对比和统一景观 中西方园林的对比

本文目录

1. 中西方园林的对比
2. 植物景观配置详解
3. 色彩在景观中的运用

中西方园林的对比

中西方由于文化、思想、历史的不同而风格迥异、各具特色，所以中西方的园林就有了可对比性了，下面由我为大家整理的中西方园林的对比，希望对大家有帮助!

中西方园林的对比一必然性/偶然性

西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。。。。。。等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。

中西方园林的对比二从西方哲学发展的历史看，是把美学建立在“维理”的基础上。古希腊的比达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数，著名的“黄金分割”最早就是由这个学派提出来的，这种数字的或几何的审美思想强调整一、次序、平衡对称，推崇圆、正方形等几何图形，企图用一种程式化和规范化的模式来确立美的标准和尺度，深深地影响到园林。同时，西方自然观的发展，是把人与自然分开来认识自然、探索自然规律的，强调人与自然的抗争，强调人工美高于自然美。

中国古代以农业立国，形成了依赖自然、热爱自然、敬畏自然的心态，并深受儒教、道教的影响，崇尚“法师自然”，注重从总体观察事物，注重事物之间的联系，注重观察事物的对立面及其相互转化。这种观点渗透到园林活动中，形成了一种独特的群体空间艺术，力图去模仿自然、再现自然，把人工美与自然美相结合，追求一种人与自然和谐、相融的自然美的园林风格。

中西方园林的对比三人化自然/自然拟人化

既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

中西方园林的对比四由于中国园林追求的是意境美,追求“境生于象外”的艺术境界,以老庄为代表的道家哲学,主张酷爱自然,提倡自然之美、朴素之美,强调自然、自由、自我的思想,反对一切清规戒律,要在自然的无限空间中得以自我心灵的抒发和满足,所表达的是“物与神游,思与境谐”的审美意识。因此,中国的古典园林是以和谐一致、参差不齐、曲径通幽、峰回路转、影影绰绰以及含蓄回味的特点,从而做到“虽由人作,宛自天开”,充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解和鉴赏力。西方从柏拉图到法国浪漫派都是以建筑的几何法则和审美思想来规划园林,他们把园林看作是建筑的附属和延伸,形成了几何式的园林风格,布局上有明确的中轴线贯穿全国,讲求绝对的对称,园林中的景物设计都有精确的比例和严整的几何图案,道路笔直而又平坦宽广,园林中的水体和花坛也都是规则的几何形,甚至连树都被修剪得整整齐齐。总之,一切都被纳入到严格的几何制约中去,以及表现为一种人工的创造,表露“人是万物之灵长”的思想和人的自由意志。

从总体风格上看,中国的园林缺少人工造作的物质力量以显示与自然对抗或对自然的征服,相反,总追求与自然的和谐,追求从属于自然,服从于自然,与自然相一致的境界。中国文人的乡居生活与西方中世纪的碉堡里的庄园主颇不相同,更多的是与自然山水的亲近,更多表现出深堂琴趣,柳溪归牧,寒江独钓,风雨归舟⋯⋯的特定的诗情画意,而西方的园林风格展现了人类享受自然,拥有自然,征服自然的思想观念。

植物景观配置详解

植物景观配置详解

翻开世界造园史,不难发现园林是以花木起家的。尽管随着历史的推演,造园的素材不断丰富和发展,但是造园可以无山无水,却不能没有植物。植物景观配置(即植物造景)是根据发挥园林综合功能的需要,在满足植物生态习性及符合园林艺术审美要求的基础上,把植物材料合理搭配起来,组成一个相对稳定的人工栽培群落,创作出赏心悦目的园林景观。植物作为生态环境的主体和重要的风景资源,用于园林创作,可以造成一个充满生机的、幽美的绿色自然环境,为人们提供焕发精神的审美享受。

1植物景观配置的基本要素

植物景观配置的基本要素包括颜色、大小、形态、线条、质地和比例尺度等。根据这些基本要素的特征,植物被各自区分为个体或归并为类组。这些要素从来就不会彼此独立,而是交互作用成为一个整体。另外,要素特征的表述本身就与创作手法、创作原则密不可分。从植物要素特征出发,利用一定的组织编排手法(重复、对比、对称、变化等),将其组合成与自然或人造硬质环境相融,具有一定美感,满足一定功能的整体植物景观画面,这幅画面是随时间与空间动态变换的。

1.1植物颜色

在植物的四大要素特征中,颜色是植物十分重要的标识之一。颜色可以改变真实物体的三维视觉大小,引导人们的视线,增加园林景观深度。

植物的色彩主要来源于植物的花、叶、果、枝、干皮,而植物的花、果、叶又有季节变化,持续时间短;干皮和枝条也有年龄变化,持续时间较长。一般来说,植物的花、果、叶是植物配置和造景必须要考虑的,尤其是花果的瞬间季相变化一定要抓住。

1.2植物大小

植物大小即植物三维所占据的大小,是植物要素特征中最直接最现实的空间特征,它直接关系着园林景观空间的占据与划分,也关系到园林景观建造的时效与经济性问题。植物大小是一个具有变化特性的要素。

1.3植物形状与形态

植物形状具有更多美化效果。植物可以带给园林景观丰富自然的形态,植物间也存在形态协调问题,有些植物跟别的植物很难搭配,适宜单独配置,比如说垂柳,这与垂柳比较特殊的形态有关;有的植物很容易跟别的植物搭配,如大多数松树,草类等。植物在形态要素上不仅要协调,还要有变化,但变化最好是采用渐变方式,剧烈的变化,除非有足够的空间间隔,否则会导致不协调。

1.4线条

关于几何线条的形状,与其作为一种植物要素特征来解释,还不如说是一种植物景观配置的组织手法。

直线表现强烈的方向性、运动性,因此人们常用竖直或水平线状的植物群植来引导人们的视线到一个有趣点。曲线使景观带有更多自然、温和,飘逸的效果。不规则直线会使作品显得精力十足。需要说明的是,直线更多地用于建筑之中,如路基、步道,通道等。

1.5质地

质地为植物外在所具有的粗糙或精细表象和整体气质的综合,它是植物大小、表面视觉、叶、枝形态等要素的综合表现。

一般来说,粗糙的质地易于察觉,能够远距离施加视觉影响,而细致的质地不宜远距离察觉,因为它容易混入背景之中。

落叶植物质地随季节而变,而常绿植物全年质地基本相似。质地过度一般会导致单调,可以通过变化获得,但须避免过多的变化,变化最好采用渐变方式。

2植物配置的基本原则

配置风格和特色由于造园时受不同的审美精神、情趣及文化背景的影响,在具体安排山、水、植物及建筑等要素上,会体现和追求不同的审美效果,这样就导致了园林风格与特色的区别,也形成了不同的植物景观配置风格和艺术特色。作为一幅人为的创作作品,无论是在形式还是内容上都必须满足一定的标准。植物景观配置在形式上必须满足多样与统一、对称与平衡、对比与调和、韵律与节奏和比例与尺度等原则,而在内容上则须满足功能性、原则和主题与情节等原则。

2.1多样与统一原则

多样统一又常称“统调”。最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。在植物景观设计中,植物的外形、色彩、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差异性,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一。

2.2对称与平衡原则

对称是规则性很强,易于得到平衡、稳定感的一种形式。任何创作都离不开对称与平衡原则。在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求。

2.3对比与调和原则

对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩、形貌、线条、质感和体量、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验。

而调和则强调采用类似的色调和风格使整个景观效果和谐。若缺乏对比,则构图欠生动;若缺乏调和,又难达到静谧安逸的效果,二者是对立又统一的两个方面。在植物景观中二者的表现都是多方面的,其中以色彩与形体对比最为醒目。如植物造景中常见的桃红柳绿就是运用色彩的对比而增强了视觉美感。

2.4韵律与节奏原则

作品要活泼有趣,就必须有韵律与节奏。从头至尾一成不变的作品将会非常单调沉闷。

在景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避免单调。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感。

韵律可以简单地表现,称为简单韵律、交替韵律、渐变韵律等。如一种树等距排列,一种乔木和一种灌木相间排列等都是如此;也可以较为复杂地表现,称为起伏韵律。它是指由于地形的起伏、台阶的变化造成植株的起伏感,或是模拟自然群落所做的配置造成林冠线的变化。如路旁用多种植物布置成高低起伏、疏密相见的具有复杂变化的构图。

2.5比例与尺度原则

由于具有空间三维特性,植物要素之间以及植物要素与环境要素之间必须保持一定的比例关系才能形成美感。

与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化。比如说,在上海的中小别墅里种植一些小规格的象香樟大乔木之类,是不适宜的,即或香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。

有时植物景观的比例尺度关系反映在类别的配置上。比如说,大树适宜与硬质铺装、硬质覆盖物、或良好的草坪、整齐的禾草、规格比较大且比较一致的灌木相配。

2.6功能性原则

功能性原则是衡量一个作品是否适用的最终标准。满足不了功能,无论形式有多好,作品都是失败的。功能性原则不仅要满足环境美化这一中心要求,还要满足客户在时效性及经济性等多方面的需求。

2.7主题与情节原则

主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构。

3植物造景的基本手法

3.1主次分明、疏朗有序

主即主要突出某一树种进行栽植,其他树种进行陪衬;疏即很自然的进行栽植,虽由人作,宛若天开,尽量避免人工之态的显现。园林绿化不同于普遍绿化,概括的说应是绿化加美化,各种植物的不同配置组合,能形成千变万化的景境,给人以丰富多彩的艺术感受。

3.2注意四季景色季相变化

在植物造景过程中,突出一季景观的.同时,兼顾其他三季,即在主要树种开花时,不要有其他树种开花,而在其他季节要有其他树种的开花托景。这样丰富了植物景观,使人们在不同季节欣赏到不同的景色。

3.3围合空间的合理应用

植物围合空间可分为开放性空间(视线通透)、半开放性空间(有开阔视野,有封闭视线)、冠下空间(树冠郁闭后的树下空间)、封闭性空间(四周全被遮挡),竖向空间(视线向上)等几种形式。不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合。如街道,人行道两边及城市广场四周,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等环境隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的活动游憩场所。

3.4林缘线和林冠线处理要有变化、有韵律

林缘线是树冠垂直投影在平面上的线;林冠线是树冠与天空交接的线。进行植物造景时应充分考虑到树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线,林冠线有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美,几种高矮不同的乔灌草,成块或断断续续的穿插组合,前后栽种,互为背景,互相衬托,半隐半现,既加大了景深,又丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式。

3.5应用透视、变形、几何、视错觉原理进行植物造景

人们对于景观的最直接感受便是通过视觉来获得的,设计者引导游人视线成功与否决定了景观的优劣。视线通透远近等视线效果的方式主要靠对植物材料的选择,乔木、灌木、花草,不同的树种起到了不同的视觉效果,这就要求我们在植物造景时,必须认真地去了解和掌握更多表现形式如透视变形、几何、视错觉等,创造出适时、适地、有韵律地植物景观,满足观赏者的视觉审美要求。

4协调与其他因素造景的关系

在园林绿地中,植物往往与建筑、山石、水体、园路等园林要素搭配、组织,形成丰富的园林景观。同时,植物造景要能充分体现出设计意图,有主有次,以达到突出主景的目的。

4.1植物与建筑的配置

植物与建筑搭配造景时,主景是建筑,植物不可喧宾夺主,要起到衬托建筑的作用。由于建筑在形体、风格、色彩等各方面不同,又因植物具有季相变化,配置时一定要恰到好处。植物的营造与植物配置之间是协调统一的,是融汇自然空间与建筑空间最为灵活、生动的手段。一般来说,体形较大的建筑,多用树体高大、树冠开阔的树种进行配置;当建筑物体形不大时,要选用姿态优美、色彩艳丽或具有芳香的树种;在色彩方面,建筑与植物的色彩对比越明显越好,还要注意一些细节。

4.2植物与山石的配置

植物与山体搭配造景时,要结合山体本身的立地条件和造景的需要选择植物和配置方式,同时植物的配置还要有助于增加山体的气势和气韵;当植物与山石组织创造山石小景时,不管要表现的景观主体是山石还是植物,都需要根据山石本身的特征和景观周边的具体环境,精心选择植物的种类、形态、高低大小以及不同植物之间的搭配形式,以便使山石和植物组织达到最自然、最美的景观效果。

4.3植物与水体的配置

植物与水体组织造景时,要加强水体本身表现的艺术效果或氛围。除了应用水生植物装饰水体外,一般来说,水体周边即驳岸附近的植物种植也非常重要。岸边植物种植除满足生态要求外,尽量选择线条柔和的、色彩艳丽的树种,以突出水体的柔和,打破水体的平面以及色彩的单调感;种植的植物距离水体要有远近之分,同时要形成树冠轮廓起伏变化的天际线来丰富水景。

4.4植物与园路的配置

园路两边的植物配置,要有助于强化园路的作用,如突出园路、组织游览、连接景点、引导游人等作用,适于边走边看。一般来说,主路较宽时,多选观赏性较强的小乔木作为行道树,树下配置耐阴的花灌木;小路较窄而弯曲时,常采用花径形式,种植开花的灌木和花卉,形成不同的观赏效果;对于道路交叉口,视线的焦点往往要布置观赏性较强的花卉或灌木作为主景,或是和小品搭配组景,起到吸引和引导游人等作用,从而使游人按照设计者安排好的最佳路径游览。

植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气,缓解因建筑物密集而产生如同“水泥森林”的枯寂沉闷感;结合少量硬质景观如铺地、休息亭、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所。

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色彩在景观中的运用

色彩在景观中的运用

在景观视觉效果中起着越来越重要的作用,影响我们的心理,也改变着我们的生活,我们只有通过精炼、提取、抽象,实现色彩与园林景观的协调统一,才能升华至色彩组合的艺术美,才能成为园林景观环境“师法”的对象。

一、冷暖色调的组合在园林景观设计中的运用原则

(一)暖色调组合的运用

暖色系色彩主要指红色、黄色、橙色,以及在光谱中上述色彩的邻近色,其特点在于波长较长,可见度较高,色彩的观感带有强烈的跳跃性,象征着热烈、欢快的气氛,在园林设计中的一些庆典场面,如广场花坛、会场的主要入口、门厅等环境的景观设计中最为常用,能够用以烘托节日或庆典的欢快氛围。

(二)冷色调组合的运用

冷色系的色彩主要是指青色和蓝色,及其光谱中这些颜色的邻近色彩。与暖色系的色彩相反,冷色光波长较短,可见度相对较低,在色块面积上有收缩感,即同等面积的冷色块,在视觉效果上就要比暖色面积感觉要小一些,从而产生退远的感觉,也正因为如此,在园林景观设计的设计实例中,冷色调主要用于处理一些空间面积较小的景观边缘部分,用以增加景观空间的整体深远感。此外,与暖色调给人带来温暖明快的感受不同,冷色往往用以增加景观设计作品的庄严肃穆感。

二、色彩对比组合在园林景观设计中的运用原则

(一)明度对比组合在园林景观规划设计中,色彩的明度对比组合担当着表现空间层次和体积感的重要任务。不同明度基调的空间也给人以不同的心理感受。在孟塞尔色立体中,明度由黑至白等差分为9个色阶,1～3为低明度,4～6为中明度,7～9为高明度。高明度的基调给人以清洁、安静、和谐的感受,在园林景观设计中多应用于建筑。中明度基调在中国传统的园林建筑中较为常见,它给人以成熟、稳重、质朴的感受,但同时它又有消极的一面,若使用面积过大或没有周围环境色彩的调和对比,会显得比较呆板、无味。青岛关象山和八大关的建筑采用了中明度为主的色彩,在周围环境的衬托下十分协调统一。低明度基调的色彩在园林设计中较少大面积的使用是由于他的性质给人以沉重、有力、哀伤、浑浊的感受。(二)纯度对比组合纯度是指色彩的鲜艳程度。在孟塞尔色立体中,将色彩的纯度分为12个等级。0～4为低纯度,5～8为中纯度,9～12为高纯度。高纯度的色彩组合给人以刺激、外向、活泼的感受,但运用过多或不当会产生低俗的效果,因此在园林设计当中需谨慎使用。在园林规划设计当中多以中、低纯度的色彩组合为主。低纯度的色彩组合给人以简朴、平静、单纯的感受。当需要获得清晰明朗的色彩效果时,色彩间的纯度一定要拉开,在低纯度色彩的衬托下,高纯度色彩会显得更加鲜艳。

(三)色相对比组合色相对比指在色环上不同夹角色彩形成的对比,在园林规划设计当中运用最多,难度也最大。

首先是同类色的色相对比,指的是色相环100o以内的色相之间的对比。以及同一色相内深浅程度有所差别的色彩。这种色彩的组合方式由于使用色相、纯度和明度等色彩特征相近或相同的颜色,因此其整体视觉效果协调感较高,如红色与橙色。同类色对比在园林设计中是使用最为广泛的手段之一。

其次,常见的色彩对比组合还有对比色的色相对比。色相环120o的色相之间的对比。这类色彩在园林景观设计中表现为自然色彩与人工色彩的强烈对比,以达到醒目、显眼的效果。在园林设计色彩的实际运用组合中,对比色多用于装饰广场、公园、厅堂的主要入口,用以烘托节日庆典的喜庆场面,其利用方式主要是由对比色组成各种图案,或使用花坛、花柱或其他材料构建的主体造型等,这种色彩组合的强烈对比效果,既引人注意,又能够体现出节日的主题。

第三,互补色对比组合的使用也较为常见,即色相环180o的色相之间的对比。如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

三、色彩面积在园林景观设计中的运用原则

歌德认为,和谐的色彩搭配离不开色彩的面积关系,相同的色彩采用不同的面积对比会给人以不同的色调感受。我们通常把画面70%的.面积作为一个衡量标准。当一种或同色系色彩占到整体面积的70%时,就将该色称为主色调。面积在30%以下的色彩,由于面积较小,对整体景观的影响相对较小,因此在色彩的色相、明度和纯度的选择灵活性较大,如意大利的克里塞拉、法国的亚眠,建筑尺度适中,采用了多色相色彩组合。再如意大利布鲁诺城沿河的住宅,建筑立面采用了五彩色,这些建筑在大面积天空、绿地、水面的衬托下生机盎然。面积较大的色彩,对周围环境的影响较大,对人造成的视觉冲击力较强,因此在进行色彩组合规划时需要谨慎考虑,不宜选择纯度过高的色彩。

四、无彩色在园林景观设计中的运用原则

所谓的无彩色是指金、银色和黑、白色,在园林设计的实践中,这些色彩主要运用于对景观作品的点缀、栏杆、围墙墙体的装饰等方面。从这些颜色本身的色性上来看,金色属于暖色系而银色属于冷色系。与现代园林设计中普遍应用工业材料如不锈钢、铜以及其他一些合金材料等制作金银色的景观点缀不同,在传统园林的设计中,金银色一般只是作为建筑彩绘装饰色彩中的一种,其他的应用方式所见不多。黑、白两色在色彩中也称为极色,在园林环境中能起到画龙点睛的作用。

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