园林构景 园林建筑有哪几种常用的构景手法

本文目录

1. 园林建筑有哪几种常用的构景手法
2. 园林造景的十种方法
3. 古典园林的构景方法

园林建筑有哪几种常用的构景手法

1、抑景、中国传统艺术历来讲究含蓄,所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面。

2、添景、当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间，近处作过渡，就显得虚空而没有层次。

3、夹景、当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味。

4、对景、从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法）。

5、框景、园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

6、借景、大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大。

园林造景的十种方法

园林造景的十种方法介绍如下：

1、点景

任何园林景观都是有主有次的。点景在于点名景观主题，就是突出主景的意思，主要利用园林中的重要景观元素加以突出。中式园林中的亭子、假山、景石、景观树等等都可用于点景，植物在其间可以充当主要景观，也可以衬托景观。

2、透景

美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡，空间的深浅变化，要靠透景拿捏。

3、障景

障景是古典园林艺术的一个规律，就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。

古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中，营造一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景象。

4、对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

对景一般讲究轴线对称，对的景物恰好在观赏者所处轴线的正中，运用于大场景时，对的景物可与总体布局的轴线不在一条主轴上，如自然山水中亭榭，这边的亭榭，那边的瀑布，即形成一种对景的关系。

5、缀景

缀景实则是配景，就是在主景观的周围点缀一些其他的元素，例如一些小型的花草植物、石头、假山、篱笆等等。缀景主要在于烘托氛围，其景观相对小，但却十分精致，在中式园林构景中，缀景是不可缺少的。

6、抑景

俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，采取抑景之法，才能使园林显得有艺术魅力。

7、框景

空间景物不尽可观，平淡间有可取之景。利用门框，窗框，树框，山洞等，有选择地摄取空间的优美景色。园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

8、借景

借景就是借用别处景观的意思，中式园林中的借景绝不是指借鉴，而是将不属于这个园林的景观借到园林中来，借景分为远借、近借、俯借，仰借等。远借就是将目光远处、外围的景观也纳入园林中，例如天空、远山、建筑物都可以融入园林。

近借就是将周边的特色建筑、景物等纳入园林景观中；俯借就是从高处向下观赏时看到的景观；仰借是指从低处向高处看，所看到的有空间层次的景观，包括实景和虚景。

9、漏景

漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。

10、藏景

中式园林有一种比较含蓄的造景手法，那就是藏景。当园林的基础景观具备以后，为了使景观更加巧妙，往往在景观中再进行造景，并且将小景隐藏在大景中，当游园者不经意间发现这处景观的时候，瞬间就会收获惊喜。藏景一般通过植物和建筑物来作掩护。

古典园林的构景方法

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美

，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。中国的园林艺术，曾于17世纪左右在欧洲刮起“中国热”的旋风，当时在欧洲各国建造了不少中国风格的园林和建筑。1980年后，中国建筑的精华之一的造园艺术再次被介绍到西方世界。不同时期的两次“中国热”成为中西建筑文化交流史上的一段佳话。中国园林两次传到欧美国家，相比较而言，第二次影响的范围更趋广泛。第一次（17—18世纪）西传，受到中国园林艺术影响最大的是英国和法国，其它还包括德国、瑞典和俄国。而第二次中国园林已经分布到了美国、德国、英国、荷兰、澳大利亚、瑞士等多个国家。而且值得注意的是它们在英法的影响不像过去那么大，而在美国则颇多建构（第一次西传不包括美国）。

18世纪的欧洲花园多为庄园府邸的附属花园，供主人游览观赏之用，多数为私家的。

1980年后修建的中国式园林内容更为丰富，大致有以下几种：展览厅、园艺节参展作品、城市之间的友好赠建、纪念性的修建、观光园林。18世纪欧洲的中国园林，在很大程度上融合了中国园林和西方园林的特色。由于部分花园是从古典式改建而来，还在局部保留了古典主义的手法，东西合璧的做法比较多见。 这时的欧洲中国园林，多数是在局部模仿，手法比较简单。自然风致园相对中国传统园林而言，处理过于粗糙，类似荒野的景色，缺乏中国园林的精心布置。图画式园在此基础上增加了一些中国建筑，不过模仿得不太地道。

第二次西传的中国园林，一般都能抓住中国园林的某种特点很好地加以表达。比如以中国典型的江南苏州古典园林为蓝本的美国纽约市明轩、加拿大温哥华市逸园、加拿大蒙特利尔梦湖园，模仿北方皇家园林的英国利物浦市燕秀园，以岭南园林为蓝本的澳大利亚悉尼市谊园，表现云南园林特色的瑞士苏黎世市中国园，以楚地风格为基调的德国杜伊斯堡市郢趣园等等，不一而足。这些园林或以山水为主，或突出建筑物，风格上有的倾向朴素淡雅，有的明快开阔，变化丰富，基本上反映出中国园林多姿多彩的面貌。谊园1988年初在澳大利亚悉尼市达令港畔落成，占地1万平方米。总体布局共分六个大景区：门庭导引区、主景区、竹林小院区、山涧瀑布区、山林野趣区、楼台水庭区。