景观组织手法有 景观设计的手法有哪些

本文目录

1. 景观设计的手法有哪些
2. 园林景观造景艺术手法有哪些
3. 园林中常用的景观造景手法

景观设计的手法有哪些

景观设计的手法有哪些

景观设计越来越受人们的喜爱，那么景观设计的手法有哪些呢，下面我们一起来看看吧。

景观设计的手法有哪些 1.地景规划——场景(主题)——物态景观——大地肌理美。

地景规划是一个空间场所序列的布局，应达到承载容量、比例尺度、形态大小、人、建筑和环境的和谐。因此地景规划是确立绿地景观生态网络系统规划设计的理念，是顺应地脉生态发展肌理的场所主题景观规划，我们在做景观规划时要了解大业主(城市运营商——政府、地产开发商等)需要什么、小业主需要什么，同时要了解母体——土地的承载容量是多少，只有对土地承载容量进行详尽的分析，对土地上下承载的建筑物(住宅体和活动硬质空间)、人、植物、动物、微生物，在满足基本功能的前提下进行保护性、创新性、能量释放性的主题景观空间规划。才能按景观规划师的理念将景观造景元素组合成为有序的可持续发展的“景观DNA”系统，使地形地貌的动感空间和建筑物静态空间序列实现互动，也就是人与自然的和谐。

2.生态复原——情景(升华)——心态景观——感受生态美

视觉——感觉——启迪，人对场景感悟升华着意识，多维潜移着拓扑出生态情景空间，生态复原设计理念不是单纯的绿色植物生态设计，人和其他物体都需要有一个适宜的空间，在这个空间里，人是主体，但又是生态系统里的一部分，是一个赏景的动体，又是一个景观造景的动静态元素，“景”与“观”是互动的，以人为本和以生态为本并重的设计才是生态设计，当然生态复原设计包含属地原生态上的保留原生态土质的`重要性：自然界是具有生物多样性、物种多样性、基因多样性的生态系统，是由食物链构成的生态金字塔，塔底是孕育万物的土壤、水分等，其上为微生物、昆虫等分解者，位于分解者之上的是将太阳光、水转化为有机物并产生氧气的植物，塔顶为消费者的动物和人类。原有的地球生态系统是亿万年演化而成的，在自身系统内可以完成物质的循环和能量的转换，所以属地原生态表土的保持相当重要，而以往在城市、住区的开发建设中常常忽视这一点，随意弃土、回填土、整土会无意中破获大地的平衡和生物多样性的原生态环境。因此尽可能保留城市、住区的本土是生态复原的基础。在规划时既要注意借景(山、水、树)同时既要保护土壤、防止原生态水土流失，又要做好地形地貌，保护原生态水土流失和形成地形地貌可使原有自然生态系统的保留仅存的野生生物顺着绿脉而得以生存繁衍，而人作为城市和住区的生物主体也和其他生物一起共生共存。因此在城市、住宅空间规划时既要注意借景(山、水、树)保护土壤、防止原生态水土流失，又要做好地形地貌，形成多样性的地形地貌小环境：起伏的地形是自然界的表象，形成起伏的地形，有一种亲近自然的感觉，有了地形环境的多样性才可能有植物的多样性，生物的多样性，因为人类向往的聚居环境包含了海滨、河流谷地、森林、岛屿，而森林大部分生长于地形起伏的山岭中，对于绿地面积有限的城市、住区来说模拟自然的地形是至关重要的，这不仅可以增加绿地面积，形成区域小环境、小气候，有利于地表径流，有利于排水，在南方因地下水位过高引起的植物种植难度系数可相对降低，有利于栽植高大怕湿性景观植物，如雪松等各种各样的植物种类，丰富景观层次，使各类植物在层次上有变化、有景深，有阴面和阳面，有抑扬顿挫之感进而可做到生态、视觉景观和大众行为的三位一体。

所以生态复原、原始自然不是返古，是归真，了解宗地的自然属性，使建筑、人、生物和谐共处，达到建筑与人、环境的互动，自由展现自己，城市景观、住区景观大多是人工创造的第二自然，但生物有其生存的最低要求，如树木有其生长空间才会生存，大树在上(领袖主导地位)，中树居中(承上启下)，小树小灌木(地被衬垫)，自身平衡，少修剪，这是生态设计复原的一部分。而大色块修剪形成顶层密集绿叶，内部通风不畅易形成病虫害，这不是一种生态设计的做法，达到了形态美但达不到生态美。在郊区城镇化、住宅郊区化大发展的今天和未来15年7.65亿农村人进城、进镇、进生活园区的前提下，生态复原是设计师应遵循的景观生态设计理念。景观在短时间内推倒重来不是生态复原，是出现了“景观垃圾”，是对大地资源的极大浪费。生态设计是考虑未来的设计。结合雨水收集的水系景观要素规划设计：水是生命的起源，如果把植物比喻是“水塔”，那水就是其源泉和本底自然界的水系也是洪水等灾害疏解的渠道。湿地是自然界最富多样性的生态景观和人类最重要的生态环境之一，具有独特的生物多样性，同时湿地系统也是孕育生命的生态系统，建设城市、城镇、住区的水景湿地有助于改善住宅的生态环境质量和可持续发展。水系利用原则：城市收集和排水系统基于生态观点的设计模式是：阻止和收集——减缓地表径流——蓄水——缓释和灌溉利用。

3.精神文化——意境(意识)——意态景观——哲学美

哲学层面美，是意识流，是一种融化实体和虚体之间的精神，有文化才可能升值，赋予景观的文化内涵，生态文化(自然美)或社区文化(交流层面)，生活品味、品质的提高就在于设计理念的升华，就会产生经典的作品，我们在感悟昨天的历史中对今天的景观进行着实施，就必须要考虑实施景观未来的结果，这就是景观文化，如草坪中随意的几块石头让人感受到一种朴实的乡村气息——乡土文化;再如民族文化、地域文化等。

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园林景观造景艺术手法有哪些

只看数字后面的可以忽略解释的段落

1．主景与配景（次景）

造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。

2．抑景与扬景

传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。

3．实景与虚景

园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

4．夹景与框景

在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5．前景与背景

任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添

景。

6．俯景与仰景

园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

7．内景与借景

园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。

如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京

颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。

8．季相造景

利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。

园林中常用的景观造景手法

园林造景：通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。

概述

“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。

造景方法

中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

借景

有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。

古代的实践和理论

中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。

借景种类

借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

借景方法

大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

借景内容

有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。

园林造景手法

中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。

1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。

配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。

2.抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。

3.实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。

例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5.前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。

6.俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。

园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。

8.季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。

其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。