“联合国人居环境奖”。

二、园林艺术中的自然美

三、园林艺术中的形式美

四、园林中的艺术美

1.造型艺术美

园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型，这一点在西方古典园林中体现得尤为显著。

2.联想意境美

园林联想意境美是中国园林的特构，是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素。“望梅止渴”??生活中的联想。

“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》，他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”，能借景生情的为“情景”，能托物言志的为“意境”。具体地讲，意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界，也就是主客观情景交融的艺术境界。

“落花水面皆文章”，“诗情画意”是园林联想意境的表达方式。“诗情”是园林中的文学形象，能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象，可使园林赏心悦目。园林中“诗情”的表达，更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象，再运用楹联、匾额巧加点题，以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想，景由诗来，意在景外，从而大大增加了园景的容量，也给游赏者开辟了无穷的想象空间。

扬州个园的“四季假山”，也是运用联想意境美的一个佳例。造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括，使游赏者产生“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的联想意境美。同时，由于园内游览路线呈环形布局，春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中，好似经历着周而复始的四季循环变化，使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒，体验到某种人生哲理。

3.自由意象美

“意象”一词最早由公元466~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出，是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象。简言之，是形象与情趣的契合。

到明清时代，意象理论趋于成熟，形成了一个完整的概念理论。意象具有象征性、规定性的一面，即所谓“立象以尽意”、“意以象尽，象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面，即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）。“意”与“象”具有内在联系，不可分离，即“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴，而景非其景”（王夫之）。概言之，意象是既要有生动优美的形象，又要有一定哲理性的透视。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。