书法与景观设计的历史渊源书法与景观设计的历史渊源是什么

花海小径园林景观 2025-12-01 0

大家好，书法与景观设计的历史渊源相信很多的网友都不是很明白，包括书法与景观设计的历史渊源是什么也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于书法与景观设计的历史渊源和书法与景观设计的历史渊源是什么的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中
腾冲县志记载的高山寺历史
关于顶层设计的诗句

中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y-魔法学徒一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝-见习魔法师二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

腾冲县志记载的高山寺历史

为您奉上，请参考；

东山有寺

腾冲县城正东方有座高山，太阳从这儿升起，所以山下的小村叫做东升村，每天早晨山顶开始发亮，然后又渐渐地发红了。太阳由白变黄，再变成桔红，红彤彤的太阳冉冉升起来，腾冲城的一切，在阳光的照耀下，脱离了黑暗，都变得真实、温暖。

高山寺是腾冲二十四景之一，位于腾冲正东方，素有腾越“佛光普照”的美名，当夕阳西下的时候，城里的人们就会看到一束七彩光从高山寺寺中射出，实为腾冲的一大奇观。其实是阳光照射在寺中弥勒佛肚子上的铜镜反射出来。以前那尊古佛设计得很科学，无论是从城中的什么角度上去看都可以看到反光点，可惜在建腾冲“五·七干校”时被拆用，现在虽重建，但己不像以前那么完美，太阳落山的时候不是每个角度都能看到七彩的阳光射出，只是偶有几个地方才能看到，我自己也曾看到过好几次。

沿着山路碗蜒而上，走在九弯十八绕的山路上，遍处花木夺秀，百鸟争鸣。越往上走，越是山青如洗，山花绽放。高山寺正门直对山下，步入壮阔的庭院大门，有一尊笑容可掬的弥勒佛，每天晚上的夕阳就是照射在这尊佛上发出的光束照射着腾冲城，礼佛，步入弥勒身后的天梯拾阶而上，闪入眼帘的是高台之上中殿大殿，这里没有想象中的飞檐重叠，也没有雕梁画栋，琐窗朱户，玲珑雄秀，却透出朴实庄严，面前正中的一坐香炉蟠龙铜柱掘地而起，阶前是石雕围栏，紧贴殿前门侧的钟鼓，整个殿隐没在松林丛中。领略着腾越古风遗韵，触摸盛世沉浮的苍桑的历史，感知古刹的古老信息。一幅对联在金色的书法中，透出深奥莫测的祥和佛光。推开大殿侧边的小门，入门之内，豁然开朗，别有天地，青砖碧瓦花丛林三面环抱，有眼泉水，成青蛙之态、彩翎戏水之势，让沉静的寺中充满了灵性，灵动的泉水赋予了寺庙温婉的韵致。“水源僧舍下”，源自寺边生的池塘，生长着潭中比肩的水莲，滋润池中穿梭的小鱼，一个石刻的管道经由兽头形状往里流泻着泉水。古柏老藤郁郁苍翠，古树奇花随处可见，姿态万千。再进后山的一道弯月小门，高高的石砌平台之下一坐石桥连接了前殿后殿，苍松翠柏，环绕四周，一条小溪清可见底，焕发着后殿阴影的光彩，美不胜收。一条曲径朝后走是一处景观，怪石林立，叫“出米岩”，有一段神奇的传说：岩上有一石缝，石缝每天都流出米来供寺中的和尚吃，流出的米刚好够全吃一天，每天如此。这时有一个徒弟忽发奇想：“我把石缝开大些，不就可以让米多流些出来，还可以拿去卖钱！”于是他就把石缝的口开大了，可是，石缝开大以后，再也没有米流出来了。出米岩就流传下了这样一个神话色彩的传说了。至今，这个岩洞口还张开着，在嘲笑一切贪婪的人！让我们觉悟到人生的真理，或者觉悟到佛教的真谛，其实在山脚城里也有很多大寺名殿，只是觉得登山很锻炼自己，非常容易获得的东西，往往不见得是真理，艰难获得的觉悟一定珍惜，认识过程往往就是这样的，通过十分艰难的爬山，更有利于人生的觉悟，登山的道路，极像征服人生道路的曲折艰难。当然爬山以后的人十分疲劳，到了高山顶处，坐在寺庙里，突然感到舒服安详，这些本来是自然的，应心而生，往往感到是向佛带来的，其实是辛苦之后取得的效果，对修身养性很是不错。

高山寺的顶台院子，一眼望向前面，腾冲城融合在蓝天白云之中，放眼开来，“会当临绝顶，一览众山小”在这里体现得淋漓尽致。面对着浮世的城市喧嚣，登山的辛劳又何足挂怀，面对现实的栖居和灵魂的归属，我们又如何能够举重若轻，在这流变的世界，什么又是可以永恒留驻的呢？唯有心灵，唯有站在高处时无比澄明的心境，使我们永生。

球牟山高山寺

佛释偈：“居福地、心则灵、悟则通、钟灵毓秀”。具有悠久历史的“球牟晚照”高山寺印证了佛学渊源。“球牟晚照”说的是东山主峰球牟山半腰的“高山寺”，该寺院是腾冲古代最富胜名的十二景之一。很早以前，刘铭德先生在叠水河[龙光台石碑]上撰书的《腾越十二景诗》中写到“球牟晚照古城东，九曲高山寺径通。日暮边关浑欲暗，佛脐光照翠微钟”。从诗中不难看出东山的雄奇、壮观、崎岖、险峻。可见，建在半山腰的高山寺也要通过九曲十八弯才能到达。据说：夕阳西下，夜幕降临，整个边关己被夜幕笼罩，到处一片昏暗，可是，高山寺弥勒佛祖肚脐上的铜镜在落日的余辉下，依然发出金灿灿的佛光，佛光照射在翠微的大钟上，寺院一片辉煌。佛光下的弥勒佛祖、观世音菩萨在烟雾缭绕的香气中，慈祥地笑着，这种笑是众位神仙、佛祖、菩萨普渡众生后的笑，是腾冲万民委以希望和重任的笑，他们是神、是佛、是菩萨，自然就是人们的精神支柱……腾冲历代文人墨客在佛学的影响下，对神奇、美丽的佛光加于宣染，佛(福)光就变成了一股神奇的力量，溶入到寻常百姓的生活中，成为民众生命中的保护神和精神寄托。

晨曦中，当你游历东山主峰，来到球牟山的高山寺，朗读常建的“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深”的诗时，肯定颇有一番感慨。“山寺鸣钟昼已昏，鱼梁渡头争渡暄”，站在高山寺观赏夕阳落日，俯视东山脚下的万家灯火和袅袅炊烟，犹如东方的朵朵彩云和繁星；城中的高楼大厦在火红的晚霞中倚立，就像大海中的座座岛屿。远眺来凤山上的文笔塔，巍然屹立，直指苍穹；仿佛民间赋予许多神话传奇故事的明朝战将邓子龙，站在来凤山之巅，饱含深情、眺望美丽富饶的腾越大地，抒发出“好个腾越州、十山九无头”，然后脱掉带有硝烟的战袍，卷起长袖，蘸饱浓墨，挥毫提笔、用“剑扫风烟”连接腾冲厚重的历史文脉。邓子龙可以作证，昔日的乡村，正一步一步变成繁华的城镇，城区面积由“十五”末的14.14平方公里扩展到现在的22.46平方公里。主大街、文星楼就像一座有着悠久历史的丰碑，融汇东方与西方的先进文化，贯穿着腾冲的过去、现在和未来。近看东山开发区，清澈透明的阎家塘、欢乐湖、砚池一字排开，碧波荡漾，水天一色，极致美景给靓丽的县城增添了不少的灵气，整个腾越坝子仿佛置身于人间仙境。

近年来，腾冲县委、政府为加快推进城镇化进程，统筹城乡协调发展，把东山脚下的村寨进行统一规划，列入重点开发范畴。开发东山片区，主要致力于把美丽壮观的山峰打造成融人文景色和自然风光于一体，建设闻名世界的国际旅游、休闲圣地，构筑最适宜人类活动和居住的人间天堂。随着县委、政府构建“一体两翼”，打造“天下和顺、世界腾冲”大发展格局的推进，周边配套设施的日臻完善，东山片区开发潜力无限。按照“适度提高容积率、坚决降低建筑密度、留住田园风光、做足生态空间”的要求，东山片区刷新了腾冲土地开发价值的新坐标，变废为宝，有效利用荒山废土。所谓是“虎距龙盘今胜昔，球牟东山献福地”。由于东山片区开发，村民们沾尽物华天宝、人杰地灵、黄土变金的福光。纵观历史，展望未来，王兆祥先生在《腾越十二景诗》中对东山的美景和文化作了高度概括：“球牟矗矗壮边州，傍晚天教晚照留。万壑千岩俱己暝，无边好景一山收。”“朝雾轻沙入梦中，翠屏晴日丽长空；球牟晚照描图画，一片金霞映火红。”

腾冲县高山寺

地址：云南省腾冲县小西镇东升

关于顶层设计的诗句

1.关于企业顶层设计的名言顶层设计就是按照“以终为始”的原则，通过系统的分析把经营管理目标设定好，把用户心目中理想的完整产品描述清楚，把实现目标的关键要素和主要挑战罗列出来，从而根据目标去配置资源，倒排时间表，形成一个通俗易懂的剧本，然后让各个职能的管理者按照“剧本”上的分工扮演好自己的角色。顶层设计有六个关键要素：

前瞻性预判。顶层设计首先要做的就是把未来5年企业面临的外部环境和各种挑战用通俗易懂的语言描述清楚，形成一套标准化的文本，并告诉企业上下每一位员工，让大家明白企业面临什么样的机会与挑战，如何做才能把握住机会，唯有这样才能始终领先对手半步。我认为这是企业高层领导者最最核心的工作，即面对未知的世界，面对不确定的未来，能够高瞻远瞩，从“后知后觉”到“先知先觉”。

从后往前看。有了前瞻性的预判，顶层设计接下来要做的就是把终极目标描述清楚，形成一幅令人向往的画面，让大家看清未来。所以一个好的领导者必定是一个好的导演，可以给部下“说戏”，可以把自己心目中的那幅画面传递给员工，让大家明明白白地去做事，通过循循善诱引导大家发挥出自己的水平。

系统化思考。有了清晰的终极目标，接下来就是系统地思考要实现终极目标，哪些要素是充分条件，哪些要素是必要条件。可以说，系统性思考就是努力寻找“根本解”，从源头上做文章，绝不能头痛医头，脚痛医脚。大家在日常工作中看到的问题往往是表面的现象，如果根据表面现象去采取对策，往往事倍功半，治标不治本，很容易反复。

方法论支撑。唯有把系统性的思考上升到理论的高度，企业才可以重复成功的模式和做法，才能够基业长青。所以优秀的企业一定

要有方法论做支撑，包括企业战略规划、产品创新体系、产品研发体系、商业模式设计等等。注重方法论、注重过程控制是西方企业的特点，因为他们相信只要过程正确，结果就一定正确；如果结果不正确，一定是过程中某个环节出了问题。有了方法论就可以提高组织智商，减少重复劳动。

数据化分析。仅有方法论是不够的，企业要想成为行业中的佼佼者，就必须形成一套科学的决策机制和运营管控体系，学会用量化

的语言去沟通、分析和决策。要知道精细化管理是建立在信息化基础之上的，而信息化系统包括很多分支，比如决策支持系统、运营管控系统、人力资源系统、知识管理系统等等。

2.关于四大阁楼的诗句有哪些 1.与夏十二登岳阳楼李白（唐代）楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。2.黄鹤楼/登黄鹤楼崔颢（唐代）昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。3.滕王阁诗王勃（唐代）滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。4.望海苏轼（宋代）东海如碧环，西北卷登莱。

云光与天色，直到三山回。我行适仲冬，薄雪收浮埃。

黄昏风絮定，半夜扶桑开。叁差太华顶，出没云涛堆。

安期与羡门，乘风安在哉？茂陵秋风客，劝尔麾一杯。帝乡不可期，楚些招归来。

5.海上书怀苏轼（宋代）郁郁苍梧海上山，蓬菜方丈有无间。旧闻草木皆仙药，欲弃妻孥守市阔。

雅志未成空自叹，故人相对若为颜。酒醒却忆儿童事，常恨双凫去莫攀。

1.黄鹤楼-------原址在湖北武昌蛇山黄鹤楼矶头，黄鹤楼位于湖北省武汉市长江南岸的武昌蛇山峰岭之上，为国家5A级旅游景区，享有"天下江山第一楼"、"天下绝景"之称。黄鹤楼是武汉市标志性建筑，与晴川阁、古琴台并称武汉三大名胜。

黄鹤楼始建于三国时代吴黄武二年（公元223年）。唐代著名诗人崔颢在此题下《登黄鹤楼》一诗，使它闻名遐迩。

黄鹤楼坐落在海拔61.7米的蛇山顶，京广铁路的列车从楼下呼啸而过。楼高5层，总高度51.4米，建筑面积3219平方米。

黄鹤楼内部由72根圆柱支撑，外部有60个翘角向外伸展，屋面用10多万块黄色琉璃瓦覆盖构建而成。黄鹤楼楼外铸铜黄鹤造型、胜像宝塔、牌坊、轩廊、亭阁等一批辅助建筑，将主楼烘托得更加壮丽。

主楼周围还建有白云阁、象宝塔、碑廊、山门等建筑。整个建筑具有独特的民族风格，与蛇山脚下的武汉长江大桥交相辉映；登楼远眺，武汉三镇的风光尽收眼底。

2.岳阳楼-------岳阳楼位于湖南省岳阳市古城西门城墙之上，下瞰洞庭，前望君山，自古有"洞庭天下水，岳阳天下楼"之美誉，与湖北武昌黄鹤楼、江西南昌滕王阁并称为"江南三大名楼"。1988年1月被国务院确定为全国重点文物保护单位。

岳阳楼主楼高19.42米，进深14.54米，宽17.42米，为三层、四柱、飞檐、盔顶、纯木结构。楼中四根楠木金柱直贯楼顶，周围绕以廊、枋、椽、檩互相榫合，结为整体。

作为三大名楼中唯一保持原貌的汉族古建筑，其独特的盔顶结构，更是体现古代汉族劳动人民的聪明智慧和能工巧匠的精巧的设计和技能。北宋范仲淹脍炙人口的《岳阳楼记》更使岳阳楼著称于世。

3.腾王阁------一提起"滕王阁"，人们很自然地想起王勃写的《滕王阁序》。其实"滕王阁"不止江西南昌有，四川阆中也有一座"滕王阁"，而这两处的"滕王阁"都渊源于山东滕州。

为何在中华大地上会出现一字不差的两座飞檐翘翘，金碧辉煌的建筑群呢？赣、蜀"滕王阁"之名源于古滕，为何两座"滕王阁"历经千余载的风风雨雨流传至今，而李元婴的原始诏封地古滕国（今山东滕州）多少年来却鲜为人知呢？主要是因为，南昌、阆中"滕王阁"皆成名于诗文。滕始于黄帝，因境内泉水"腾涌"而得名，公元1182年金置滕阳州，1184年改为滕州，这是"滕州"名字最早的起源，距今已经走过831年的历史沧桑。

贞观年间，唐高祖李渊之子、唐太宗李世民之弟李元婴曾被封于滕州故为滕王，且于滕州筑一阁楼名以"滕王阁"（已被毁），后滕王李元婴调任江南洪州（今江西南昌），因思念故地滕州修筑了著名的"滕王阁"，此阁因王勃一首"滕王阁序"为后人熟知，成为永世的经典。4.蓬莱阁------蓬莱阁是中国古代四大名楼之一，是凝聚着古代汉族劳动人民智慧和艺术结晶的古代建筑群。

素以"人间仙境"著称于世，其"八仙过海"传说和"海市蜃楼"奇观享誉海内外。历经风雨沧桑，如今已发展成为以蓬莱阁古建筑群为中轴，蓬莱水城和田横山为两翼，四种文化（神仙文化、精武文化、港口文化、海洋文化）为底蕴，山（丹崖山）、海（黄渤二海）、城（蓬莱水城）、阁（蓬莱阁）为格局，登州博物馆、古船博物馆、田横山、合海亭及黄渤海分界坐标等20余处景点为点缀，融自然风光、历史名胜、人文景观、休闲娱乐于一体的风景名胜区和休闲度假胜地。

景区先后荣膺"全国重点文物保护单位"、"国家重点风景名胜区"、"全国创建文明行业先进单位"、"全国五一劳动奖状"、"全国旅游行业最佳诚信单位"、"全国首批5A级旅游景区"、"全国文明单位"、"中国驰名商标"、"山东省质量管理工作先进单位"、"山东省服务标准化示范单位"等称号，导游科获得"全国青年文明号"和"全国巾帼文明示范岗"等殊荣。

3.爽气西来,云雾扫开天地撼；大江东去,波涛洗净古今愁《黄鹤楼记》 1957年建长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，如今重建的黄鹤楼在距旧址约1千米左右的蛇山峰岭上.古黄鹤楼“凡三层，计高 9丈 2尺，加铜顶 7尺，共成九九之数.”新楼要雄伟多了，加了层 5米高的葫芦形宝顶，楼共五层，高 50.4米，比古楼高出将近 20米.攒尖顶，层层飞檐，四望如一.在主楼周围还建有胜象宝塔、碑廊、山门等建筑.整个建筑具有独特的民族风格.古楼底层“各宽 15米”，而新楼底层则是各宽 30米. 黄鹤楼不是修复，而是重建.它保留了古楼的某些特色，但更多的是根据现在的需要和人们对审美观点的变化来设计的.新黄鹤楼比旧楼更壮观.这是因为飞架大江的长江大桥就横在它的面前，而隔江相望的则是这 24层的晴川饭店.这一组建筑，交相辉映，使江城武汉大为增色黄鹤楼内部，层层风格不相同.底层为一高大宽敞的大厅，其正中藻井高达 10多米，正面壁上为一幅巨大的“白云黄鹤”陶瓷壁画，两旁立柱上悬挂着长达7米的楹联：爽气西来，云雾扫开天地撼；大江东去，波涛洗净古今愁.黄鹤楼的建筑特色，是各层大小屋顶，交错重叠，翘角飞举，仿佛是展翅欲飞的鹤翼.楼层内外绘有仙鹤为主体，云纹、花草、龙凤为陪衬的图案.第一层大厅的正面墙壁，是一幅表现“白云黄鹤”为主题的巨大陶瓷壁画.四周空间陈列历代有关黄鹤楼的重要文献、著名诗词的景印本，以及历代黄鹤楼绘画的品.二楼大厅正面墙上，有用大理石镌刻的唐代阎伯瑾撰写的《黄鹤楼记》，它记述了黄鹤楼兴废沿革和名人轶事.楼记两侧为两幅壁画，一幅是“孙权筑城”，形象地说明了黄鹤楼和武昌城相建诞生的历史；另一幅是“周瑜设宴”，反映三国名人去黄鹤楼的活动.三楼大厅的壁画为唐宋名人的“绣像画”，如崔颢、李白、白居易等，也摘录了他们吟咏黄鹤楼的名句.四楼大厅用屏风分割为几个小厅，内置当代名人字画，供游客欣赏、选购.顶层大厅有《长江万里图》等长卷、壁画.走出五层大厅的外走廊，举目四望，视野开阔.这里高出江面近 90米，大江两岸的景色，历历在望，令人心旷神怡.黄鹤楼所在的蛇山一带辟为黄鹤楼公园.种植了许多花草树木，还有一些牌坊、轩、亭、廊等建筑.有一个诗碑廊，收藏着许多刻有历代著名诗人作品的石，蛇山一带的古代景点都将陆续修复.岳阳楼为位于历史悠久的文化古城岳阳，岳阳古称“巴陵”，位于湖南省北部，烟波浩淼的洞庭湖与绵延万里的长江在这里交汇，名冠江南三大名楼之首的岳阳楼就座落在傍水而生的一古城西门城头.岳阳，山、水、楼俱备，风景如画，名胜古迹众多.岳阳风光之美，集中在洞庭湖而钟于岳阳一楼.以岳阳楼、君山为中心而构成的巴陵胜景，闻名遐迩，素以“洞庭天下水，岳阳天下楼”而享誉天下，不愧为“洞庭天下水，岳阳天下楼”.岳阳的岳阳楼，武昌的黄鹤楼，南昌的膝王阁，合称"江南三大名楼”.岳阳楼矗立于洞庭湖东岸，岳阳市西门城墙上，西临烟波浩淼的洞庭湖、北望滚滚东去的万里长江，水光楼影，相映成趣，素有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉，是我国著名的旅游胜地之一.岳阳楼始建于公元220年前后，距今已有1700多年历史，其前身相传为三国时期东吴大将鲁肃的“阅军楼”，西晋南北朝时称“巴陵城楼”，初唐时，称为“南楼”，中唐李白赋诗之后，始称“岳阳楼”.岳阳楼高21.5米，三层、飞檐、纯木结构.楼顶覆盖黄色琉璃瓦，造型奇伟，“岳阳楼”匾额为郭沫若手书.历史上的诗人如杜甫、韩愈、刘禹锡、白居易、李商隐等均前来登临览胜，留下了不少名篇佳作，使岳阳楼名扬天下.公元1045年，庆历四年春，滕子京重修岳阳楼，并请好友、文学家范仲淹作了《岳阳楼记》，从此，岳阳楼更加闻名遐迩.岳阳楼内陈设别具特色.各层内悬挂历代名家撰写的楹联.一、二楼各嵌有一副《岳阳楼记》雕屏，一楼雕屏是公元十九世纪的复品；二楼所嵌雕屏为公元十八世纪大书法家张照所书，字型方正、笔力雄浑、技法多变、独具匠心，为传世一级珍品.三楼所嵌雕屏是毛泽东书杜甫诗《登岳阳楼》，笔法雄健奔放、形神兼备.雕屏金光耀眼、熠熠生辉.1988年岳阳楼被国务院公布为国家重点文物保护单位.岳阳楼久经沧桑，屡毁屡修.现在看到的岳阳楼，是清同治六年（公元1867年）重修的.整个楼的建筑，可用八个字来概括：四柱、三层、飞檐、纯木.岳阳楼主楼高3层，高达15米，中间以4根大楠木撑起，再以12根柱作内围，周围绕以30根木柱，结为整体、整个建筑没有用一颗铁钉，没有用一道巨梁. 12个飞檐，檐牙高啄（似鸟嘴在高空啄食）.屋顶为黄色琉璃瓦，金碧辉煌.曲线流畅，陡而复翘，宛如古代武士的头盔，名叫盔顶.盔顶下的如意斗拱，状如蜂窝玲珑剔透.古籍里载述，岳阳楼“纯木结构，盔式楼顶”这种古老的建筑，充分显示了我国古代建筑艺术的独特风格和辉煌成就.再说民间故事.缘于历史悠久、地位重要，岳阳楼修建（而且屡毁屡修）工艺精巧，而且历代人文荟萃，岳阳和洞庭湖畔流传着许多关于岳阳楼的传说故事，具有多方面的社会价值.其中关于修建岳阳楼的就分别有鲁班，吕洞宾、张果老等名匠、仙人；。

4.四大名楼都有什么国四大名楼是指岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、蓬莱阁。

另一说是黄鹤楼、岳阳楼、腾王阁、鹳鹊楼中国四大名楼：黄鹤楼号称江南三大名楼之一的黄鹤楼，原址在湖北武昌蛇山黄鹤楼矶头，相传它始建于三国吴黄武二年（公元223年），在历史的长河中，黄鹤楼历经沧桑，屡毁屡建，不绝于世，可考证的就达30余次之多。黄鹤楼最后的一次被毁是清末光绪十年（公元1884年）八月，因汉阳门外董家坡居民房屋起火，风大火猛，殃及城楼，很快将这千古名楼化为灰烬，仅存数千斤宝盖铜楼鼎一架。

重建黄鹤楼的问题，早在建国初期决定兴建长江大桥时就已提出来了。经过几十年的反复研究准备，终于1981年7月黄鹤楼重建工程正式破土动工，1984年底建成，离最后一座黄鹤楼被毁的时间恰好是整整100年，重建的黄鹤楼在蛇山西端的高观山西坡上，正对武昌旧城区司门口，处于穿过长江大桥的京广铁路和分路引桥之间的三角形地带内。