中中国的园林可以追 中国园林的历史可以追溯到

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本文目录

1. 中西方园林的区别。
2. 中国园林中体现出了哪些传统文化与艺术色彩
3. 中国皇家园林空间中的轴线浅析

中西方园林的区别。

1、布局不同

中国的园林多以自然的山、水、地貌为基础，但不是简单的利用，而是有意识、有目的地加以改造布局，再现一个高度概括、提炼、典型化的自然。

而在欧洲园林中，主要以建筑物作为布局的基础，在园林中轴线位置总会矗立一座庞大的建筑物（城堡、宫殿），园林的整体布局必须服从建筑的构图原则，并以此建筑物为基准，确立园林的主轴线。

2、特点不同

中国的园林追求与自然的完美结合，力求达到人与自然的高度和谐，即“天人合一”的理想境界，具有天然的特点。

而西方园林呈现严格的几何图形，讲究比例，园路处理成笔直的通道，在道路交叉处处理成小广场形式，点状分布具有几何造型的水池、喷泉等；园林树木则精心修剪成锥形、球形、圆柱形等，草坪、花圃必须以严格的几何图案栽植、修剪。

3、意境不同

中式造园除了凭借山水、花草、建筑所构成的景致传达意境的信息外，还将中国特有的书法艺术形式，如匾额、楹联、碑刻艺术等融入造园之中，深化园林的意境。此为中国园林所特有的，非其他园林体系所能比拟的。

而西方园林主要追求形式与写实。欧洲人的审美意识与中国人的审美意识有着截然的不同，他们认为艺术的真谛和价值在于将自然真实地表现出来，事物的美“完全建立在各部之间神圣的比例关系上”。

参考资料来源：百度百科-园林

中国园林中体现出了哪些传统文化与艺术色彩

1：儒家思想与中国园林

在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出"百家争鸣"，的多元形态。儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳仲舒的建议，"罢黜百家，独尊儒术"之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒家创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚"仁义"和"礼乐"等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张"德治"和"仁政"；教育上主张"有教无类"，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进--步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，"道生万物"的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，"天人合一"、"万物与吾一体"之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，"崇尚白然，师法自然"也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统-起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联"清风明月本无价，近水远山俱有情"就表现出园主视己与自然浑同一休，陶然与自然的闲适心情，另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生-定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的-种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写许多关于竹的诗文。

如唐代大诗人白居易赞竹曰："竹解心虚即我师"唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道："劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时-贯，荣衰不殊．恒也。"从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一，除了竹子以外，人们还将松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

2：道家思想与中国园林

道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子道"为最高范畴，认为"道"是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出："道生一，-生二，二生三，三生万物。"同时主张"大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。"后来，庄子继承并发展了老子"道法自然"的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即"天地有大美而不言"。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种"无为而无不为"的"道"，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了-切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中;道"与"理"的探求。

由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸，于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武小记》载;其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海小神山，龟鱼之属;这种"一池三山"的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。

这中在宫苑里凿池筑岛，用造阔的方式来摹拟东神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：

(1)完整的主附水体的建立：汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云;前唐中(池)而后太液，览沧海之汤汤。"数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺木空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。

(2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

(3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。

"一池三山"的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有"小方壶园"，苏州留园有"小蓬莱"，杭州三潭印月景区有"小瀛洲"等。

3：禅宗思想与中国园林

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个叫中国佛教宗派。

中国园林与宗教色彩

它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳文融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大成之-它提们通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上-种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中，人与自然并不仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的-切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的："菩提本无树。明镜亦非台，本来无-物，何处惹尘埃。"它不仅体现了"不立文字"、"明心见性"的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自已获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：

(1)"梵我合一"的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；

中国园林与宗教色彩

(2)设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；

(3)"以心传心"、"自解自悟"、"不着文字"的内心体验

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从而将园林空间“画境”升华到“意境”从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即"青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。"这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。 与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面“咫尺有千里之势”；在诗词方面，"五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。"园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间：小何以大?小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样"以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。"除了以小见大的创作方法以外，园林中的"淡"也是源于禅宗思想。园林的"淡"可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过"平淡无奇"的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。

事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。 时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓。"悟对神通"的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明“"采菊东篱下，悠然见南”;表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺木思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入哀落，士大夫的心理又依次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有了深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而早创作中充分地表达自己的思想情感。准确抓住自然美的精华，并加以再现。 含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。

4：

纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

中国皇家园林空间中的轴线浅析

1引言

中国园林文化在世界三大园林流派（中国、西亚、古希腊）中独树一帜。“有声的画，有形的诗，凝固的音乐，流动的建筑”，“虽由人做，宛自天开”，“寓情于景，情景交融”是对中国自然山水园林的高度概括。

不同于西方的古典人工园林，大规模地对大自然进行改造、美化，中国园林崇尚自然，是在与大自然的“交往”、“对话”中诞生的。模拟自然、写仿自然、抽象自然是造园中的惯用手法。

在私家园林中，为满足游赏、宴乐、休息、居住要求，建筑密度都比较大，但竭力避免对称而采取借景而造的原则。然而在皇权至上的封建社会里，园林这种东西难免被搬进皇室，于是在这片远古的东方大地上出现了许多园林与宫殿的结合体，“自然”可以体现园林的情趣，然而“自然”是自由的，是不对称的，这似乎与皇室的权威、庄严成了一组矛盾。如何解决这组矛盾，使皇家园林既能供皇帝游山玩水，又能体现皇室的至高无上，在对自然的审美之中不忘对显赫王权的宣扬，就成了园林设计者所要考虑的一个重要问题了。

中国园林成就极高，而又以明清时期发展到顶峰，笔者仅以北京颐和园和北海为例，谈谈对中国皇家园林空间中轴线以及对称问题的认识。

2皇家园林中的轴线分析

古典园林不同于现代的普通风景园林，不同之处不仅在于创作手法，更本质的不同在于历史上众多的风景园林类型中，皇家园林、私家园林除了审美因素之外，还包含了很多政治、文化活动和游憩的内容,而且也一定和风水有关。

皇家园林富丽开阔，设计思想追求想象中的仙山琼阁和集仿天下名区胜景。在湖中建三岛用以象征东海三神山的布置，从西汉建章宫沿用到明、清北京三海和清代的圆明园，可谓长盛不衰的传统主题。其布置特点划分为若干景区，互为对景，遥相呼应，有时有很复杂的轴线及辐射线关系。

2.1颐和园

颐和园是现存最完整，也是造园艺术极高的一所大型古典皇家园林。山水是中国古典园林必不可少的因素之一，像颐和园这种大园当然更不例外，不使用写意的手法凿山造水，完全是用自然之山水。

2.1.1平面轴线分析

颐和园由宫殿区、前山区、万寿山区、后湖区、昆明湖区等几区组成。主要建筑群位于万寿山中轴线上，在靠近南面昆明湖的一侧，布局对称，体量庞大,成为全园中心。

为取得和谐的呼应，沿着中轴线向南，直到昆明湖中小岛处，建造十七孔桥和八角亭，也采取较大体量。其余建筑体量都较小，这样做不仅强化了中轴线，更重要的是没有破坏自然本来的风貌，几乎完美地做到了自然与人工的和谐。并不是说为了这条轴线一定要改变自然，或者一味的追求自然，而甘当自然的奴隶。

图2是颐和园中轴线上的主要建筑。佛香阁，排云殿，龙王庙，依次排列,正对昆明湖。依山傍水，在山水的焦点处，这恐怕和古代皇帝信奉的风水有关。这就应验了一句话：历代帝皇对风景名胜区发布的保护也不全是为了审美。

2.1.2竖向分析

也许中轴线对皇家园林来说有另外一层含义。颐和园的中轴线运用十分巧妙，它不仅没有破坏自然，反而使自然得到强化。建筑气魄宏伟，又体现出帝王的权威。这种权威的体现与它的选址也有关系。建筑建在半山腰，其中统率全园景观布局的佛香阁仅楼身即高37m，连同高大的基座在内，从湖面起竟高达80m。佛香阁作为颐和园的构园中心，具有两方面的职能：首先它是全园的视觉中心，并以此为依据控制全园布局。从这方面来分析，佛香阁处于被观赏的位置，从佛香阁往下看，有很强的俯视效应，这就达到了一览众山小的效果。在中轴线上，建筑由高到低排列，进一步强化了中轴线和帝王的权威。

2.1.3建筑体量分析

同时全园以这条中轴线为中心展开被分成了四个部分：东部居住区，布局严谨；中部中心区；后山部分；南部湖区。这四部分按使用性质分开，各具不同的功能。四部分对比就可以明显看出中轴线的重要地位，在中轴线上的建筑体量庞大，很有气势，而其余部分都很小。乾隆皇帝曾经将江南园林搬进颐和园，放在了后山东北角，这样做并没有破坏其中轴线，倒是增加了颐和园的情趣。

2.2北海

2.2.1总体布局轴线分析

北海以琼华岛为中心，在其东西南北四向轴线上都有建筑，但其南的团城不在琼华岛的南北轴线而偏西，为求呼应关系，把琼华岛前之桥做成三折，北折在琼华岛南北轴线上，南折在琼华岛至团城折线上，中折为南北两折之连接体，以一桥把琼华岛与团城联系起来。

琼华岛南北轴线与北岸建筑也不相对。为此，在琼华岛北面正中的玉澜堂之西又建一道宁斋，与北岸的西天梵境相对使景物成呼应关系。

2.2.2建筑群轴线分析

北海中的建筑布局也有很明显的轴线对称关系，西天梵境建筑群中琉璃阁、十佛塔、大慈真如殿、天王殿、须弥春依次排列，正对琼华岛。琼华岛上建筑群漪澜堂、普安殿、正觉殿、法轮殿、永安寺呈轴线对称关系。

由此可见，皇家园林看似自然随意，其实同样存在着庄重严肃；既达到了享受山林之乐的休闲娱乐作用，又显示了皇权至高无上的地位。

3结束语

皇家园林在总体规划上是经过很精心设计的。在以上分析中可以看出，皇家园林存在轴线呼应或转移的关系，这种轴线关系不但没有破坏自然，反而强化了自然。中轴线和竖向布置强化了皇帝的权威。

中国园林手法之成熟值得我们去研究，笔者对于中国园林中轴线的认识发表一些不大成熟的见解，希望大家能共同努力使我国的园林建造技术更迅速地发展起来。

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