易园园林博物馆设计 易园园林博物馆设计师是谁

很多朋友对于易园园林博物馆设计和易园园林博物馆设计师是谁不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 易园园林艺术博物馆的盛世造就易园
2. 易园园林艺术博物馆几点关闭
3. 贝聿铭与苏州博物馆

易园园林艺术博物馆的盛世造就易园

传统是时代的传统，时代是传统的时代。传统必须适应时代，而时代也必须继承传统，这是历史发展的必然规律。园林是人类物质文明与精神文明高度发展的双重体现。有着悠久的传统文化艺术价值和时代性的实用价值。易园便是承袭优秀的中国园林传统，将极富时代性的人居生态居住环境理念，以其婉转的构思、高妙的技艺，营造出当代新型的东方园林。

主要特点有五点：

一、传统与时代的兼容性

易园将传统园林文化作为展现当代人文艺术精神的载体，以『兼收众美，博采众长』的理念，继承、发扬并再创造了时代的中国园林。

它以传统人居方式结合现代人居环境要求，构成当代中国庭院式的人居环境。

它融南北园林之精髓于一炉，具有北方园林之大气、江南园林文气、西南园林之秀气和川西园林的仙气。为当代中国新型园林走向世界，为人类回归自然开创了一条新思路。

二、生态保护的示范性

易园那独特的生态理念以及高超的表现手法获得各界人士的一致好评。现已被定为新时代私立园林艺术博物馆。它既是一个新时代人居环境与生态观的展示区，又是一个营造环境保护自然的示范基地。

三、私家园林公益性

中国古代园林从功用性来讲，皇家园林为皇家独享，苏州私家园林亦为园主专有，园中纵有无限佳趣，民众却无缘消受。

易园从建园至今，一直坚持免费对游客开放。对煞费苦心营建的美景从不私密。如今易园游客如织，它不仅向人们展示了中国传统文化之美，体现中国园林艺术之博大精深，而且还在政府花大力、投巨资营造公共环境的今天，提供了一条以社会力量兴办公益事业，以园养园的新思路。为政府节约了投资建设费和建成后的维护费，且建成后的园林更加个性化和生活化。

四、中国私家园林复兴的表率性

易园的诞生吹响了中国私家园林复兴的号角。易园的宗旨，是打造一个以中国传统人居方式为基础，具有时代性的东方人居环境。在它的带动下，已有为数可观的私家园林相继涌现，蔚然成风。这就是以易园为表率的中国私家园林的复兴。

五、体现国泰民安的典范性

古人说『盛世方能造园』，如果说江南园林是明清盛世的代表，那么易园则是当今盛世的体现。为何盛世才能造园？其原因是造园必须具备以下条件：

（一）造园者必须具备深厚的艺术修养与丰富的文化内涵；

（二）必须具备富足的财力，以此作为支撑；

（三）必须要有长期稳定的社会环境，投资者也必须对当今社会的长期稳定有足够的信心。

以上正是国富民强，盛世造园的基本条件！

易园园林艺术博物馆几点关闭

易园园林艺术博物馆是成都的景点，此景点的营业时间是9:00-18:00，具体开放时间详见景区公示。

易园园林艺术博物馆位于成都，这周边还有不少值得一去的地方：

景点成都天府潮玩馆（成都欢乐谷店）与易园园林艺术博物馆距离1.8km

飞跃地中海与易园园林艺术博物馆距离1.8km

夜焰光影互动空间（成都欢乐谷店）与易园园林艺术博物馆距离1.85km。

贝聿铭与苏州博物馆

在当代建筑设计领域中，贝聿铭是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界级建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。

贝聿铭1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州园林狮子林度过一段时光。 20世纪30年代中期，贝聿铭负笈美国学习建筑学。几十年的建筑设计生涯中，在美国以及加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、卢森堡、卡塔尔、新加坡、伊朗和中国北京、香港、台湾等地设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦等大型公共建筑，在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次。1983年，贝聿铭获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。对梦想的执着追求和对自身的不断超越，使众多贝氏建筑成为不朽的经典之作。

1999年夏天，为适应苏州经济的快速发展和广大市民休闲益智的文化需求，苏州市立项决定建造新的苏州博物馆。经过项目选址、方案设计、拆迁筹备、建筑施工、陈列布展等数个阶段，历时7年，由贝聿铭大师担纲设计的苏州博物馆新馆于2025年金秋露出了崭新的容颜。新馆承袭了历史苏州的建筑风格，演绎出“传统、多元、创新”的设计理念，与周边园林名胜珠联璧合，妙相辉映。

新馆色调以传统的粉墙黛瓦为元素，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃、开放式钢结构可以让室内借到大片天光。新馆园艺造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统园林有机结合，创造性地集博物馆、古建筑与园林融为一体。

苏州博物馆新馆以意味深长的精准选址、“中而新、苏而新”的设计思想、“不高不大不突出”的设计原则，成为一件传统与现代和谐圆融的“双面绣”艺术作品。它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。

创新理念诠释经典建筑

贝聿铭具有统观全局的创新设计思想和对建筑所在地域文化的深刻体察。新馆设计充分考虑了苏州2500多年来形成的特有历史风貌，吸收传统民居的神韵，借鉴古典园林的风格，神似而非形似，从而使得整个建筑与古城风貌相适应，与苏州的城市肌理相融合。贝聿铭说：建筑要走新路，要有变化，否则建筑就没有发展。怎么做到既有创新又能与传统融合？那就是用现代材料达成与传统的协调，形体的整体性非常重要。苏州博物馆新馆建筑推陈出新，使人于传统中充分感受到苏州的现代，又于现代中细细品味到苏州的底蕴。

建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，粉墙黛瓦也是极具江南建筑特色的标志性符号。新馆色调以传统的建筑元素为基点，以全新的表达方式来实践。贝聿铭认为：黑灰色花岗岩石材的运用便于养护，又与苏州的建筑风格极为和谐。 在高低错落的新馆建筑中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，耐人寻味。

“中国黑”坡顶与自然光线的导入

在新馆建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，可令人联想起苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，但其复杂的整体连接却更具新意。 屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计充满了情趣与匠心。贝聿铭借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出优美的三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。其二，屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，贝聿铭采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。

让光线来做设计

玻璃屋顶与石屋面相互映衬，不仅在视觉造型上令人赏心悦目，而且在使用功能上也匠心独运，使得自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区。光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。

贝聿铭酷爱三角型与光线，“让光线来做设计”是贝氏名言。光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感与运用，使其建筑作品自成一格，凸现审美价值。

山水意趣

贝聿铭设计的作品有一个共同点是内庭院，内庭院将内外空间串连，使自然融于建筑。新馆建筑与创新园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。位于中央大厅北部的主庭院是最让贝聿铭煞费苦心的。“譬如不用传统的太湖石，也不用我在香山用的石灰石，我希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感，并与苏州当地的能工巧匠合作，争取造出一个有新意的苏州园林”。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的五分之一空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。多条通往山水园的门径，使观众可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角。北墙之下为独具创意的片石假山，贝先生一直对扬州八怪中石涛的“片石山房”情有独钟，并有意在苏州博物馆中“以壁为纸，以石为绘”，从石头着力。这种别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果．使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。山水园的假山用片石来摆放，就是将浑厚的大石头切片，再高低错落排砌，营造出米芾水墨山水画的意境。石片假山从构图到每块石头的选择，贝聿铭都倾注了许多心血。石片颜色由深入浅，在朦胧的江南烟雨笼罩中层峦迭嶂。而在月夜中，循着花园南面一株桂树散发的芳香进入山水园，可见园中水池朗月倾泻，鱼翔浅底。在若明若暗的景观灯映照下，远山朦胧，竹林疏影横斜婆娑，水畔凉厅亭亭玉立，湖面曲桥横贯，如同一幅清寂空灵、意境迷人的立体水墨山水，静观自得个中三味。

紫藤绵延

通过中央大厅东侧的天窗廊道进入东部辅展区，廊道尽头设休憩茶室和紫藤园。紫藤园里西南方与东北方各种植一棵紫藤，两藤虬龙盘旋，枝蔓在空中对接，紫藤花随风摇曳。西南方的那棵紫藤树，是贝聿铭亲自在光福苗圃园里选中的，还嫁接着从文征徵明当年手植紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。贝聿铭十分得意于这一创意：“当人们坐在紫藤架下喝茶时，我们可以说‘这棵紫藤有文徵明手植紫藤的基因，你是坐在文徵明手植紫藤的子孙藤下喝茶呢！’这不又是一景了吗？”。

松之高洁、桂之馥郁、竹之灵性、枫之艳丽

对于庭园中的树木，贝聿铭要求姿态优美，线条柔和，因为建筑本身是刚性的，刚柔相济，才能相得益彰。除竹园之外，主花园东部种植平顶松、迎客松和杏树，为了保护自然形态，移植过程中尽量不作修剪。主花园南面的一株桂花树枝繁叶茂，根据贝聿铭的提议，桂树是最早移植进园的，他希望10月份开馆时，到场嘉宾能够闻到桂花的芳香。

太平天国忠王府

忠王府是太平天国时期忠王李秀成的王府，占地面积10650平方米，建筑面积为7500平方米，整座建筑雄伟壮丽、曲折宏敞，是全国保存至今最完整的一组集公署、住宅、园林于一体的太平天国历史建筑群。

忠王府原址从三国时起，一直是名人宅第。元代改建为大弘寺。明正德四年（1509年）御史王献臣弃官归隐，遂以大弘寺废基营建别墅，名为“拙政园”。此后数易园主。乾隆三年（1738年），拙政园一分为二：东归太守蒋诵先，加以重修，改名复园；西为叶士宽所有，另建书园。清咸丰十年四月（1860年6月），太平天国忠王李秀成率领太平军攻克苏州，建立了苏福省。八月，李秀成将原拙政园花园部分及东西部宅第等合并为“忠王府”，并按照王府的规格重新修缮。李秀成在兴建忠王府时，在大门外建有两座吹鼓亭和东西辕门，辕门之上各矗立一座角楼，府内还建有多座望楼。

清同治二年（1863年）李鸿章率部攻陷苏州，忠王府成为李鸿章的江苏巡抚行辕，按清朝衙门的规制对忠王府大门进行改建，东西两辕门和吹鼓亭全部拆除，还将大门梁枋上灿烂夺目的彩绘涂尽，正殿次间脊桁上的二方“凤穿牡丹”得以幸存。清同治五年（1866年），巡抚衙门迁出。清同治十年（1871年），河北南皮张之万（光绪时为大学士）任江苏巡抚时，居住在东部住宅。后与右布政使恩锡以及管理苏州织造的堂德寿、粮储、道英朴三人商议倡立会馆，于同治十一年（1872年）正月将中部花园及东部、西部住宅改为八旗奉直会馆，所属园林恢复拙政园旧称。园西部于光绪五年（1879年）划归张履谦，另建补园。1911年辛亥革命后，八旗奉直会馆改称奉直会馆。

忠王府旧址不仅存有浑厚朴实的龙凤纹饰窗棂和神态生动的石狮等太平天国时期珍贵遗物，还保存有太平天国400余方秀丽典雅的苏式梁枋彩绘和9幅清新隽秀的彩绘壁画，其数量之多、艺术水平之高，全国罕见。忠王府现有的彩绘与壁画可以说是在明代“苏式彩绘”工艺技术基础上的进一步发展，成为清代“苏式彩绘”的代表。 还有明代文徵明手植紫藤等名木植物和江南最大的室内古戏台。1961年被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。2025年，修葺一新的忠王府作为苏州博物馆新馆的组成部分，正以崭新的面貌迎接八方宾客，成为苏州一处独特的人文景观。

忠王府格局分为中、东、西三路。维修后东路以恢复晚清八旗奉直会馆原貌为主，利用四面厅以专题形式举办《香港张宗宪先生捐赠文物陈列》，以纪念和表彰张宗宪先生对家乡文化遗产保护事业的支持。西路则以恢复清光绪年间张履谦豪宅及补园部分建筑原貌为主，北部的小姐楼作为博物馆的藏书楼。中路展出太平天国忠王府旧址陈列，大殿恢复忠王李秀成主持军事会议的场景。

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