园林历史 苏州园林的发展历史

本文目录

1. 苏州园林的发展历史
2. 了解日本园林的历史沿革
3. 中国园林历史最好详细点

苏州园林的发展历史

苏州园林到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。下面由我为大家整理的苏州园林的发展历史，希望对大家有帮助!

苏州园林的发展历史关于苏州园林的发展历史可以追溯到春秋战国时期，当时各国诸侯都喜欢修建，互相比美。当时吴国到阖闾时期已经很强大了，在园林建造上也不甘落后，阖闾及其子夫差利用苏州郊区的自然山水建造了规模宏大，建筑华丽的姑苏台，馆娃宫，可以说是苏州最早的皇家园林。到汉代，吴王刘濞在苏州建造了著名的“长洲茂苑”。三国时东吴建造了芳树苑、洛星苑、和桂林苑等著名园林，他还建塔营寺，并附设寺观园林。

晋朝时开始出现官绅的私家花园，最著名的是东晋顾辟疆营造的”辟疆园“，其池馆林泉之胜，当时号称吴中第一。这一名园一直到唐代都还存在，唐代大诗人李白还有“竹暗辟疆园”的诗句描述此园。六朝以后，豪族南侵，苏州私家园林渐趋兴盛，造园艺术也有了新的发展，随着佛教文化的传播，寺庙建筑也大量出现，仅梁武帝萧衍在位四十五年，苏州兴建的寺庙就有32处之多，寒山寺、灵岩寺、光福寺等都是在此时建造。

隋唐时期，苏州经济发展很快，园林建设也新旺一时。五代时苏州已经是全国最富庶地区之一，造园活动十分兴盛，吴王钱镠之子最喜园林，所以南园规模宏大，是当时最大的园林。据说宋代诗人王禹偁来苏州，见到这座园林称赞不已，写下了“他年我若功成后，乞取南园做醉乡。”的诗句。统治者不仅广造园林，还大力提倡佛教，兴建了虎丘的云岩寺、北寺、开元寺等著名寺庙。

宋代时苏州经济更为繁荣，已有“上有天堂，下有苏杭”的称谓，造园活动更是盛极一时。当时苏舜钦的沧浪亭、史政志的万卷堂(网师园的前身)、蒋希鲁的隐园、以及姚淳建造的园林，都是非常出色的。元末在苏州称王的张士诚造有锦春园，里面有假山池塘，亭台楼阁，式式具备有别出心裁把锦帆泾浚成御花苑河，和妃子们在此扬帆荡舟。元代至正二年(1432年)，天如禅师邀请著名画家共同设计建造狮林禅寺(即“狮子林”)，以假山著称，院内石峰林立，玲珑俊秀，山峦起伏，气势磅礴，有“假山王国”之称。乾隆皇帝对此十分着迷，并在北京圆明园畅春园以及热河避暑山庄仿造狮子林，重现十六景。

明清两代苏州的造园活动出现新的高峰。据《苏州府志》记载，苏州园林在明代有271处，著有留园、拙政园。五峰园、艺圃等，尤以拙政园和留园极富盛名。清代苏州园林有131处，环秀山庄的假山别具一格，在古典园林中也并不多见。明清时期，私家花园更是蔚然成风。影响所及，一般城市宅地，乡村民居，也往往在门前开辟小型庭院，凿石叠山，培花植树。

苏州园林的基本概况沧浪亭与狮子林、拙政园、留园并列为苏州宋、元、明、清四大园林，是现存苏州园林中历史最为悠久的园林。全国景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美。

狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石、洞壑深邃而享誉盛名，素有“假山王国”之美誉。

留园为苏州四大名园之一。园中分四个风景区，以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠。

网师园占地不及拙政园的六分之一，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至。建筑虽多，却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。

怡园是苏州园林中建筑最早的园林，因而得以博采众长，形成其集锦式的特点。

苏州园林文化基本介绍苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时期吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园繁多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16-18世纪全盛时期,苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。

苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。

苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。沧浪亭、狮子林、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。

苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。

苏州园林景色优美，从而吸引了很多文人墨客纷纷留下墨宝。如唐朝的张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”杜荀鹤的“君到姑苏见，人家皆枕河。古宫闲地少，水港小桥多。”文徵明提拙政园若墅堂的“绝怜人境无车马，信有山林在市城。”等等。为苏州园林增加了文化性和艺术性。

了解日本园林的历史沿革

一、日本古代的苑园

1、《前汉书》载“夫乐浪海中有倭人分为百全国，岁时来献见玄”。这是我国关于日本列岛的最古的比较可靠的记载。

2、从在第八世纪用文字写出的包括日本太古传说、神话和皇室古祭、历代王名和宫殿所在等的《古事记》（成书于公元112年）、《日本书记》（成书于公元720年）有关历代皇居中宫苑的零星记载中，可以大概了解到日本古代苑园的概况。

（1）第3－4世纪日本孝照天皇建有掖上池心宫、崇神天皇建有矶城瑞篱宫等。

这些皇宫外饶有壕沟、或土城围绕，有列植的灌木，用植物材料编制的墙篱等。宫苑里有赏乐性的池泉。

（2）《日本书记》卷七载“宫之池放养鲤鱼”；卷七载“穿城起苑，以盛禽兽，而好田猎，走狗试马，出入不时”；《日本书记》卷十五载“显宗天皇跳提到仿汉土曲水宴”（即曲水流杯饮）

犹如中国周代的灵池、灵囿一般。

二、奈良时代（公元645年——780年）的庭苑

日本文化革新后，日本古代律令天皇制国家的形式已经成型。建立起以天皇为中心的中央集权国家。从文化革新到奈良时代末期（由于都城在平城京即奈良，故称奈良时代）出现了较为发达的文化，史称奈良时代。其最盛期的年号成为“天平文化（公元729年——780年）”。（在日本美术史上通常分为“飞鸟时代”、“白风时代”、“白风时代”。相当于我国唐朝的开元、天宝、圣德年间）。

此阶段在庭园方面，推古天皇时期（（公元593年——618年）因为受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。

日本从“奈良时代”到“平安时代”，日本深受汉唐文化的影响，喜作汉诗和汉文，汉代的“一池三山”神仙境界也影响到日本的文学和造园领域。从史书上了解奈良时代时代后期圣武天皇喜爱自然景物，平城宫内的南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘等庭院中多泉石之美。同时受海洋景观的影响，池中堆岛兴起，及瀑布、细流的表现。庭园建筑有了发展，如位于湖畔的“滨台／滨楼”为后代“钓殿”建筑的雏形。

三、平安时代（公元794年——1192年）庭园和造庭秘传书

1、公元794年迁都平安京，据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，有模仿汉上林苑“甘泉苑”的“神泉苑”。其遗址现尚存。

2、平安时代前期对庭园中石组细流、草木的经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格。

3、这个时期有日本最古的造庭法秘传书的写作，名《前庭秘抄》/《作庭记》。

橘俊纲（1028-1094年）著《作庭记》，是一部关于日本早期园林的造园技术的著作。用汉文体写作。该书分上下两卷，主要内容：上卷先论庭院形态、造庭立石方法、自然缩景的表现。题材主为海洋、瀑布、溪流自然景观，并就海池、河山岛瀑布的意匠着论。下卷主要为立石口传，立石禁忌，一树事，一泉事、一杂事等；还有寝殿造，庭园意匠轮。

四、镰仓时代（公元1192年——年）庭园

1、公元十二世纪末，镰仓幕府建立以后，日本进入封建时代，武士文化有了显著发展。由于武士出身多为下层，与实际生活密切联系，故在建筑方面，武士造住宅时的形式与贵族的华丽样式不同，朴素而实用。也影响到庭园的观赏利用。到了镰仓时代后期，从大宋传入的禅宗思想对庭园样式产生了深刻的影响，这时期的庭园已由从象征的形式发展到把大地风景在小块园内“缩景园”的表现形式中。

五、吉野—室町时代庭园和造庭书

1、吉野时代初了日本庭园史上最著名的梦窗国师。他设计了日本许多名园，曾设计构筑京都西芳寺（苔寺）、天龙寺、永保寺、吸江寺、瑞泉寺、惠林寺等庭园。他所创造的庭园特色是广大的水池，池岸线曲折多变，在置石方面中发展了石组的技法和泷口(瀑布)的构造，犹如南宋山水画“残山剩水”的风格。后来这种风格发展成“枯山水庭园”。

（1）梦窗国师/梦窗疏石（1275～1351），又称“禅僧疏石”、“梦窗国师”等。伊势人，俗姓源，字梦窗。日本镰仓时代末期著名佛教临济宗僧人，号称“七朝帝师”，其法系形成“梦窗派”，是当时最负盛名的造园家，也是日本枯山水式庭园的先驱之一。

（2）京都西芳寺/苔寺：因为这里的青苔最出色，故又名“苔寺”。苔庭立于苔寺川畔，岚山与松尾山之麓，地形富于高低自然之变化。园中除枯山水外，其余皆为池泉式庭园，以心形的“黄金池”为中心，有石径、小桥及花木竹林。而无论枯山水与池泉，皆没于厚厚的青苔里。据云，苔寺之苔种类多达四十余种。6世纪来，这些形状各异、色泽不同的青苔，任其自然衍生，故无论池沼之边、台级之上、桥畔、径间，还是石块上、树枝上，都蔓衍着青苔，茸茸密密，如毡似锦。苔寺就因这一片片葱郁的青苔而闻名遐迩。又由于作庭历史悠久，园中古木参天，花卉丰富，故四季皆可观。尤其当枫叶转红之秋与白雪覆地之冬，景致最堪欣赏，是游客最多的时节。

2、室町时代是日本庭园在意匠方面最具特色的时代。造园技术发达，著名的庭园师辈出。

中任和尚受梦窗国师的影响，也筑有名园多处。他还创造了一种新型庭园形式即茶庭（茶庭在桃山时代大兴）。早在南宋时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立了基础。

3、此时期的造园著作有《山水奔野形图》和“嵯峨流”（当时造园的一种流派）庭古法秘传之书等。

“嵯峨流”庭：中心为心形水池，水池后正面为守护石、水池前左为客人岛，水池前右为主人岛，池中心为中岛，水池前为礼拜石和平滨。

4、此时期的著名的造园实例有鹿苑寺金阁庭园和慈照寺银阁庭园；

（1）鹿苑寺金阁庭园：因寺院内金箔贴制的舍利殿——金阁非常有名，故被叫作金阁寺。金阁寺是1397年足利家族第三代将军足利义满（《聪明的一休》）作为别墅而修建的，足利义满死后被改为禅寺“菩提所”。据说以金阁为中心的庭园表示极乐净土。

5、枯山水庭园的代表作有龙安寺方丈南庭，大仙院方丈北庭。

（1）枯山水庭园和龙安寺方丈南庭

枯山水庭园源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义。

15世纪建于京都龙安寺方丈南庭是日本枯山水庭园最有名的园林精品。它占地面积仅330平方米，平面形状呈矩形，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组（据说石组按照5－2－3－2－3排列，但无论从哪个角度，总有一块看不到，意蕴人生之不完美）。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到此物与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

六、桃山—江户时代庭园

1、公元16世纪，茶庭勃兴。茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。

茶庭(tea ceremony)也叫露地或露路。是将茶道礼仪与园林相结合而形成的一种园林风格。

茶庭是指在进入茶室之前的一段空间里所布置的各种景观。比较典型的布局是以中门划分出外庭和内庭的二重露地。园林氛围是讲究茶道的“和、寂、清、静”。

象征的手法：中门象征与尘世的隔离；步石象征山间小径；松叶象征森林；蹲踞象征山泉；围篱、石灯笼象征寺庙的静穆。

茶道最早起源于中国。唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。

南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。

2、这时期著名的造园家有小掘远洲（1579——1647年），后来人称这一流派为“远洲派”。

高台寺：位于京都东山灵山之麓。日本战国时代名将丰臣秀吉病逝后，丰臣秀吉妻子北政所出家为尼。为悼念丈夫，1606年建高台寺。高台寺庭院为日本著名园艺巨匠小掘远洲的传世之作，采用借景、大和叠石法及中华蓬莱山水园艺建筑风格，巧夺天工。寺内的主建筑开山堂、灵屋、卧龙廊、观月台全为仿唐建筑，和我国寺院建筑不同的是他们不在同一条中轴线上，而是象棋子一样散布开来。

伞亭正式名字为安闲窟，是根据日本茶道始祖千利休意匠建造的茶室。原来建在丰臣秀古旧居伏见城内，后迁至高台寺。亭顶竹木伞状结构，像一把撑起来的伞，故称伞亭。时雨亭是与伞亭平行相隔不足10米的全日本唯一的二层建筑茶室。

数百年来，寺内经历过多次火灾，寺内的佛像、建筑大多付之一炬，仅留下开山堂、灵屋、茶室的伞亭与时雨亭等还可以一窥高台寺初建时的建筑之美。

3、公元17～19世纪，江户时代初期日本庭园完成了自己独特风格的民族形式并且确立起来。最著名的代表作是桂离宫庭园。

桂离宫庭园：庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。

修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。

此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。在意匠上和桂离宫类似的有蓬莱园、小石川后乐园、纪洲公西园／赤坂离宫、大久保侯乐寿园／芝离宫滨御殿等。

4、有关造庭方面的著作有江户中期相阿弥《筑山山水造庭传》，本书最大特色在于论述了岩石和树木的配置，不仅列举了树种及实际掘运技术而且移植时的实地经验，还有取石方面关于石灯笼置样、手洗钵、飞石等的论述，及关于茶庭种种极其筑造法的论述。

明治维新后，日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。

日本庭园的意匠是再现自然，由于国土被海水环绕，尤爱好海洋岛屿海滨景观，瀑布和溪流的再现及置石的意匠。

日本庭园的主要形式：筑山庭（真山真水；枯山水）、平庭、茶庭。从造园手法上有“真之筑”“行之筑”、“草之筑”三种模式。三者的主要区别是山水处理精致的程度的不同。“真之筑”要求处理最严格、最富之；“行之筑”比较简单；“草之筑”最简单。

日本庭园的理水形式主要有瀑布（泷）、溪、泉和湖池。古代庭园中习惯堆岛，有主人岛、客人岛和中岛之分。置石讲究位置、形态特点和群组布置。

日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。

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中国园林历史最好详细点

我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可·波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉·康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，就必然要进行园林建设。随着旅游事业的发展，风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来，自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经驮造就要进行总线吸取其精电为我们今天的新型园林建设服务。

我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林。在人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱时，即只有依靠群体的力量才能获得生活资料的原始社会，是谈不到造园活动的。《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。即便是到了久、新石器时代的繁荣时期，有了典型的村落，如西安半坡村，锄耕农业和家畜饲养已出现，用手制的形态和花纹都很精致的彩陶，有些陶器上还刻有类似文字的符号。但该时期的劳动生产率还是十分低下，也只能提供极其微小的多余东西。只有当社会从原始社会向奴隶社会转变后，由于生产的增长，交换的扩大，奴隶主的财富不断增加，从而他们的思想和趣味也随之起了变化。这时，既有奴隶经济基础的剩余生活资料可供奴隶主使用，又有可供他们驱使的劳动力，这就为满足他们要过奢侈享乐生活所需的园林的建造活动提供了条件。如在我国古代第一个奴隶制国家夏朝，农业和手工业都有相当的发展，那时已有青铜器，有锛、凿、刀、锥、戈等工具，为营造活动提供了技术上的条件。 在夏朝已经出现了宫殿建筑。商朝的甲骨文是商代文化的巨大成就，文字构造以象形为主，现已认识的字约有两千个。商代已有立法，有相当的天文知识，雕刻艺术也很发达。从商朝的经济、技术、文化艺术的发展情况看，已具备了造园活动的基础。而甲骨文中又有园、圃、囿等字的出现，也就引起了园林的营造活动和最初形式到底是开始于商朝还是周朝，以及最初形式是园、圃，还是囿的讨论。从有关记载，如《周礼》的：“园圃树果瓜，时敛而收之”；《说文》的：“囿，养禽兽也”；《周礼地官》的：“囿人，……掌囿游之兽禁，牧百兽”等等中，说明囿的作用主要是放牧百兽，以供狩猎游乐。在园、圃、囿三种形式中，囿具备了园林活动的内容，特别是从商到了周代，就有周文王的“灵囿”。据《孟子》记载：“文王之囿，方七十里”，其中养有兽、鱼、鸟等，不仅供狩猎，同时也是周文王欣赏自然之美，满足他的审美享受的场所。可以说，囿是我国古典园林的一种最初形式。

到了封建社会的秦代，秦始皇完成了统一中国的大业。在建立了前所未有的民族统一的大国后，连续不断的营建宫、苑，大小不下三百处，其中最为有名的应推上林苑中的阿房宫，周围三百里，内有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”。可以想见，规模是多么宏伟。在终南山顶上建阙，在当时来说已算是一种高大的建筑物了。山本静，水流则动。当时人们已经懂得了这其中的道理，把樊川的水引来作池，苑中还有涌泉、瀑布，以及种类繁多的动植物，规模相当壮观。汉代，所建宫苑以未央宫、建章宫、长乐宫规模为最大。汉武帝在秦上林宛的基础上继续扩大，苑中有宫，宫中有苑，在苑中分区养动物，栽培各地的名果奇树多达三千余种，不论是其内容和规模都是相当可观的。从三国到隋朝统一中国的四百六十多年中，由于战乱较多，在没落、无为、循世和追求享乐的思想影响之下，宫苑建筑之风盛行，又因当时建筑技术与材料已相当发达，建筑装饰中色彩丰富以及优美的纹样图案等，都为造园活动提供了技术与艺术的条件。这一时期有影响的苑室，如三国时代曹操所建的铜雀台，台是建在南北五里，东西七里的郓城(今河南临漳)，规模虽不算太大，规划却相当合理，说明当时的城市规划也有了进一步的发展。就台本身来说，已经不是一般的建筑，出现了五层楼阁，可以说它是当时的高层建筑了。在台与台之间设有可以放置或卸下的阁道(类似浮桥)，而且是用机械设备开动，足以说明当时工程技术的进步。在三国魏晋时期，产生了许多擅长山水画的名手。他们善于画山峰、泉、丘、壑、岩等。为此，在山水画的出现和发展的基础上，由画家所提供的构图、色彩、层次和美好的意境往往成为造园艺术的借鉴。这时文人士大夫更是以玄谈隐世，寄情山水，以隐退为其高尚，更有的文人画家以风雅自居。 该时期的造园活动将所谓“诗情画意”，也运用到园林艺术之中来了，为隋唐的山水园林艺术发展打下了基础。三国时，魏文帝还“以五色石起景阳山于芳林苑，树松竹草木、捕禽兽以充其中”。吴国的孙皓在建业(今南京)“大开苑圃，起土山楼观，功役之费以万计”。晋武帝司马炎重修“香林苑”，并改名为“华林苑”。在以园林优美闻名于世的苏州，据记载在春秋、秦汉和三国时代，统治者已开始利用这里明山秀水的自然条件，兴建花园，寻欢作乐。东晋顾辟疆在苏州所建辟疆国，应当是这个时期江南最早的私家园林了。南朝，梁武帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽”。他广建佛寺，自己三次舍身同泰寺，以麻痹人民。北朝，在盛乐(今蒙古和林格尔县)建“鹿苑”，引附近武川之水拄入苑内，广九十里，成为历史上结合蒙古自然条件所建的重要的园林。

隋杨帝时更是大造宫苑，所建离宫别馆四十余所。杨广所建的宫苑以洛阳最宏伟的西苑而著称，据《隋书》记载：“西苑用二百里，其内为海，周十余里，为蓬莱、方丈、瀛洲诸山，高百余尺，台观殿阁，罗络山上，海北有渠，缘渠作十六院，门皆临渠，穷极华丽”，为供游玩的龙舟及其它船只数万艘，由此可以看出游园活动的规模之大。苑内有周长十余里的人工海，海中有百余尺高的三座海上神山造景，山水之胜和极多的殿堂楼观、动植物等。这种极尽豪华的园林艺术，在开池筑山，模仿自然，聚石引水，植林开涧等有若自然的造园手法，为以后的自然式造园活动打下了厚实的基础。唐代，这是继秦汉以后我国历史上的极盛时期。此时期的造园活动和所建宫苑的壮丽，比以前更有过之，而无不及。如在长安建有宫苑结合的“南内苑”、“东内苑”、“芙蓉苑”及骊山的“华清宫”等。著名的“华清宫”至今仍保留有唐代园林艺术风格，是极为珍贵的了。在宋代，有著名的汴京“寿山艮岳”(今开封)，周围十余里，规模大、景点多，其造园手法也比过去大有提高。明朝，在北京建有“西苑”等。清代更有占地8400多亩的热河“避暑山庄”，以及与世界文化历史上著名的古迹、法国巴黎的凡尔赛宫相比拟的“圆明园”等。如今，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。