中国古典园林中花窗的作用 中国古典园林中花窗的作用有哪些

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下中国古典园林中花窗的作用的问题，以及和中国古典园林中花窗的作用有哪些的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 中国古代园林建筑中起装饰和美化作用的窗叫什么
2. 中外古代建筑中“窗”形式的历史演变,以及各自的特点
3. 论述中国古典园林的艺术成就

中国古代园林建筑中起装饰和美化作用的窗叫什么

中国古代园林建筑中起装饰和美化作用的窗叫花窗。

是中国古代园林建筑中，窗的一种装饰和美化的形式，既具备实用功能，又带有装饰效应。

花窗多指其中意象繁复，构图巧妙，雕功精致的作品。多见于中国古典建筑中，在现代建筑中依然有广泛的应用，但多采用复古的风格，用以体现一定的文化底蕴窗，从建筑学意义上来说，是指屋顶或墙上建造的洞口让光线和空气由此进入室内。

最初的“窗”被称之为“囱”是人类穴居时代在洞穴顶端或壁上凿留的小孔，可透光、通风、排烟。后来，人类走出洞穴建造房屋，在墙壁上开窗洞，称之为牖，东汉许慎《说文解字》中说，“在墙曰牖，在屋曰囱。窗，或从穴。”我们常在古建筑书中看到的“户牖”，即指门窗。

中外古代建筑中“窗”形式的历史演变,以及各自的特点

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。 1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。 哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑,开始在早期的17世纪在意大利,采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞,戏剧性,雕刻的方式,表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo的末期罗马大厦,尤其圣彼得的大教堂,也许被认为巴洛克式的建筑前体,因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta继续了这工作在罗马,尤其在Jesuit教会Il Gesu的门面,导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面,圣诞老人·Susanna由Carlo·Maderno。在17世纪,巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲,它由Jesuits尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长,狭窄的教堂中殿由更加宽广,偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg修道院),或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten修道院)

对装饰品(puttos的丰富的用途由木头(经常被镀金),膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompe l'oeil和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian巴落克式样,葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国,宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16世纪。但这是Palais du卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon·de Brosse。

第一次,军团des Logis被强调了作为大厦的代表性主要部份,然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成,被建立1656年- 1661)在巴黎附近,建筑师路易斯·Le Vau和花匠Andr3e·Le N4otre互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661年- 1690)。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen,和Caserta,在其他人中。

在中欧,巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl(1573年- 1646)并且一些theoretists,包括约瑟夫·Furttenbach长辈已经实践了巴洛克式的样式,他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650年,建筑工作简历,和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利,所谓的 magistri Grigioni和Lombard大师泥工期间,尤其Carlone家庭从Val d'Intelvi,控制了领域。但是,奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann·Bernhard·Fischer·冯Erlach由Bernini打动了。他伪造了新皇家样式由编写建筑主题从整个历史,最突出地看在圣槎�埂�orromeo他的教会里在维也纳。Johann·卢卡斯冯Hildebrandt并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式,尤其在门面建筑,施加了对南德国的强壮的影响

频繁地,南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样,更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部,圣迈克尔Jesuit教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是,其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit教会提供了在Dillingen(1610-17):墙壁柱子教会,即一个桶vaulted教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St.迈克尔相对的在慕尼黑,教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里,和他们的穹顶(通常横向桶穹顶)弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备;看见从教会的入口,墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg学校进一步开发了,并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅"教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18世纪(即,过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der腐烂),和早期的墙壁柱子教会能由re装饰没有任何结构变化,即,教会容易地再磨光在Dillingen。

但是,宽容南部并且接受了影响从其它来源,即,波希米亚所谓的根本巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer和他的儿子Kilian Ignaz·Dientzenhofer,两个居住在布拉格,由例子启发了从北意大利,尤其由Guarino Guarini工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann·迈克尔·Fischer,即,在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar·Neumann工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间,和生产唯一头等重要,尤其Frauenkirche几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国,即, Leonhard·Christoph·Sturm的编辑南部Nikolaus·Goldmann,但Sturm的理论考虑(即,在新教徒教会建筑)从未真正地被做它对实际应用。在南部,理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt),法国人影响往前战胜从18世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur(庭院)在镇边(大别墅entre cour和jardin),但是意大利(和并且奥地利人)计划显示a阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就,经常解决在几位建筑师的密切合作,提供Austro意大利和法国模型综合。混和Austro意大利和法国影响入bulding的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg。然而其一般布局是马掌象法国计划,它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt的爱在二个被叠加的故事;其内部以著名奥地利"皇家楼梯",而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边,由法国城堡"appartement semi-double"布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren,约翰·Vanbrugh和Nicholas·Hawksmoor先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇,和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形,采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。 1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。 哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑,开始在早期的17世纪在意大利,采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞,戏剧性,雕刻的方式,表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo的末期罗马大厦,尤其圣彼得的大教堂,也许被认为巴洛克式的建筑前体,因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta继续了这工作在罗马,尤其在Jesuit教会Il Gesu的门面,导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面,圣诞老人·Susanna由Carlo·Maderno。在17世纪,巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲,它由Jesuits尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长,狭窄的教堂中殿由更加宽广,偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg修道院),或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten修道院)

对装饰品(puttos的丰富的用途由木头(经常被镀金),膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompe l'oeil和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian巴落克式样,葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国,宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16世纪。但这是Palais du卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon·de Brosse。

第一次,军团des Logis被强调了作为大厦的代表性主要部份,然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成,被建立1656年- 1661)在巴黎附近,建筑师路易斯·Le Vau和花匠Andr3e·Le N4otre互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661年- 1690)。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen,和Caserta,在其他人中。

在中欧,巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl(1573年- 1646)并且一些theoretists,包括约瑟夫·Furttenbach长辈已经实践了巴洛克式的样式,他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650年,建筑工作简历,和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利,所谓的 magistri Grigioni和Lombard大师泥工期间,尤其Carlone家庭从Val d'Intelvi,控制了领域。但是,奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann·Bernhard·Fischer·冯Erlach由Bernini打动了。他伪造了新皇家样式由编写建筑主题从整个历史,最突出地看在圣槎�埂�orromeo他的教会里在维也纳。Johann·卢卡斯冯Hildebrandt并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式,尤其在门面建筑,施加了对南德国的强壮的影响

频繁地,南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样,更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部,圣迈克尔Jesuit教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是,其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit教会提供了在Dillingen(1610-17):墙壁柱子教会,即一个桶vaulted教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St.迈克尔相对的在慕尼黑,教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里,和他们的穹顶(通常横向桶穹顶)弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备;看见从教会的入口,墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg学校进一步开发了,并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅"教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18世纪(即,过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der腐烂),和早期的墙壁柱子教会能由re装饰没有任何结构变化,即,教会容易地再磨光在Dillingen。

但是,宽容南部并且接受了影响从其它来源,即,波希米亚所谓的根本巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer和他的儿子Kilian Ignaz·Dientzenhofer,两个居住在布拉格,由例子启发了从北意大利,尤其由Guarino Guarini工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann·迈克尔·Fischer,即,在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar·Neumann工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间,和生产唯一头等重要,尤其Frauenkirche几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国,即, Leonhard·Christoph·Sturm的编辑南部Nikolaus·Goldmann,但Sturm的理论考虑(即,在新教徒教会建筑)从未真正地被做它对实际应用。在南部,理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt),法国人影响往前战胜从18世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur(庭院)在镇边(大别墅entre cour和jardin),但是意大利(和并且奥地利人)计划显示a阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就,经常解决在几位建筑师的密切合作,提供Austro意大利和法国模型综合。混和Austro意大利和法国影响入bulding的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg。然而其一般布局是马掌象法国计划,它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt的爱在二个被叠加的故事;其内部以著名奥地利"皇家楼梯",而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边,由法国城堡"appartement semi-double"布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren,约翰·Vanbrugh和Nicholas·Hawksmoor先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇,和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形,采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。 1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出

论述中国古典园林的艺术成就

帮您找到两篇不是我自己写的可以参考一下（一）中国园林造园艺术手法的特色

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。 他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。

至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。

中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。

第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。

至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。 江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。

中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”（二）中国古典园林的意境美

①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？

② 它崇尚自然，注重意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。

③ 它巧妙置景，酿造意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。

④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。

⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。

⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。

⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。

⑧ 它还利用建筑风格，烘托意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢?

⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。

⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。

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