加利福尼亚园林风格 加利福尼亚装饰艺术风格

大家好，今天小编来为大家解答加利福尼亚园林风格这个问题，加利福尼亚装饰艺术风格很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 各国园林设计的风格
2. 世界各国别墅园林景观设计风格
3. 美国园林的今昔对比

各国园林设计的风格

各国园林设计的风格

引导语：各国园林设计的风格是怎么样的呢?下面就由我带你了解一下。

1、法国现代园林风格

法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2、现代巴洛克风格

现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉。

3、巴拉甘风格

巴拉甘风格景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。

(二)欧洲新古典园林景观形式

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

4、加利福尼亚学派

加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的`形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。

5、瑞典斯德哥尔摩学派

瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。

“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。

(三)中国古典园林景观形式

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。

(四)日本庭院园林景观形式

日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。

(五)现代园林景观形式

现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少，草坪大，不让人进。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式。

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世界各国别墅园林景观设计风格

世界各国别墅园林景观设计风格

景观园林设计是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。下面整理了一些别墅园林景观设计风格，一起来看看吧！

(一)欧洲勒·诺特古典园林景观形式

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特(Andre Le Notre 1613-1700)，法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。

1、法国现代园林风格

法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”(Garden of Water and Light)。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2、现代巴洛克风格

现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的.图案，而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

3、巴拉甘风格

巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。

(二)欧洲新古典园林景观形式

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。

从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

4、加利福尼亚学派

加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。

有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

5、瑞典斯德哥尔摩学派

瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。

(三)英国乡村庭园景观形式

“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗，设计出独特的庭园风格，确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏，人们希望能恢复昔日秀丽山川，向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始，“英国乡村庭园”的发展，便倾向走自然路线。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景，形成主流。造就了今日的“英国庭园、山荘”。

(四)中国古典园林景观形式

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”

所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。

(五)日本庭院园林景观形式

日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。

1、筑山式回游庭园

也称“林泉式回游庭园”，在日本占有主要位置，其特色是堆山砌石，掘池引溪，回廊花亭，象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地，此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇，诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等，都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园，以中央的镜湖池为中心，形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中，沿着迤逦幽径，绕池水而近山峦，但见金阁倒映池中，虚实映衬，其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑，全部景物均依山势而辟建，曲径通幽，别有洞天。园内的花木叠石，曲径池泉，经过庭园师的精心设计，疏密有致，有机地组成了一个完美的整体。

2、枯山水庭园

也称“平庭”或“石庭”，主要以岩石为主，白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬，其意境来源于中国的水墨画，注重幽远意境，顺其自然，简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外，或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的，原为松本家住宅的庭园，园中一块狭小的空间，用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓，布置成象征山水自然的庭园，园中白沙铺地，弯弯曲曲，好似一条小河从庭园中流淌，其间点缀着松柏和枫树，矮树丛，苔藓点点，蜿蜒曲折，其中散置“飞石”，“飞石”即庭园里间置的不规则石板，供脚踏用，通常是“六分走道，四分景色”。

3、茶道庭园

即茶室庭园，其特色是讲求质朴自然。我到箱根时，来到一处幽静的庭园，园中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭园中球石摆成的小河，似潺潺流水，一丛丛圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶苔藓，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅，入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具。箱根品茶，更品味着“茶道庭园”的韵味。

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美国园林的今昔对比

美国最早的永久性殖民地建于1607年的维吉利亚州和1620年的马萨诸塞州。在这些地方，早期的美国殖民时期居民发现了一些已被印第安人所实践和采用的、原始而天然的造园方法。与此同时，他们也发现了许多有益的地方性水果和药草。在当时的艰难条件下，为满足个人需求，这些新居民都必须尽其全力地辛勤耕耘。这样，他们“不得不”成为当地造园师的榜样。在新的土地上，他们迅速展开对经济作物的耕种，并在各自住房的周围打造带围篱的小块场地。为满足个人精神上的强烈需求，这些来自英格兰的新居民没忘记从老家的花园带来了自己最喜爱的花木，并使其得以在这片新的土地上开花结实。在早期的美洲殖民地时期花园中，有些花园的规模相当大且尤为肥沃。其中，记载较多的有：位于塞伦的Endicott州长花园、位于普利茅斯的温思罗普州长花园，和建造年代需回溯至1682年的查尔斯顿花园。不过，在最初的一个世纪里，并无出现任何品质高贵典雅的名园，事实上，当时的花园充其量只能算作美国村舍式花园。虽然有些花园的面积较大且配置较好，但通常只是紧临粗陋住所的小块园地，在园中种些可食用的卷心菜、菜豆和玉米，而窗前和前院则种植蜀葵、迷迭香、薄荷和野蔷薇等。 在流传至今的早期殖民地花园中，并没有特别精美的或特别有名的实例。不过，人们还能记住建于1650年的芒特艾里，建于1700年的Tuckahoe，建于1725年的Stratford Hall，和始建于1671年的Westover，以及1728年约翰·巴特兰在费城建造的著名的植物园。

维农山是美国前总统乔治·华盛顿的家，它是一座始终普受欢迎、且激发着大众想象力的殖民时期花园。直至美国的革命战争结束了殖民统治时，该花园的现今范围才予确定。

不管从哪个角度看，维农山都不属一处精雕细琢的庄园，它只是一个简洁的乡村之家。与其相比，如今有数万市民都拥有了更大、更精细或更具艺术性的花园。不过，在那个年代，维农山的确是最好的花园之一：它不仅规划布局良好，而且，最重要的是，它是手工制作的“国父”住所，且被细心地维护至今。虽然维农山的住宅建设被多次以多种形式拷贝， 即使是这样一个名园，也并未对美国的造园学产生明显的直接影响。值得注意的是，从总体而言，殖民地时期在美国历史上具有较高的声誉，并对众多的艺术领域产生了相当大的影响。殖民时期的建筑、家具和花园都属于受影响的类型；而且，它们对于再造革命前期简洁、尊严的古式家居氛围，也付出了巨大贡献。

经过1776～1861年的独立战争，除西向扩张之外，美国的文化几乎都没有发生任何改变。其建筑和造园都延续了殖民时期模式，但对该模式的保真度却在下降。到殖民地末期，我们已经可以看到一些特定的新型运动。 如何处理内战后处于成熟阶段的建筑、家具和花园，却比现今更为方便。这场著名的内战开始于1861年，直至1865年，整个国家的形式才得以控制。 国家精疲力竭，几近破产。随之而来的则是新时代的开始，但令人遗憾的是，这一新时代的艺术状况相当糟糕。在建筑、雕塑、诗歌和造园领域，创作灵感被摒弃，设计品位则跌落至最低水平。

不过，这样的混沌状态中也萌生出好的开始，因为当时已出现了一位重要的风景造园杰出人物——安德鲁·道宁。道宁出生于1815年的纽约Hudson河的Newburgh，而1852年，他亡故于同一地点附近。道宁清楚地展现了美国的雷普敦式传统。他倡导了英国式或自然式风格的风景造园原则，而他的倡导也迅速得到了美国人的最佳回应。他在《园艺家》上所发表的社论，以及他在《景观造园》中的经典论述，都完全捕获了大众品位。

虽然景观造园的贵族化导向在内战前就已扎根，但其开花结果却在这场动荡之后。后来，这一思想又被老弗雷德里克·劳·奥姆斯特德继承发扬。奥姆斯特德于1822年出生在康涅狄格州的哈特福德，于1903年卒于马萨诸塞州的布鲁克林。他在内战期间就引起公众注目，不过，他在景观建筑学行业的真正作品则开始于1857年，当时，他被指定为建设中的纽约城新“中央公园”的主管。在奥姆斯特德的指导下，该公园得以在战后续建，这种建造于寸土寸金之地的大型公共园林，无疑为拥挤繁华的纽约市中心提供了一处感受大自然、放松身心的清新场所。

几乎与此同时，奥姆斯特德也在为纽约州的布鲁克林、康涅狄格州的新不列颠、加利福尼亚州的旧金山、伊利诺斯州的芝加哥，及其他城市的重要公园制订计划。与他曾经合作的还有一位能干的、接受过英式培训的建筑师——卡尔弗特·沃克斯，他也曾是道宁的专业合作伙伴。

奥姆斯特德延续了道宁的设计惯例。他极其喜爱英国式的、或称自然式的景观建筑。他也是在美国大规模创办和实践景观建筑师行业的第一人。他的合作者还曾经包括查尔斯·埃利奥特(遗憾的是后者过早去世)，以及他的继子约翰·C·奥姆斯特德，和他的儿子小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。该公司如今依然非常活跃。特别是从1870～1890年，大量的年轻人进入该公司工作，然后再建立起他们自己的公司，由此使得奥姆斯特德的影响力向更广阔的领域普及。

经过痛苦的抉择，奥姆斯特德终于接受了景观建筑师的称呼，而放弃了早期的命名法；而他的实际范例，足以确立“景观建筑师”和“景观建筑学”在美国的实际地位，并因此而取代了较为陈旧的英国术语——“风景园艺师”和“风景园艺学”。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德几乎没有为公众出版物写过任何东西。他的巨大影响力是通过他的弟子及其作品来得以运用的。他的大部分作品可谓遍及美国，且位于时代发展的主流，而那一时代几乎可以被称作公园时代。纽约中央公园的建造如同为公园设计理念及作为主管的景观建筑师登出了一则影响广泛而深远的广告。随着外来移民的大量增加，以及现代工业主义的第一次爆发，美国的城市迅速繁衍和增长，而公园设计理念正适应了这样的时代需求。除前面列举的公园之外，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德及其伙伴还在其他地方设计了许多公园，由此可见，他的思想很容易地支配着美国景观建筑学的独特章节。

简言之，奥姆斯特德设计法则可以概括为以下几点：

一、保持自然景色，如有必要，则对自然景色进行恢复和强调；

二、除了建筑物周围极其有限的区域之外，避免采用各种形式的规则式设计；

三、在大面积的中心区域保持开放式草坪和草场；

四、选用乡土乔灌木，特别在对生长条件艰难的边缘地带进行植物配置时；

五、布局大面积的弧线型小路和大道，提供便捷的交通流线；

六、主路的设置应使其尽可能地限定整个区域。

在奥姆斯特德的数个公园中，都可以看到这些法则的运用。其中，最好的实例可能是蒙特利尔的皇家山公园和波士顿的富兰克林公园。

公墓园的兴起与公园运动相伴随，它也是组成公园运动整体的一部分。该想法是美国对于景观建筑学的一个特殊贡献，这是因为，虽然其他国家也建造了墓园，但最初的和最大数量的成功案例仍在美国及加拿大。第一例引起广泛关注的公墓园建造于1831年，即：波士顿附近的“奥伯恩山”。辛辛那提的“春季树林”墓园的建造较“奥伯恩山”迟20年，它受到人们的普遍赞赏。不过，最具影响力的实例当属芝加哥的格拉西兰德(Graceland)墓园，它的建造时间更晚。

格拉西兰德基园由O·C·西蒙兹先生所设计和建造，这位先生后来很快成为公园墓园的知名设计师。在随后的年月中，他设计了几百座墓园。关于美国墓园的风行，存在着各种各样的因素：相对价廉的土地价格、流行全美的自然主义花园设计品味，以及正值萌生阶段的公园运动，等等。 在所有这些因素之外，还存在这样一个事实，即，从功能上讲，墓园设计理念的本身是合理和吸引人的。如今，墓园的设计已成为一种规则，而不再像初始时期一样属于花园设计中的例外。现在，公墓花园的资金来源包括公司、宗教团体、市政当局，甚至是联邦政府。

为了完善对美国公园设计的讨论，这里还需补充一些对其后期作品的观测资料。就在奥姆斯特德去世后不久，有两个新情况开始使公园问题发生转变，其中之一即是城市的长远发展和工业化状况。

美国的城市中，需要一种新类型的“邻里单位”活动场地。所以，第二个情况即是引入了乘客通行的新方法：入口处设有轨电车，接下来的交通工具就是更具影响力的汽车。这就使得地方性运动场不得不相应缩小，且必须承受高强度使用。这两种需求都不与开放式风景公园的理念兼容。 我们可以发现，公园中的运动场地开始成为美国景观建筑学的一个新开发的内容。当时，共计建造和装备了成千上万个运动场，其中有一些极成功的运动场地设计是出自奥姆斯特德的接班人之手。

和这些小型运动场形成对比的是，通过交通运输的改良，使建造大型户外公园成为可能，这些公园密布于城市的居住区中。这类公园的第一个成果出现在波士顿，它是经查尔斯·埃利奥特指导而建立的大都市公园体系。许多其他城市都采纳了相同的设计准则，例如：纽约、明尼阿波利斯，和芝加哥。 在公园运动中，相当大部分的能量在后来都转向为对州立公园和国家公园，对森林和其他乡村运动场地的需求。

在美国，对于自然式风景造园学的基本鉴赏已发展为两个不同的方向。一方面是针对私人地产和城市公园，表现为自然主义的、不规则样式的设计倾向；另一方面则是出自对教育、健康，和游憩娱乐的考虑，由此展开了保持大面积本土景观的运动。我们对自然风景的保留是为了更好地予以利用，所以，这种保留的内容是很广泛的；而对于美国景观建筑学而言，对于这方面内容的研究可能最具有重大意义。由于许多的保留场地都是通过私人购买而获取，或经由持有狩猎、捕鱼地产的私营俱乐部，或仅仅作为常规游憩活动的“乡村俱乐部”，到目前为止，最大面积和最重要的区域都属公众所有和使用。这些保护区的主要类型包括：国家公园、国家森林、国家纪念地、州立公园、州立森林，和历史上闻名的各种场所。而这部分内容我们会在后面加以较为详细的讨论。

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