世界景观设计几大起源包括世界景观设计几大起源包括什么

苗圃小筑园林景观 2025-12-01 0

今天给各位分享世界景观设计几大起源包括的知识，其中也会对世界景观设计几大起源包括什么进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录

世界著名园林景观设计有哪些
道路绿地景观设计的原理和方法
中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中

世界著名园林景观设计有哪些

如下：

1、法国凡尔赛花园

法国凡尔赛花园位于凡尔赛宫西侧，现有面积100公顷。它建于17世纪初，由安德烈·莱诺特设计。它是法式园林的经典，也是世界园林艺术的圣殿。园内的树木花草别具匠心，让人看后觉得美不胜收。园内有221件由青铜，铅和大理石制成的雕塑作品，这使凡尔赛花园成为世界上最大的露天雕塑博物馆。

1979年，花园和宫殿共同被列入联合国教科文组织世界遗产名录。

2、泰国农旅园

农绿园又名兰花园，位于泰国春武里府芭堤雅西南部。占地约680英亩，被誉为“东南亚最美花园”。它是由农律女士建造的。她非常喜欢兰花。她收集各种兰花品种，在花园里精心培育。摆在地上，竹架上，挂在棚顶上的兰花，琳琅满目，名贵品种繁多，共有本地品种670多个，外地品种300多个。

3、美国波特兰日本花园

波特兰日本花园是俄勒冈州的一个城市项目，占地12公顷。它位于西山的华盛顿公园内，可以俯瞰波特兰市中心。1963年由著名景观设计师隈研吾设计。花园有中庭，宝塔式建筑，绿色屋顶。日本在海外设立了上百个公共日式花园。波特兰日本园居首，具有浓郁的日本传统文化气息。将东西方景观园林完美结合。

园林景观设计类型：

1、欧洲古典园林景观形式：法国现代园林风格、现代巴洛克风格、巴拉甘风格、加利福尼亚学派、瑞典斯德哥尔摩学派。

2、欧洲新古典园林景观形式。

3、英国乡村庭园景观形式。

4、中国古典园林景观形式。

5、日本庭院园林景观形式：筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园。

6、现代园林景观形式。

道路绿地景观设计的原理和方法

以社会发展史为线索，探讨人类景观活动的发展历程：①采集与狩猎时代，人类选择了具有边缘结构、闭合结构和走廊等结构的景观，这些景观结构对原始人的生存和发展有重要意义。人与自然景观之间存在双向选择关系。②农耕时代，为了有效地进行食物生产、庇护和空间运动，人类真正开始了能动的景观设计和改造活动。这些活动在自然景观基相中进行并受到自然力制约，因而是人与自然的对抗过程"城里人"的出现使景观的审美功能成为景观设计的目的之一。③工业化景观的恶性膨胀危机及自然景观和人类自身生存，这时景观设计是人类对工业化景观的被动对抗过程。④信息时代的景观生态设计是人类对其整体生态系统中各景观元素的主动设计和谐调过程，系统整体优化是景观设计的最终目的。

人类既是特定景观的产物和组分，也是景观的使用者、设计者、改造者和管理者，从打制石器和木棍的采集与狩猎时代到可以利用核能摧毁整个地球的现代，人类对景观的认识、人与自然景观和文化景观的关系及人类对景观的能动设计和改造方式发生了几次革命性变化。

一、原始人类选择的"满意景观"

人类祖先离开森林走向大地，其生活充满了残酷的竞争和挑战。自然选择的结果，使人类具有选择利于其生存和发展的"满意景观"的能力。通过元谋人、蓝田人、北京人、马坝人、山顶洞人等原始人类长期生活过的典型景观我们可以看到，原始人所满意的景观都有以下几方面的结构和功能特征：

（一）边缘结构和边缘效应

典型的"满意景观"都具有一定的边缘结构特征，即它们都处在山地与平原盆地或河谷平原的边缘地带上，具有一系列边缘效应。边缘生境的多样化和边缘带作为动物迁徙的必经之地，为原始人采集和狩猎提供了丰富的食物资源；第二，在景观边缘带上，背依群山俯临平原，便于"了望－－庇护"。由于边缘带有山崖、河流等天然屏障，"易攻易守'，使防范和围猎效率都大大提高。显然，边缘景观可以最大限度地满足人类多方寻求食物和庇护的需求。

（二）闭合与尺度及其效应

自然环境是无限的，而人们的运动速度和强度及识别环境的能力却是有限的。所以，人的正常活动都只能在有限范围内进行。尺度适宜的山间盆地、谷地及大平原之角隅满足了人对景观空间的这种要求。

（三）豁口与走廊结构及其效应

一个满意的景观，并不是完全封闭的，它具有一些与外界联系的豁口，这些豁口沿河谷延伸，成为沟通各相邻闭合空间的走廊。这一方面是动物迁徙的通道，因而是狩猎的最佳场所；另一方面，也是原始人类自身迁徙的必经通道；在不牺牲自己活动便利性的同时，原始人可以利用狭小的豁口和走廊有效地阻止入侵者；作为走廊的河谷，还为原始人提供了生存所必须的水源和丰富的食物资源。

可见，上述满意景观对原始人来说具有多种生态优势，它最大限度地满足了原始人对食物、庇护和空间运动的要求。

二、设计实用与美的景观

人和其他动物一样都具有以最有效方式利用环境来满足自身需要的能力。上述原始人类对满意景观的选择就反映了这种能力。所不同的是，人还具有能动地改造环境以满足自己需要的潜力。旧石器时代拙劣的打制石器和木棍决定了人的各这种潜力只能在极小范围内表现出来，磨制石器和铁器的相继出现，使人类能在较大范围内通过改变环境来满足对食物、庇护及空间运动的更高要求。在农业社会，人类对景观的能动设计和改造主要表现在以下几个方面：

（一）栽培和驯养生态景观

漫长的采集和狩猎生活，为人类选择栽培植物和驯养动物积累了经验，长期和大范围栽培驯养活动，不但改变了生物习性，更重要的是导致人工均相景观元素和几何斑块的出现，如大面积耕地、人为牧场等等。同时，农业活动也导致了某些自然起源的景观元素的减少或消失，如为了扩大耕作面积而大片砍伐和烧毁森林。由于自然景观的结构和功能发生了很大变化，在局部景观生产力提高的同时，人类也时刻面临着自然景观同化力和报复力的威胁。

（二）水利工程景观

农业文明大多发源于河谷平原，这里肥沃的土地给栽培作物带来高产。同时，灾难性洪水使两岸居民面临严峻挑战，所以兴修水利在农业社会一开始就成为人类改造自然的一项最主要活动。《史记·夏本记》载："当帝尧之时，洪水滔天，浩口怀山襄陵下民共忧"。禹奉命治水，"行山表木，定高山大川……。左准绳，右规矩，载四时，以开九州，通九道，陂九泽，度九山"。这俨然是一次前所未有的以治洪为主要目的的景观勘察、规划设计和改造活动。人类治洪活动一直延续到今日，笔直的河堤，高高的拦水坝，纵横交错的灌溉网都是有意识对自然景观结构进行再设计和改造的痕迹。通过这些活动，实现景观物流和能流再分配，使其为人类发挥最大效益。但这些水利活动也受到自然力制约，较早的例子是大禹之父治水的失败，更为现代的例子是尼罗河上阿斯旺大坝的失败。

（三）村落和城镇景观

早期农人结束穴居生活而开始修筑房子，是一个了不起的革命，最终发展为地球上最重要的景观元素。已知完全成熟的最早农耕村落景观发现于中东，约在9000年前，是用泥建的，每间带有贮物窑穴和陶灶。以西安半坡遗址为代表的仰韶文化农耕村落景观，距今已有5000－7000年，屋顶由许多木柱支架起来，上覆草泥，墙壁由草泥内加藤条木筋筑成，村落规模达200座小舍，占地约3万平方米。村落周围有一道壕沟，村落之外，东面是窑区，北面是氏族墓地，这便是中国城市的最原始模型。从此，这一景观元素便开始以加速度方式在自然景观基相中发展起来，并成为后来人类景观设计的主要对象。同时，村落出现使人类的景观认识发生一次飞跃。《尔雅·释地》有："邑外谓之牧，牧外谓之野，野外谓之林，林外谓之墒。"这种同心园式景观类型划分方式反映了人为活动强度在自然景观基相中的递减关系，是现代景观生态景观类型划分模式（城市景观－－郊区景观－－耕作景观——管理景观——自然景观）的原始模式。

（四）防护系统景观

从事农业生产，寻找肥沃的农耕环境，意味着人类必须离开一些天然庇护环境而走向广大平原。所以，在较小选择范围内，除了充分利用天然景观元素为屏障（特别是河流）外，有必要人工修筑防护系统。最原始的防护性人工构筑物是柴篱和壕沟，如上述西安半坡遗址的深宽各5－6m的壕沟可能就是用来防止猛兽或竞争部落袭击而挖的。根据殷虚考古发现，这座商代后期皇城，北边及东北据洹水之险，西边及南边有一条人工挖成的大壕沟，宽约7－12m，深为5－10m，两端与洹河弯曲部相连，壕沟与河道构成一个长方形防御系统。防护工程的另一种形态是墙，早期防护墙都是由土版筑而成的，进而发展为砖石垒砌。在农业大发展时代，各部落之间争夺土地的战争十分激烈，城墙等防御性设施变得更为重要。我国春秋战国时期，各国因险为塞，竞筑长城。到了秦代，形成抵御西北游牧部落的全国性城墙防卫系统－－万里长城，成为地球景观一大特色。

（五）交通系统景观

由利用天然河道运输和旅行到设计并开凿运河来专门为交通运输服务，又使大地景观发生了变化。已知最早的人工运河典范是公元前1700年左右巴比伦帝王汗默拉比使用的运河，长达160多km，用于军队输送。我国春秋时代的吴人就曾开凿河道，将长江、淮水连接起来，辟出一条通向宋、鲁的水道。隋代的大运河是这种人工设计的水上交通系统景观之杰作，长达四五千里，沟通了南北各大水系，直接间接改变了中国大地的景观结构和能量及物质分配。至于陆上交通系统，早在秦代就有由首都（咸阳）通往全国各地的驰道，"东穷燕齐，南极吴楚"、并有隧道连接咸阳与九原，堑山埋谷千八百里，为了交通方便，人类甚至在连猿猴都不敢攀的绝壁上修筑栈道。

上述农耕时代人类的景观设计和改造活动具有以下几个主要特点：①在自然景观基相中进行，是一种对自然景观的对抗活动；②直接为人类自身实际需要服务，并直接受人意识控制；③人为引入的景观元素在物质构成上基本是自然起源的；④能量利用形式是利用太阳能进行食物生产和利用畜力,水力和风力进行必要的生产及交通运输等活动。

（六）设计美的景观

伴随着手工业与农业分工，城镇得到发展，一批久居城市、与自然景观生态功利性相脱离"城里人"出现了，景观（包括自然的和与自然相对抗的文化景观）价值发生了第一次分化，景观审美功能第一次真正被发现和利用，同时也使这些城里人产生了设计并创造美的景观的欲望。而生产力水平和社会财富分配不均衡决定了这种景观美创造活动只能在小范围园林中进行，美景的主要享用者是士大夫阶层；景观价值衡量标准是艺术美原则，诗情画意是景观设计的最高境界：设计指导思想是艺术哲学、设计者是园主人和艺匠们。中国皇家园林和江南文人山水园，法国雷诺特风格的规则式宫苑和英国的画意风景园，都是这?quot;美的景观"的设计典范。中国的计成、法国的雷诺特和英国的布朗就是这种景观设计者的代表。

三、面对工业化景观的被动反应

（一）工业化的景观后果

工业化有3个主要特点：对化石能源（煤、石油和天然气）及电能的有效开采和广泛利用，机械化和生产专业化。这些特点本身通过独特的工业景观反映出来，如大规模的煤矿、高大的采油井架和烟囱、粗大的石油及天然气输送管、无处不在的输电网和发电厂、大面积专业化生产厂房等等。这些都是以往任何时代没有的景观元素。而且，这些工业景观以自催化膨胀式发展并促使其它景观加速工业化，如专业化生产意味着需求更有效的运输工具和交通系统，以保证原材料供应和产品运送。这就推动了运输机械和交通系统的发展，而后者的发展势必促进更大规模能源及自然资源的开采和掠夺，以及更大的规模专业化生产，结果出现了大规模专业化工业城、宏大的港口、车站和机场，导致大面积自然景观消失。强大的铁路、公路系统象一张巨网，把自然景观分隔得支离破碎，阻碍或改变了自然景观系统的能流和物流。农业生产的机械化和专业化，使田园景观变得单调，原有的自然残遗斑块（如森林、土丘、沼泽等）被推平而成为农田，更大面积的均相景观出现，灌溉系统更趋几何化、永久化，巨大的拦水坝使世界上最大的河流改观。工业化带来的城市膨胀使更多的人远离自然景观；钢筋水泥取代了砖木泥草，使人们生活在建"丛林"之中；拥挤、噪音和空气污染及垃圾，连同紧张的环境气氛，使人类身心健康受到威胁。

可见，工业化使文化景观发展带有以下几个特点：①文化景观发展与人类自身直接利益相分离。工业化景观以自摧化形式恶性膨胀，人类的景观控制意识失灵；②人为引入的景观元素在物质构成上大多为人工合成物，不利于自然过程的同化，并对其有抑制作用；③由于上述两个特点，人文景观迅速取代、分隔和"毒化"自然景观，使之结构上解体、功能上目趋瘫痪；同时，也使人类自身的生存受到威胁。由于这些特点，决定了工业化时代的景观设计将是一种对工业化景观的对抗活动。

（二）逃避城市

工业化城市景观的恶果是人们在追求工业化成果时意外带来的副产品。对此，人们不知所措。最初的反应便是逃避，上层市民向城市外围迁移，并出现了相应的景观。但这些避难者不甘心失去工业化生活方式，其结果，工业化景观也随之向外扩展，加速了城市恶性膨胀。

（三）设计城市绿地系统

城市工业化景观带来的恶果，促进了人们对绿色植物生态功能的认识，设计城市绿地系统来改善城市环境，已成为景观设计的主要任务之一。城市绿地的生态功能（净化空气、减少噪音等）成为城市绿地景观设计的主要目标，并把绿地作为城市的"肺"来设计。设计的指导理论是生态学，重视对乡土树种的应用。城市的绿地覆盖率或人均绿地占有面积被作为衡量城市景观优劣的主要指标。其目的是为了缓解生态危机，仍是对工业化景观的一种被动的抵抗。纽约的中央公园、英美诸国的绿地系统和城市绿带，各种形式的公园和街头绿地，都是"被动抵抗"的产物，是在文化景观基相中人工引入的拟自然的景观元素。

（四）保护自然景观

工业化景观在恶性膨胀，自然景观面临被吞噬的危险。对此，人类采取的另一消极抵抗措施是建立自然保护区。同时，以恢复自然景观保持乡土生物为主的生态园也得到发展。

四、景观生态设计——设计人类整体生态系统

电子工业、遗传工程等新兴工业把社会带入信息时代，系统科学、计算机技术和生物工程技术及新能源开发的利用，使人类从理论和技术上都能以强有力的方式来处理以往工业和农业给社会带来的景观问题。景观生态学就是在此背景下发展起来的，它把人类生活空间内的岩石圈、生物圈和智慧圈都作为整体人类生态系统的有机组成部分来考虑，研究各景观元素（相对均相的生态系统）之间的结构和功能关系。以便通过人的设计和管理，使整个人类生态系统（景观）的时空结构和能流物流及信息都达到最佳状态。景观生态学是景观生态设计的指导理论，如果说农耕时代的景观设计是人类对自然景观的对抗过程，而工业时代的景观设计是人类对其自身创造的工业化景观的消极对抗过程，以信息社会为背景的景观生态设计则是要人类对整体景观（包括自然的和文化的）的各元素进行主动安排和协调的过程，这意味着人们不再将单一景观元素（如水利、工程、道路、农田、城市绿地或工厂等）作为设计对象，而是同时把构成景观整体的所有元素都作为设计变量和目标，最终使景观系统结构和功能达到整体优化。这时的景观设计者不再是某个专业的设计师，而是多部门、多学科的协调者，是决策机构的智囊。本世纪60－70年代，McHarg的工作及其《自然设计》一书标志着景观生态设计时代的到来。

目前，中国正面临这一景观设计革命的挑战。

与以往各时期景观设计相比，景观生态设计有以下几条基本原理：①自然优先原理：保护自然资源，维护自然过程是利用自然和改造自然的前提；②整体设计原理：景观生态设计是对整体人类生态系统进行全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计；是一种多目标设计。为人类需要、也为动植物需要而设计，为高产值而设计，也为美而设计；设计的目的是整体优化；③设计适应性原理：自然景观有其自身和谐、稳定的结构和功能，人为的设计必须适应自然景观的原有"设计"，使人为引入的景观元素所带来的负作用最小，以保证整体景观结构和功能的完整性；④多学科综合原理：各景观元素分别是自然和社会科学多学科的研究对象，只有联合多学科共同工作，才能实现理想的景观生态设计，保证整体生态系统的和谐与稳定

旅游业是随着人们生活水平提高、物质相对丰富而相应发展的产业。近年来开放政策和经济的高速发展为我国旅游业的发展创造了良好条件。我国旅游业得到了迅猛的发展。并由此产生了可观的经济效益。1994年我国旅游收人为1600多亿元，跃居全球十大旅游目的地中的第八位。与此同时，我国旅游业资源破坏、旅游区环境质量下降的问题也日益突出。为使旅游业持续、协调发展，有必要分析旅游环境问题产生的原因、影响方式和所造成的结果，为我国旅游业发展的管理、决策提供服务。

一、旅游环境与旅游业的关系

一般意义上的旅游环境，指对于具体的旅游客体——旅游区，影响旅游活动的主体——游客的旅游行为的各种外部因素，包括社会环境、自然生态环境、旅游气氛环境和旅游资源等。这里仅指旅游区的旅游资源、自然生态及相应的旅游气氛。与之相联系，旅游环境问题也就指由于外界作用使上述因素受到影响和破坏，使游客旅游活动的满足程度受到影响。

旅游区的旅游资源是游客观赏的对象。对于游客而言，旅游资源本身蕴含的各种美学特征及其历史、文化、科学价值是旅游行为的直接激发者，资源的破坏将直接影响旅游者的满足程度。

旅游区的自然生态环境是旅游区地貌、空气、水和动植物等生态因子的总称，这些生态的有机结合形成了旅游区环境的优美与愉悦。从人类审美的心理需求来看，自然景观美是基础，在一个空气污浊、水体污染、四周嘈杂的环境中，游客是无法去领略、欣赏、体会具体游览对象的各种美学特征的。特别是随着生产的发展和科技的进步，人们的闲暇时间逐步增加，城市居民进行旅游、回归自然，借自然环境的洁净达到锻炼和疗养身心的愿望正日益高涨。由此看来，旅游区的自然生态环境从某种意议上来说也是一种旅游资源。

旅游气氛环境指旅游区所特有的地方特色、历史、民族风情及与之相适应的外部氛围。旅游环境美是形象与意境的双重美，而每一具体的游览对象，其对游客旅游行为的激发，很大程度上是它反映出的特殊的历史、地方、民族特点或一种异国、异地的特殊情调。

所以，旅游区环境状况的好坏对旅游者旅游效果的影响是不可忽视的，游客旅游的满足程度与旅游区环境条件息息相关，直接影响旅游业持续发展，必须充分认识到保护旅游区环境的必要性与重要性。

二、目前我国旅游业面临的主要环境问题

我国旅游业目前所面临的主要环境问题是：

1、相当一部分热点旅游区污染严重。主要表现为水体污染，空气质量下降，局部生态环境受到破坏，旅游资源受到损害；

2、旅游区环境卫生状况较差,区内垃圾随意抛洒堆积,污水、污物随处可见；

3、一些热点旅游区超规模接待游客，旅游区人满为患，拥挤不堪,旅游气氛丧失；

4、旅游开发建设项目与旅游区整体环境不协调。

三、旅游环境问题产生的原因

造成旅游区环境破坏、环境质量下降的原因是多方面的，概括起来，有如下几种：

1、人类经济行为的不当破坏了旅游环境

人类经济活动对旅游区环境的影响与破坏可以分为三方面:（1）在经济发展过程中，工业生产排放的废物及产生的噪音污染了旅游区的自然环境，扰乱了旅游区应有的宁静。结果一方面旅游区丧失了以往清新的空气、透明的水体、静谧的氛围;另一方面游客游览的兴致因环境污染而降低。（2）不合理的资源利用与农业生产方式破坏旅游区的自然生态平衡，旅游资源直接受到影响，例如森林砍伐、过度开采地下水、开山炸石等活动造成水土流失、游览水体水位下降、奇山丽景惨遭破坏等。（3）在经济结构、生产力布局、城市发展规划中,忽视旅游资源的存在，使得区域经济结构类型、生产力布局方式、城市发展方向与旅游业正常、持续发展对环境条件的要求不相适应。如在云南石林旅游区建设大型水泥厂，在北京周口店猿人遗址建设灰窑、煤窑等。

2、旅游活动对旅游区环境影响

旅游活动对旅游区环境的影响主要在于旅游过程产生的垃圾对景点环境的污染以及旅游活动本身对景点自然生态平衡及旅游意境的影响。由于旅游区本身设施的不完善和游客素养不高,随着旅游活动规模的扩大,景点垃圾遗弃量日益增加。旅游区内大量垃圾随意抛洒堆积，破坏了自然景观，污染了景点水体，使旅游区水体富营养化。我国许多旅游区水体都遭到了不同程度的污染，其中相当一部分旅游水体的透明度、色度、嗅味等指标均超过国家规定的旅游水体标准，漂浮物、悬浮物、油迹污染物已经影响游客感官，使其旅游兴致降低。

超过景点容纳容量的超规模接待破坏了旅游区自然生态系统平衡。构成自然景观的生礅系统对旅游活动本身存在一定的承载能力，这种承载能力由生态系统的结构所确定，超过其承载能力的旅游活动将使旅游区生态系统结构发生变化，旅游区旅游功能丧失。主要表现在大量游人将旅游区土地踏实，使土壤板结，树木死亡；大量游人在山地爬山登踏，破坏了自然条件下长期形成的稳定落叶层和腐殖层，造成水土流失，树木根系裸露，山草倒伏，从而对旅游区生态系统带来危害……

不当的旅游活动本身所蕴带来的问题是严重的，忽视这种影响，只注重短期效益，盲目扩大规模，无限制地接待游客，将对旅游业未来的可持续发展带来严重损害。

3、旅游开发和建设破坏旅游区环境

在旅游资源开发利用过程中，有关设施建设与旅游区整体不协调，造成旅游资源、旅游区生态环境、特别是旅游气氛环境、特别是旅游气氛环境的破坏主要表现为古迹复原处理不当，新设项目与旅游区景观不协调，改变或破坏了旅游区所有的且应当保留的历史、文化、民族风格和气氛，利于具体的旅游对象，其旅游价值主要表现在其本身所蕴涵的独特的历史、文化、民族风格。在开发利用旅游资源时，这些无疑是应当保留且极力保护并充分予以表现的，忽视旅游区的整体协调及其所蕴涵的内涵，盲目开发，只会造成景点的不伦不类，进而丧失其旅游价值，使游客的兴致减退。

城市建设破坏旅游气氛,主要表现在新建建筑与旅游城市的整体建筑不协调。使本身作为旅游对象的城市失去其本来面目。

四、旅游环境保护的对策分析

为使旅游业持续地发展，充分发挥旅游业的经济效益和社会效益，针对旅游业所存在的环境问题笔者建议采取如下措施：

1、加强旅游环境保护的科研工作和旅游环境保护知识的宣传教育。

长期以来，环境科学的研究只是从人类健康需要出发，很少从人类精神、心理需要进行研究，而这正是人类与环境相互联系的另一个重要方面，并在人类旅游活动中得到充分体现。

从旅游业对旅游环境的依赖关系，旅游区环境对旅游活动的承载能力，旅游业发展对旅游环境的破坏等方面研究旅游环境与旅游业的关系；从确定景观美学质量标准、自然生态质量标准、满足特种旅游活动的环境质量标准、旅游区环境质量评价方法等方面研究旅游环境保护的方法沦；从美学、心理学角度出发研究旅游环境保护的工程方法；还要进行旅游环境保护政策研究，为正确的决策奠定基础。

加强旅游环境保护知识的宣传，提高人们的旅游环境保护意识，向全体游人、旅游从业人员和区附近居民宣传旅游环境保护知识。

2进付旅游开发的环境影响评价。

不当的旅游开发活动对旅游区环境的破坏是无法弥补的,从保护的角度出发。存开发前对开发活动进行环境影响评价、分析、识别建设、经营过程中可能造成的影响提出相应的减免对策.把可能对旅游环境造成的贝面影响降低到最低程度。旅游开发的环境影响评价内容包括:旅游区环境承载力分析、旅游规模分析、开发活动对环境的影响识别、旅游过程对环境的影响分析等等。

3、在旅游区发展建设中做好旅游环境规划。

旅游环境问题的产生、旅游区环境质量下降的主要原因是人类经济活动的不当造成的，因此需要制定具有科学性、严谨性和预见性的旅游环境规划。用于组织、管理经济、旅游及其它破坏旅游环境的活动，来解决发展生产、扩大旅游规模与景点环境保护之间的矛盾，使其协调一致，以保证经济发展和旅游活动持续稳定的进行、防止旅游区环境的破坏。

旅游区的环境规划是旅游区的经济发展、旅游业发展和旅游区环境保护的综合性规划，这个规划是从维护旅游区环境美学质量和合理利用旅游资源的角度出发，应用系统工程的原理与方法，遵循经济发展规律与旅游区环境美学规律，对经济活动和旅游活动的结构、规模和布局实行统筹规划，达到既发展经济、扩大旅游又不破坏旅游区环境的目的。

4、运用经济及其它手段，控制热点旅游厂的旅游规模。

采取提高热点旅游区的门票价格、划定特殊旅游景点并控制其旅游人数等手段；调整旅游区的旅游规模，在保证一定经济效益的同时使旅游区的环境得到保护。

5、加强旅游环境立法。

完善的法律制度是做好旅游环境保护工作的保证，通过对旅游者和旅游经营者制定行为规范。对破坏行为实行强制性的干涉与惩罚。立法主要内容有（1）旅游区建设项目的审批办法和权限；（2）旅游区保护范围和保护内容的确定；（3）对违反者的处罚办法等。

中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y-魔法学徒一级 10-5 15:01