中国园林的变迁论文 中国园林的变迁论文题目

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本文目录

1. 中国古典园林论文
2. 中国园林'的名称及其特点的论文
3. 园林史阐述

中国古典园林论文

中国园林造园艺术手法的特色~~~~

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。 他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。

至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。

中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。

第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。

至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。 江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。

中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”

中国园林'的名称及其特点的论文

从中国传统文化观看中国园林吴隽宇肖艺

摘要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。

景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉

其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中

国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园

林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的

具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外

之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情

感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是

欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造

过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相

中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”

园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使

游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺

术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。

它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审

美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念

中。 无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的

立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内

涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美

学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发

展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部

分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者

又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现

了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文

化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国

园林发展之一斑。

!儒家思想与中国园林

在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发

展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”

的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采

纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为

中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发

展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一

套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不

偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和

“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理

道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思

想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对

中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又

带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存

理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于

是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的

前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学

学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，

完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三

才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关

系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不

把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认

为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。

于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全

融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林

所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，

中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限

的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经

过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自

然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭

的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出

园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另

一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生

一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，

情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的

自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。

自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象

征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏

霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都

写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：

“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将

竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚

也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠

也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终

不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹

子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审

美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景

物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然

的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及

各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

!道家思想与中国园林

道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，

成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教

主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙

的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生

一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然

为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并

发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。

他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。

在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰

恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”

的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却

在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自

然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本

身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由

此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代

艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚

自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘

逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园

艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的

上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置

喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有

大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广

的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本

记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中

有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种

“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作

池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑

里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中

国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：

（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数

量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、

昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍

是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同

时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：

“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互

映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑

和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、

起伏有致的和谐韵律。

（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体

与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一

台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园

林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。

在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带

的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这

不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物

景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和

发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵

致的组合方式准备了必要的条件。

“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并

影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州

留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。

"禅宗思想与中国园林

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形

成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派

思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中

有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实

生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并

称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体

的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通

过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，

人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅

仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的

整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与

人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境

界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正

如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜

亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不

立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于

宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获

得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：

（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，

佛即我心；

（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修

或顿悟发见本心；

（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心

体验。

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体

的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之

得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从

而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点

看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆

是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上

有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即

打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深

度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空

间。 与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露

出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的

小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，

静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。

另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国

源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画

方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为

难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者

如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限

空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观

的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规

定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极

点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正

如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛

草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了

以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗

思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本

身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都

可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗

示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种

审美体验。

事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典

园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与

社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相

关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好

是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始

皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊

的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为

国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人

生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地

位，对自然美的追求也不是社会的主流。 时代本

身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条

件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期

才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及

勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一

步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理

论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意

的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对

自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大

夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史

之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这

时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提

倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领

悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求

自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”

联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为

一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓

住自然美的精华，并加以再现。 含蓄的意境美是

中国古典园林艺术所追求的至高境界。

纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古

典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然

观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意

义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是

文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境

的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

园林史阐述

记录和论述园林的渊源替嬗、发展演变、形式体系、风格类型等一般规律及其特征，为现代园林建设提供历史借鉴的园林理论。

中国传统园林文化（Gardening Art）,泛指结束清王朝封建统治的辛亥革命之前的园林文化.它是历经数千年由中国人民创造和发展所形成的一门独特文化,是中国传统文化的重要组成部分.对于中国传统园林的历史地位、文化价值和世界贡献,中外学术界早已有了明确而一致的定论.自改革开放以来,随着我国经济和社会的快速发展,城市化进程步伐的加速,尤其是随着西方景观文化影响的深入,对中国传统园林文化的研究与探讨也日益呈现出多样化的态势.总体而言,绝大多数学者在肯定其宝贵价值的同时,把研究与实践的重点多放在努力探寻推陈出新和与时共进、中西结合与民族特色保护方面.由于历史的种种原因,虽然当今中国的风景园林（Landscape Architecture,有学者称其为景观规划设计、景观学等）起步大大晚于西方发达国家,而且存在着诸多急待解决的问题和难题,但它犹如涅盘重生的凤凰一般,无论是在教育与研究规模的扩大,规划与设计领域的拓展,还是在服务与管理范围的创新,设计项目市场化运作的培育,对外交流国际化的建立,都早已从原来古老的造园艺术中脱颖而出,并正超越历史的羁绊,在中国的现代化建设和城市化进程中,担负着越来越多、越来越重的责任与使命,呈现出了前所未有的喜人景象.然而,有些学者却对中国传统园林在现代的发展与贡献熟视无睹,声称中国传统园林已面临穷途末路的局面.更有学者出于一己学派的私利,极力贬低中国传统园林文化的历史价值与现代意义,将其视为封建主义的糟粕,称之为“伪艺术”,比之为“裹脚艺术”,并把中外学者的共识说成是沆瀣一气的“弥天大谎”,大有置其于死地而后快的味道.有的学者不仅在国内大肆宣扬这些“主张”,而且还将自己的观点在国际上散布,严重损害了中国传统园林艺术在世界上的形象和声誉.对于这种偏执的观点与错误的主张,我们有必要加以剖析并给予驳斥,以正本清源,避免引发不必要的思想混乱和可能对中国风景园林事业健康发展造成消极和负面的影响.

1传统园林文化的认知：误区与分歧

从认知心理学的观点来说,认知是指个体带有自己主观心理特点的,对社会和外界环境的理解与认识过程.认知过程包括感觉、知觉、注意、记忆和思维等方面,是人类其他心理活动的基础,对人的行为产生着直接的支配作用.某些学者之所以对中国传统园林文化持有很深的成见,笔者认为主要是在认知方面存在着一定的偏差,同时也与其方法论上的片面性有着直接的关系.他们对传统园林文化认知的主要观点,可以概括为“过时论”“伪艺术论”和“亡国论”.

“过时论”认为,传统园林只适用于迎合农业社会封建统治者及其附庸们对生活的要求,对服务现代社会、适应快节奏的大众生活却是不合时宜的.对此,笔者不敢苟同.古代造园艺术固然是为封建统治阶级服务且被其所独霸与独享,是其显示权贵、炫耀财富或消极遁世、逃避官场生活方式的一种表现.但就本质而言,其中也不乏许多热爱艺术、追求天然野趣的人士.虽然它带有封建主义的烙印,但它毕竟是广大劳动者的聪明才智与辛勤劳动的结晶,其艺术成就是属于民族的、社会的,同时也是属于世界的,而不应通通归于封建统治阶级的功劳或其罪恶的证据.正因为如此,世界文化遗产组织才会不遗余力地倡导保护一切具有独特历史和文化价值的物质与非物质文化遗产.从这个意义上说,中国传统园林所积淀的深厚文化底蕴,所营造的“曲径通幽”、“荷塘月色”等东方式景观情调与意境,具有穿越时间与空间的价值与意义,可以成为现代风景园林发展的宝贵源泉.因此,它不仅可以造福古人,也同样可以造福于现代人,为其营造良好的生活环境,以舒缓工作、学习及生活的压力.

“伪艺术论”认为,传统园林广罗奇花异木,收猎怪石为美,花园尽显矫揉造作,名曰追求自然,实则是对自然的扭曲.照此逻辑,以沙拟水,以石代岛的日本园林不也是一种伪艺术吗?显然,这种指责有失偏颇.艺术是人对自然的异化.艺术源于生活又高于生活是一般性的常识,但如何将生活艺术化,或者说如何将对生活的理解与追求以艺术的形式再现出来,则不是一般性常识所能够做到的.世界上各国家、各民族生活的环境与文化背景都不尽相同,也就衍生出众多的园林艺术流派与造园形式.中国传统造园艺术有其自身形成的基础与条件.在造园追求上,它与儒、道、释三家的哲学思想有着密切渊源；在造园灵感上,绘画与书法艺术是它的重要来源之一；在造园手法上,所遵循的有常法而无定式则是其神奇与独具匠心之所在.中国传统园林艺术流传千年不衰,且美名四扬惠及近邻与异邦,本身就足以见其艺术魅力,同时也证明了“伪艺术论”观点之荒谬.

“亡国论”认为,由于封建统治者的穷奢极欲,热衷于为自己营造舒适的安乐窝,导致玩物丧志,江山易手,身败名裂,并以清王朝覆灭为例.朝代兴衰与社会制度更替自有其历史的逻辑,其中也隐藏着各种偶然与必然的因素.动用军费兴建颐和园或许是压倒大清王朝这匹病骆驼的最后一根稻草,但这与传统园林文化之间究竟有多大的必然联系呢?怎么就该为此背上罪名呢?当年法国在路易十四国王统治时,大修宫苑,不仅弄得民不聊生、鸡犬不宁,还祸及子孙,导致路易十六被推上断头台,法王朝也随之灰飞烟灭.按“亡国论”的观点,这应该是一个有力的证据.可时至今日,人们在评价路易十四历史功过时,指责其军事上的穷兵黩武、政治上的专权独裁和生活上的腐朽糜烂,但却唯独将这一期间的文化艺术发展视为黄金时期,对凡尔赛宫苑的艺术成就盛赞不绝.迄今也未见有哪位法国学者在世界各地,兜售应该把本国传统园林加以鞭挞与抛弃的言论或主张.相比较而言,西方各国以及我们东方的近邻日本,都将自己的传统园林文化视为民族瑰宝来加以保护、传承及发展,并没有因为其是封建主义的产物就将其抛弃.中国传统园林的形成和发展与封建统治阶级有着千丝万缕的联系,他们的需求与参与是推动古代造园艺术发展的重要动力之一.这种情形在中国是如此,在其他国家也同样如此.传统园林文化虽曾因朝代的更替与时代的变迁,出现过停滞不前甚至倒退,但却一直在积淀和被传承着.因此,我们不能因一个朝代的兴衰而全盘否定古代园林文化的价值.

令人遗憾的是,在笔者所见到的有关论文中没有看到这些学者得出 的依据,不论是基于社会学和文化学、或是历史学和审美学的调查与研究.按照他们文章和文字中的逻辑,笔者将其依据概况为两个方面：其一,中国传统园林是封建社会和小农经济的产物,是为封建统治阶级服务的,由于封建制度是落后的社会形态,因此为其服务的文化必然是落后的；其二,它不适合现代社会的要求和人们的审美标准.针对前者,按照他们的逻辑,中国的传统绘画、书法和建筑艺术哪个能脱离与封建主义的干系呢?它们岂不也难逃被扫入历史垃圾堆的厄运吗?如此一来,中国传统文化岂不只剩一个虚名而已?当他们“声讨”中国传统园林局限性时,却忘记了历史的延续性与文化的传承性.故此出现了有的学者在将传统园林文化加以否定与鞭挞的同时,却又质疑当代中国人失去了自己文化身份的怪象.针对后者,应该说现代人比以往任何时候都注重自己的生活质量,特别是在追求居住环境的舒适与美观上更是不遗余力.有人追求“花园洋房”,也有人钟情于传统宅园,怎么就偏说传统园林不符合现代社会的要求呢?至于审美标准,它确因时代、地域、民族、文化而异,但人类在审美过程中所形成的以真、善、美为核心的价值则具有恒久性,是深深积淀于其文化之中的.对中国传统园林的审美而言,虽然在表达和展示真、善、美的形式与手法上因时空而变化,但在追求和营造真、善、美的价值与境界上则是超越时空的.当然,承认人们在审美标准上存在差异性,不是支持某些学者主张否定传统园林的理由.因为中国传统园林本身也存在着地域、时代、流派以及官民的差异性,对它的审美也就自然难以存在统一的标准.

学者与常人的区别在于,他对一个命题的解释与阐述是基于理性的态度、规范的逻辑、缜密的思维和科学的方法.因此,学者的 ,应该是从科学实验、调查研究或典籍考证,并符合逻辑思维的推理与判断而得出的,而非依据个人的主观感受和偏好.然而,有的学者在对中国传统园林文化认知的论述与判断中,则是感性的而非理性的.这样不仅难以服人,而且还会因自己的偏激情绪和看法影响对事物的判断.

2传统园林文化的传承：固守与扬弃

任何文化都要经受时间的洗礼,并随时代的变迁与社会的发展而不断更新和扬弃.中国传统园林文化也是在经受这种洗礼中不断演变而形成的.在当时代,在所谓“国际化”“全球化”的背景下,这种洗礼比以往任何时候都要严峻得多.对此,既要有开放的心态,更要有清醒、理智的头脑.对中国传统园林文化中具有普遍意义和宝贵价值的精华,应加以固守以不忘其根；对属于过时与糟粕的方面,则应大胆扬弃并以创新而代之.

纵览中国传统园林文化,其所蕴含的普遍价值不仅适用于过去,也同样适用于现在和未来.这些价值可以概括成以下6个方面：

1)追求人与自然之间的和谐.“崇尚自然”“师法自然”是中国传统园林的一大原则,从而形成了独辟蹊径的自然山水式艺术风格.虽然它所追求的自然之美有别于原始的自然美,但它是将对原始自然之美的感知与感悟,经过提炼、概括、临摹之后的再现,是寄情自然山水的“天人合一”观的体现,强调人的主体性与景观客体性的融合.这使它与西方园林中的规则式和自然式都有本质上的区别.尽管它在形式上是“虽由人作”,但追求的境界却是“宛自天成”的自然山水之美,使它在价值观上与人们今天所倡导的尊重自然、“设计结合自然”有着内在的联系.

2)追求生活与艺术之间的和谐.中国传统园林是生活的艺术化与艺术的生活化完美结合的一种文化.它表达了人们对美好生活空间、环境及方式的向往,满足了人们生活、社交、休闲、游憩等方面的需求.这与现代园林中（不论公共园林还是私家园林）所要满足的社会功能也是一致的.回顾人类园林文化的发展历程,从古至今生活在不同文化背景之下的各国民众,无不具有相同或相似的向往与追求,由此也就创造出了风格迥异与形式多样的园林艺术.从这一点上说,生活与艺术的结合具有普遍性的意义.在21世纪的今天,人们依然在孜孜以求地探寻着符合新时代精神的生活与艺术结合的形式,而中国传统园林文化所传递的信息,不失是一种有益的启示与借鉴.

3)表现在追求置景与造园要素之间的和谐.景物是造园的核心.在中国传统园林中,建筑、植物、地貌、水体等要素的统筹与运用都达到了极高的水准,创造出以有限面积造无限空间,以有形景物创无形意境,以有效布局营无穷画卷的景观效果,因而在世界园林史上独树一帜.中国传统园林中所蕴含的具有东方特质的文化,正是中华民族文化的一个具体体现.在经济全球化的背景下,维护和保持文化多样性与独特性的主张,已经越来越被人们接受和认同.因此,中国传统园林中的许多艺术手法,依然对我们今天的风景园林规划与设计具有普遍的指导意义.

4)追求场所与环境之间的和谐.中国传统园林在造园过程中,非常注重建筑与园林景观的协调、园内景色与园外环境的协调.各类建筑与景物的关系和尺度、样式和选址等都要经过仔细的斟酌与权衡.同时,不仅把园内的景物作为规划与设计的核心,还十分强调将园外的景物引入园中,故有“园林巧于‘因’、‘借’,精在‘体’、‘宜’”之说.其中“‘借’者：园虽别内外,得景则无拘远近,……俗则屏之,嘉则收之”[1],所谓“巧而得体”.因此,借景既是造园的原则也是造园的艺术手法,并以追求“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”的境界来处理场所与环境的关系.这种和谐观所体现出的价值,与现代园林的追求也同样是非常契合的.

5)追求有常法与无定式之间的和谐.艺术的本质在于变化与创新,中国传统园林在这方面也是发展到了极致.这不仅表现在不同历史时期,因地域空间和文化取向等的演变而衍生出的不同风格与形式,即便是同一时期和相同地域的园林,也因场所条件、物质材料以及创作者的审美追求的差异而有所不同,可谓“构园无格”[1]、“园有异益,无成法”[1],变化万千.总体而言,这种和谐,既融入了中国人自然观、人生观和艺术观的内涵,也融入传统文化中哲学与宗教的思想、山水诗与风景画的影响；既融入了皇家贵族和士大夫们的追求与才学,也融入了能工巧匠们的智慧与技能.传统园林艺术所体现的追求与探索精神,对现代风景园林也同样是适用的.

6)追求外在景物表象与内在文化内涵之间的和谐.中国传统园林不仅追求外在形式的幽雅之美,更刻意追求内在韵味的文雅之美.这种由形式与内容相辅相成的和谐统一所构成的意境之美,是中国传统园林文化独有的特色.尽管它体现出的是古代统治者、士大夫及文人墨客的情操境界、文化修养和人生感怀,且常有逍遥与退隐的色彩,但其在营造美感、体验美感、怀古思今等方面的价值却是传统园林文化中的精华之一.反观现在的许多风景园林规划设计,由于过分追求外在形式的华丽,却因内涵的空洞而常常遭人摒诟.

正是由于中国传统园林文化存在着以上这些具有生命力及普遍意义的价值,表达其内在价值的多种外在形式、构成要素、设计方法和创作理念等,也是同样适用于现代社会和现代人的生活.

在肯定中国传统园林文化宝贵价值的同时,我们也需承认它的历史局限性.就其规划与设计而言,在私家园林中,存在着诸如空间环境的封闭性、布局设计的局促性、景物细节的造作性、服务对象的私有性等问题.在皇家园林中,则与西方园林存在相同的权力的象征性、地位的等级性、装饰的奢华性等问题.就其发展与生存的历史条件与环境而言,它则受制于中国数千年封建社会形态的政治经济、社会文化、科学技术等各种因素与影响.不同历史时期的社会动荡程度、财富积累方式、审美价值取向等,也是直接影响传统园林盛衰与发展、守旧与出新的主要原因.

由于时代环境和社会条件的变化,现代风景园林的社会属性也因其大众性、公益性、开放性而与传统园林有着本质上的区别.这就很自然地能够使其超越传统园林文化的许多局限性,同时借助时代精神、经济发展、科技进步、文化取向及艺术创新来弥补传统的不足,从而使传统园林文化与现代有机地融合起来并获得新生.

3传统园林文化的前景：期待与辉煌

认知是传承的前提与基础,传承是对认知结果的回应与行动.对园林文化传承的固守与创新,是时代赋予当代风景园林工作者的重任.

在如何传承和弘扬中国传统园林文化的问题上,我们应该首先使自己的意识升华到“文化自觉”的高度.文化自觉是我国著名学者费孝通先生倡导的一种主张,其基本含义是人们应对自己生活其间的文化有深刻的了解,不仅要知道它的来历、形成的过程、所具有的特色及发展的趋向,而且还要在文化自信的基础上对自己文化的来源、得失做出清醒地反思.要真正做到文化上的自觉至少应该达到以下3个方面的要求：“首先要求对传统文化保持尊重的态度,有自觉传承传统文化的意识.其次要理解传统文化,解读、发掘传统文化,并使之面向现代做出必要的转换.第三,推动传统文化与其他文化之间的对话和交流.[2]”尊重传统园林文化既不是民粹主义更不是复古守旧的表现,它恰恰是尊重自己民族“文化身份”与“文化基因”的表现.我们必须认识到,有时盲目自卑所造成的危害并不亚于盲目自大的后果.当代风景园林工作者应该成为中国传统风景园林的积极继承者和弘扬者,而不应该成为其终结者和掘墓人.否则,就愧对于我们的时代,愧对于我们的后人.

就中国传统园林文化的传承来说,虽然在进入现代社会之前,它曾在相当长的一段时间内保持着自己独有的辉煌与荣,也曾经对东西方园林艺术的发展产生过重要的影响.然而,伴随着封建社会制度的瓦解与崩溃,在社会动荡与经济萧条、文化衰败与外强侵入的情形下,中国传统园林已无力再超越自身开创新的辉煌,而是裹足不前甚至转向下坡与倒退.新中国成立后至“十年文革”前,我国现代公共园林从无到有并且得到较快的发展.在这期间,由于当时特定的历史条件,城市规划与园林设计也同许多行业和学科一样,从前苏联学习和借鉴了许多有益的理论与方法.期间所建设的许多公共园林项目,都借鉴和采用了许多传统园林的设计原则与构景手法,使传统的造园艺术开始转向为大众服务.如北京陶然亭公园和上海长风公园等,就是这一时期大批新式自然山水式公园的代表,受到了社会与公众的欢迎与好评,也为中国传统园林文化走向现代奠定了基础.

在改革开放的30年间,中国风景园林事业已经有了长足的进展,这既受惠于新发展带来的新机遇,也恩泽于传统园林文化的根基.与此同时,它也遇到了前所未有的严重挑战.这一方面源于我们自己某些学者对传统园林的讨伐,另一方面则受到了外来风景园林文化（或曰景观文化——笔者注）的冲击.诚如童寯先生早就指出的那样,危及中国传统园林生机的根源之一,“就是正在迅速成为当代中国时尚的西方风景建筑学[3]”.这种内忧外患且又腹背受“敌”的境地,在现代世界园林史上是少见的.在社会转型过程中,本土文化与外来文化的冲击是不可避免的.这种文化间的冲突也潜藏着机会,孕育着希望.不可否认,西方风景园林无论是在科学与技术层面、设备与材料层面,还是在规划与设计层面、教育与管理层面,都有许多值得我们学习和借鉴的地方.应该说在过去的许多年间,中国风景园林界（包括学术界、产业界、教育界）都从改革开放与对外交流中汲取了养分,也得到较快发展.现在令人担忧的是,在如何实现“古为今用”,“洋为中用”问题上,我们并没有找到一条较为理想的道路.相反,在一些政府官员“政绩观”的导向下,在城市开发巨大利益的驱使下,在房地产经济的刺激下,风景园林规划与设计领域崇洋媚外的“欧风美雨”愈演愈烈,使得中国传统园林文化处于十分尴尬的地位,处境也十分堪忧.

对中国传统园林文化的传承不是一蹴而就和一朝一夕的事,它是一项长期的使命与任务.在当代中国从传统型迈向现代型社会的进程中,在从经济大国（指GDP总量）走向文化大国的进程中,我们首先应该把保护传统园林文化提高到保护民族文化的战略高度,同时努力营造保护传统园林文化的环境,鼓励和支持各种形式的探索与创新.其次对中国传统园林重新进行清醒、理性和科学的审视.其着眼点应该是如何尊重与弘扬而不是亵渎,如何继承与创新而不是轻视,如何学习与借鉴而不是照抄照搬.再次在构建具有中国特色风景园林事业中,我们应多从传统园林所包含的深邃哲学思想中,从传统园林设计的理念与手法上,从传统园林景观要素关系的处理上汲取养分,使“古为今用,推陈出新”得以真正实现.明代思想家李贽曾言：“天下唯识为难”.“有其才而无胆,则有所怯而不敢；有其胆而无其才,不过冥行妄作之人.[4]”对当代风景园林工作者来说,不仅需要有摒弃传统园林文化中糟粕的勇气,更需要有弘扬与创新的学识.这无疑是每一位有志于推动中国风景园林发展与进步人的共同责任.

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历史是一个连续而渐进的过程,文化的发展也是经历一代代人积淀而形成的.对待自己的传统文化,我们应该善待而非苛求,应该努力吸取其有价值的内涵,并融入其反映时代要求与精神的内容.否定中国传统园林的历史与文化,就等于割断了中国现代风景园林发展的命脉.“皮之不存,毛将焉附”.没有了根基与命脉,中国现代风景园林也就成了无源之水、无本之木,其命运是可想而知的.马克思曾经有过这样一段名言：“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,也不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造.[5]”应该说,在经历风风雨雨和曲曲折折之后的中国风景园林,已经在原有的传统园林基础上起步与腾飞,只要假以时日,多一些关心与呵护,在当今经济趋向全球一体化,而文化呈现多元化的趋势下,一定会以其独有的文化价值与艺术特

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