园林设计彩绘 简述中国古代园林设计的共通点

本文目录

1. 简述中国古代园林设计的共通点***共通点******
2. 《苏州园林》课文原文
3. 建筑彩绘的分类

简述中国古代园林设计的共通点***共通点******

任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例

外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，

动物，建筑，匾额，楹联与刻石，为表现自然，筑山是造园的最重要

的因素之一。由这些自然风景构成的中式园林有着它独特的魅力。

（一）本于自然、高于自然

自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃

是构成自然风景

的基本要素，

当然

也是风景式园林

的构景要素。

但中

国古典园林绝非

一般地利用或者

简单地模仿这些

构景要素的原始

状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精

练概括的自然、典型化的自然。

（二）建筑美与自然美的融糅

法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两

大主流。

前者按古典建筑的原则来规划园林，

以建筑轴线的延伸控制

园林全局；后

者的建筑物

与其他造园

三要素之间

往往处于相

对分离的状

态。 这

两种截然相

反的园林形

式却有一个共同的特点：

把建筑美与自然美对立起来，

要么建筑控制

一切，要么退避三舍。

中国古典园林则不然，建筑无论多寡，

也无论其性质、功能

如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风

景画面之中。

突出彼此谐调、

互相补充的积极的一面，

限制彼此对立、

互相排斥的消极面。

（三）诗画的情趣

园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领

略观赏，

故园林是时空综合的艺术。

中国古典园林的创作，能充分地

把握这一特性，

运用各个艺术门类之间的触类旁通，

融铸诗画艺术于

园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，

这就

是通常所谓的“诗情画意”。

诗情，

不仅是把前人诗文的某些境界、

场景在园林中以具体的形

象复现出来，或者运用景名、

匾额、

楹联等文学手段对园景作直接的

点题，

而且还在于借鉴文学艺术的章法、

手法使得规划设计颇多类似

文学艺术的结构

《苏州园林》课文原文

《苏州园林》是著名教育家、作家叶圣陶先生写的一篇介绍园林知识的说明文，本文是我为大家收集整理的《苏州园林》课文原文，欢迎参考借鉴。

苏州园林课文原文

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。 谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。 一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

可以说的'当然不止以上这些，这里不再多写了。

苏州园林作业

1.《苏州园林》作者叶圣陶，名绍钧，著名的作家、教育家、编辑家。

2.本文说明对象的特征是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

3.结合上下文，试分析下列语句所采用的说明方法。

a.苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。(列数字)

b.有几个园里有古老的藤萝，盘屈嶙峋的枝干就是一幅好画。(举例子、打比方)

c.苏州园林与北京园林不同，极少使用彩绘。(作比较)

课文第2段

1.一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。中败笔是什么意思?改为地方可否?为什么?

[败笔：原指写字写得不好的一笔;绘画中画得不好的部分;文章中写得不好的词句。文中指影响园林整体美观的设计上的缺憾。不可以。因为句中的败笔是与上半句中的图画相照应，换成地方，则没有这层照应了。]

2.最后一句要是改为每一个心里想着口里说着如在画图中。效果会怎样?哪种说法好?

[效果不好。第一种说法好。第一种说法是双重否定句，语气强烈，强调了苏州园林设计的成功，确实能够做到使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。后一种是肯定句，语气不如前一种双重否定句强。]

3.文段中四个讲究的顺序能否调换，为什么?

不能。因为这四讲究是总写，后面的3、4、5、6四个自然段就是按这四句话的顺序来安排的，在内容是前后一一对应。

4、文段对突出苏州园林的特征有着重要作用的词语是____一切____决不_____、__肯定___，这些词语表达得语气是_____强调了苏州园林的共同特征______。

5.文段中有一个词贯穿全篇，成为介绍苏州园林的线索，这个词是[图画]。

6.可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。带点的词是否可以删去，为什么?

[不能删去。似乎在这里表推测，因为这些园林都是古代修建的，设计者和匠师]

建筑彩绘的分类

据专家考证，认为清代的官式彩画是按照当时的等级制度组织工匠制作的一种定型彩画，它的服务对象是皇家御用建筑、王公大臣府第、衙门等。地方彩画是民间工匠在不违背当时等级制度的前提下施绘于地方衙署、庙宇和居民建筑上的一类活泼、自然、不拘泥程式的彩画。官式彩画非常丰富，从纹饰的主体框架构图和题材方面分类可分五大类。即：和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类。是以其图案纹样多用旋花而名之。明代官式彩画多以旋子彩画为主，其图案日趋完美、成熟。旋子彩画按其使用金量的多少而大致分为八种：浑金旋子彩画、金琢墨石碾玉旋子彩画、烟琢墨石碾玉旋子彩画、金线大点金彩画、墨线大点金彩画、小点金旋子彩画、雅五墨旋子彩画、雄黄玉旋子彩画。清代官式彩画是主要等级标志之一，不断发展、进化。据有关专家的观点，认为辛亥革命以后出现在大城市的中西样式结合的建筑逐步增多，带来了建筑彩画的变革， 出现了新式彩画。

苏式彩绘

苏式彩绘是汉族民间建筑使用的绘画形式，起源于江浙一带的私家住宅与园林。后被普遍采用，包括皇家园林。苏式彩绘画面内容丰富，自然山水、花鸟鱼虫、各式人物一应俱全，由建筑的主人按照自己的意愿、喜好而定，这种精妙的建筑设计包含着美学、民俗学、建筑学、历史学等种种汉族文化内涵。

苏式彩画源于江南苏杭地区汉族民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。

明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。

苏式彩画的本源就是灵活的苏州式彩画，它即使在官化以后仍然是比较灵活的，尤其是清晚期在苏式彩画的发展中有了更大的融和，苏画以及和玺或旋子彩画加苏画的结合体因为其中的苏画元素的存在，也作为苏画的一种形式存在了下来。

苏式是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。这些都用在最庄严的宫殿上。以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等，充分的显示出古代汉族劳动人民的智慧和艺术才华。

苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。