风土人情对园林设计的影响 风土人情对园林设计的影响有哪些

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本文目录

1. 明代园林受到哪些文化思想的影响
2. 园林景观设计的发展
3. 传统文化在环境艺术设计中的运用

明代园林受到哪些文化思想的影响

明代江南私家园林的兴起，与当时的时代背景有很大关系。在经济方面，中国经济中心南移之后，江南统治者为发展实力，比较重视发展经济，南方生产条件和自然环境比较优越。南北方劳动人民共同辛勤劳动，开发了江南。江南地区已然是一片富庶之地。是政治、经济、文化、艺术各方面发展完备的地区。在文化艺术方面，与北方深沉严肃的艺术风格不同，江南地区以其精巧细致的艺术风格自成一家。

明代中后期各主要思想体系相互融会贯通。大儒王王阳明亦受到禅宗的影响，道家与禅宗交流甚密，道家的道法自然的思想逐渐在禅学中体现。这样的交流促使人们以自然为本，注重内省的人文精神逐步形成。人们的价值观，审美体验也在不断发展地变化，造园者亦是如此，当量变逐渐累积形成质变，便使得江南私家园林的风格也发生改变。

一个地区的政治、经济达到一定水平后，造园活动便有了物质基础，然而为何仅在江南等地形成了特有的私家园林的风格，笔者认为时代的文化背景是形成园林风格的一个重要因素。

2.研究目的

明代作为中国古典园林发展形成的成熟期，且江南私家园林亦是明代的园林的主要标志，故常被后人所研究。私家园林是属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，园主多是文人学士出身，能诗会画，清高风雅，淡素脱俗。

文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。文以化人，文化就是可以融化在人的精神文明方面的东西。

研究明代文化背景下的私家园林，可以了解江南私家园林的形成原因，对研究中国古典园林的造园手法和思想有深远意义。

3.研究方法

分析明代文化背景给江南私家园林所带来的影响。本文主要分成思维方式、宗教文化以及文学艺术三大方面，分别针对王阳明心学、道教佛教对造园思想的影响，以及书画创、戏曲对园林造景的影响进行分析阐述。

3.1思维方式――心学

明末清初，士流园林（也称文人园林）在两宋的基础上传承并发展，特别是在经济发达、文化绚烂的发达地区遍地开花。因为文人园林所追求的雅逸和书卷气，为当代人们所青睐，文人园林的风格成为了当时造园的最高标准。此在探讨士流园林时，我们便没有道理对于当时士人所推崇的这种学术思想背景置之不理，理解了他们观察和思考视角，对其造园的思想也会有一定的帮助。

心学是汉族儒家学说的一门学派，虽由北宋的程颢开其端，但直到明朝由王守仁提出“心学”两字，确定心学的宗旨在于“致良知”后，心学才有了明确的学术脉络。

王守仁，字伯安，别号阳明。明朝著名的思想家，是陆王心学之集大成者。他继承陆九渊了所说的“心即是理”的思想，反对程颐朱熹格物致知的方法，人为事理无穷无尽，格之则未免烦累，因此提出应该“致良知”，即致吾心内在的良知，王阳明说：“知是心之本体，心自然会知，见父自然知孝，见兄自然知悌，见孺子入井，自然知侧隐。此便良知，不假外求。”这里的“良知”既是道德意识，也指最高本体，是心学的核心内容。

心学在晚明社会产生了巨大影响，既影响了当时士人的问题意识，也影响了当时士人观察和思考问题的视角，以及表述问题的方式。

由于晚明士风堕落，士人的政治理想幻灭，许多官僚、文士，在强权之下随波逐流，许多士人遵循心学的准则“致良知”而不愿再入仕途，未能兼济天下，那就独善其身，以隐居林泉来表达其不满现状、不愿与流俗以及怀才不遇的愤懑心情。通过造园来寄托人生志向。如拙政园、东园等。

并且通过造园这一方式，来追求“依泉石，追追濂洛之遗风，求孔颜之真趣；洒然而乐，超然而游，忽焉而忘吾之老也”的境界，以求达到心学中的“天人合一”。

心学为当时的士人提供了一种可以不流于世俗的生活方式的可能性，士人用造园这样的方式实践出来。如果没有心学“致良知”的推广，也许就没有那么多的士人能坚持本心，也许如今就没有那些为了寄托士人心志的园林呈现。

3.2宗教文化――道教

江南私家园林区别于其他园林体系的最大特点，既是其追求象外之象、言外之意，即我们所说的意境。这种意境的产生和道教的思想是不可分割的。

老子提出，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”他认为万物回归到其实起始状态才能实现万物和谐的境界。在造计成所著的《园冶》一书中亦有记载“虽由人作，宛自天开”的审美境界，可见道家的思想，对明代造园产生了深远影响。

道教学说不仅在造园思想上被运用，主题园的名称上也呈现了与道家相关的道境。如拙政园中的得真亭、瑶圃、听松风处、钓矶，寄畅园的知鱼槛、七星桥等。

由于道教超然的处世哲学，以及对于自然的美理解，不仅是对于明代的士人阶层的造园风格产生影响，也一直被世人所沿袭。也正因为此，使得江南的私家园林越显自然，形成了有别于皇家园林的独特风格。

3.3文学艺术

3.3.1戏曲。明清时期是士阶层参与戏曲艺术创作与实践的重要时期。由于政治上，明代维持了200年以上的和平，期间没有起义或外敌入侵。国家的太平，促使国家经济文化稳定发展。文化上。戏曲小说空前繁荣，中国四大名著有三部出自明朝。人们的生活追求也不断提高，许多的士人参与到戏曲的创作之中。明代士人所用的造园手法也十分精湛、巧妙。于是，追求雅逸的明代士人开始将私家园林作为其创作戏曲艺术的诗意场所，从此戏曲也便走进了私家园林之中。园中为了戏曲演剧或创作，常在园林之中布置场所以供使用。常见的有厅堂、庭院戏场、露台、亭榭馆阁这四种建筑形式。厅堂空间有限，平时多用于款待并可，节日庆典等活动，若用于顾曲演剧则一般只适合进行家乐的徒歌清曲。如：申时行乐圃中的“赐闲堂”以及冒襄水绘园中的“寒碧堂”。一般在厅堂的正前方有水作为近景，远山小桥作为远景，那么即便在园林之中，也能观山水之乐。

庭院戏场即利用厅堂台阶下四合院的院落结构特点来扩大表演空间，以此满足较大规模的演剧需要。

露台戏场，其最大特色是处处有景可借，如拙政园“远香堂”前的露台，，坐于堂中观剧，亭榭及四周景致可尽收眼底。

然而在实际情况中，士人往往随处作场，利用水畔的亭榭来顾曲演剧。亭榭利于水中，则四周皆是景。置身亭中，即有天人合一的感觉。

由于戏曲融入士人的园林之中，为园主提供了在园中互动的新的活动，也使得园林里多了许多建筑形式。而园主为了营造适合演剧的场所，满足观剧者的审美要求，园主在造园时势必会为了这个场所的周边设置可供观赏的景致，从而使得影响到整个园林的布局。

3.3.2书画。园与画的关系可以认为是两种文人艺术观念的相互再现为。

以园入画：即是指根据已建成的园林景观来绘制画作。如明代文征明的《辋川别业图》和仇英的《辋川十景图》是其代表。

以画入园：据研究表明，在明代中后期，造园与绘画的关系开始十分密切。许多文人画家也开始由画意这种形式进入造园活动之中。计成在《园冶》一书中说道，“宛若画意”“楼台入画”“境仿瀛壶，天然图画”“顿开尘外想，拟入画中行”“深意画图，余情丘壑”

可见园与画是两者是能互为转换再现的。“以画入园”的造园观念在明代中后期的盛行，极大程度地改变了造园技法，并且影响了苏州园林的设计。

4. 明代的心学道教以及戏曲绘画，都从不同的角度，不同程度地影响着江南私家园林的发展形成。笔者认为文化与艺术是共通的，文化包含艺术，艺术蕴含文化，相互交融，相互渗透。江南私家园林的形成，是当时各个主流文化交织下的产物，只有在主流文化下形成的事物，才能为世人所认可、喜爱，放在如今亦是如此。如今的中国造园多是效仿西方现代造园手法，有些甚至生搬硬套，失去了中国应该有的文化色彩。若能对分析当下中国的主流文化特色，用世人能理解的艺术形式加以表达展现，也许中国也能拥有具有中国现代特色的园林风格。.......

园林景观设计的发展

中国现代景观规划设计一方面拥有巨大丰富的传统园林资源可供借鉴，一方面又面临着与传统全然不同的现实环境问题，尤其在目前全球化所造就的历史经济与文化环境中，既陷入困境，又面临着巨大的发展机遇。中国目前的景观规划设计虽然在向前发展，日益表现得丰富、多元，但仍然处于困境之中，主要问题是缺少理论，缺少评论，缺少好作品，设计师普遍地存在浮躁心态，浅尝辄止，对景观深层的精神内涵和表层形式结构缺乏真正深入持久的探索和追求，陈旧的保守观念和生吞活剥的西化模仿时时干扰着规划设计创新的步伐。(1)文化碰撞全球化正突破世界不同文化的隔阂，中外文化大碰撞，为中国景观规划设计带来一个更为广阔的借鉴和比较的视野，使设计师可以用新思维、新角度审视传统，并将其精神、形式转换入世界的当代景观语境；(2)开放社会全球化中的信息高速流通使社会开放程度越来越高，各国以各自富有特征的设计语言对话。中国传统园林富有地方性的特征和悠久传统，可以在现代景观规划设计中获得延续、发展；(3)公众参与全球化导致"全球意识"的成长，使公众认同公共价值和批判标准，并对社会事务积极参与。公众参与程度的提高必然大大提升其景观审美趣味与欣赏水准，反过来影响设计师进一步提高设计水准，创造高品质景观环境；(4)先进技术全球化发展中信息的广泛交流使中国设计师拥有广阔的视角、丰富的素材库和新锐的观念，而新材料及结构的应用又激发设计师创造新颖的景观形式和追求崭新的视觉效果；(5)广阔市场景观设计的市场化虽然会带来利益化运作，但扬长避短，也可以通过竞争促使设计进步，并使景观设计朝向更符合人性、更多样、更有特色的方向发展。中国景观规划设计在全球化背景下正面临着前所未有的发展机遇，也正经历着一个空前复杂、充斥着各种干扰的创作境遇。中国景观设计师要在新世纪拓展设计方向，就必须了解传统，继承和发展传统，同时以开放的心态学习、借鉴外国景观规划设计优秀品质，致力于在当前世界多元化图景中建立一种富有想象力和创造性的现代中国景观，而非仅仅以古典园林的存在，作为一个僵化和单调的文化他者的标本。中国传统园林经历漫长的发展时期并达到过高度成熟阶段，它的许多设计观念与手法是有恒久启示意义的，例如与诗、书、画结合，追求诗情画意的文化内涵；结合人的视觉规律所发展出来的小中见大、步移景异、对景、借景等设计手法；结合自然山水环境的挖池筑山布局方式等。当然继承传统是一个领悟传统并参与到传统发展之中的过程，今天的设计环境毕竟与古代有很大区别，在继承传统中必然要有所取舍，要留取那些能代表中国文化特质，有恒久意义和对今天设计有启示的方面，而舍弃那些阶段性、片面的、僵化的方面。寻找到适宜新时代的载体去容纳传统园林特质，将传统园林中最具活力的设计观念与现实环境及未来发展空间相结合，将传统园林最具特色的设计手法转换成现代视觉表象下的崭新空间形式，最终把传统园林的内在精神、地域形式转换入世界的当代设计语境。中国景观规划设计必须毫不犹豫地加入到全球化进程中去，融入世界，以开放的心态提升理念，发展设计工具，共享信息资源，吸纳一切有益的外来景观规划设计理论及方法为我所用。 融入全球化并非意味着一体化，吸纳的前提是保持自我的独立性与纯洁性，要反对抛弃中国优秀园林设计传统，肤浅西化，极力模仿外来景观设计表象的"拿来主义"，而以自己的本色特征与其它设计思想相交流、对话、碰撞，并激发出创造的活力。中国现代景观规划设计只有融入全球化才能意识到地域性的存在和意义，也只有保持地域性特征，才能在全球化世界中发挥积极的影响，全球化和地域性因开放的设计观念而实现辨证统一。全球化的发展是无法回避的，它已经在发生、进行着，并带来了社会的巨大变动。人类的文化、技术及其所影响的大自然在日新月异地拓展，相应的景观形式与内涵也在拓展，人类需要重新认识、界定其面对的景观，通过规划设计为其现在和未来的呈现开辟新思路和方向。结合全球化的特征，使景观符合人类的根本需求，体现自然生态机制的平衡，表达技术的支持和推动作用，展示全球文化整体发展中的地域变化特征，揭示地域文化的真实根源。并由此发展出实现上述观念与目标的具体规划设计方法、手段、工具、程序。对于中国现代景观规划设计而言，更需要主动地应对全球化，正视问题，抓住机遇。一方面积极接受外部信息、资源和能量，借鉴国外景观规划设计的思想与手法，利用最新技术大胆创新；另一方面继承和发展传统，固守中国特色，以博大、精深的民族传统园林精神，按照中国人的审美取舍与欣赏方式，表现情景交融的内涵、精致细腻的风格和独具一格的形式。以开放性和独特性营造出更具持续性和良性循环的中国现代景观。全球化是一个过程，而且在现实中是不均衡发展的，其中充满了渗透与被渗透，覆盖与被覆盖，影响与被影响的动态变化，虽然其进程逐渐被理性修正，内涵越来越丰富，精神越来越宽容，方向越来越多样，但仍然会有许多东西被同化、吞并乃至消失， 要及时去发掘它的价值，使其有全球共享的基础。尤其对于那些经济文化水准相对滞后的发展中国家、地区，景观规划设计的拓展，不仅是技术与方法问题，更多的是愿望和个性问题，只有主动走出去，拓宽视野，带着新奇并加以分析，才能独创性地融入世界，与时代同步。

传统文化在环境艺术设计中的运用

传统文化在环境艺术设计中的运用

导语：随着现代环境艺术设计的发展，我国的传统文化元素也得到很好的运用，众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟，将其很好地融入到现代环境艺术设计中，使得我国传统文化得以传承和发扬。下面就由我为大家介绍一下传统文化在环境艺术设计中的运用，希望对大家有所帮助！

1中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵

1.1中国传统文化元素的内涵

我国是一个文化底蕴深厚且历史悠久的古国。而中国的传统文化元素就是指中国传统文化的精神，代表中国形象的文化符号、风土人情等。将这些很好地运用服装设计、土木建筑、绘画艺术之中，不仅可以传达我国中庸和谐的儒家思想，还可以体现无所不容、自然无为的道家思想，有利于传统文化的复苏和传承。

1.2环境艺术设计的内涵

环境艺术设计开始于上世纪的80年代，当时中央工艺美术学院为了效仿日本，将原本的“室内设计”改名为“环境艺术设计”。它是依据环境而存在的一种艺术形式，强调色彩搭配合理、形态自然天成、材质肌理美观大方，能够体现出环境与艺术的高度融合。随着时代的不断发展，环境艺术设计已经不仅局限于“室内设计”，当前还包括城市规划、室内装饰、建筑设计、景观园林规划，等等。

2中国传统文化元素

在现代环境艺术设计中的作用我国是一个历史悠久的文明古国，拥有深厚的文化底蕴，在传统的土木建筑、园林艺术等方面自成一支，形成了拥有民族文化风格的独特艺术。艺术师需要结合时代发展，吸收先进设计艺术理念，对我国传统的文化元素进行提纯凝练，获取其中的`精华，剔除其糟粕，使其能够创作出更加符合民族文化思想的现代化环境艺术作品。

2.1传统文化赋予环境艺术设计持久生命力

设计师们在进行环境艺术设计时，应该以民族传统文化为理念，以当前设计方法为手段，科学合理的融入民族文化、地域文化特色，使所要设计的环境艺术拥有持久的活力，赋予其永久的生命力，使创作出的作品符合时代要求，体现民族文化韵味，促进我国环境艺术设计事业的健康长久发展。

2.2传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性

我国的传统文化处处渗透出“含蓄美”，讲究言有尽而意无穷。环境艺术设计是艺术设计中的一个分支，它既包含形态语言，又存在感性语言，不仅有具体表现，还有抽象性的勾勒，不仅具体真实，而且还有朦胧模糊美感。所以，环境艺术设计时应注意以境感人，禁止艺术表达过于直观，言语运用过于泛滥，要让处于其中的人们拥有更为广阔的想象空间，为他们充分发挥自身想象力提供足够的机会，这样才能体现出传统文化的含蓄性，才能表现出我国传统文化中含蓄美的价值。

2.3传统文化增强中国环境艺术设计的和谐性

我国的传统文化讲究神形合一、虚实相生等众多的和谐理念，这些理念勾勒出和为贵、科学发展、可持续发展的思想，强调了人与环境应该和谐统一，应该和谐相处，最终达到天人合一。由于我国过去过于注重经济的发展，而忽略了对于环境的保护， 使得我国当前的生态环境遭受较为严重的破坏。所以设计师们要深刻的认识到只有在设计时遵循中国传统文化的和谐理念，才能设计出具有我国传统文化特色的现代环境艺术作品，才能使得人与环境和谐共处，才能保证可持续发展的良好进行。

3现代环境艺术设计的发展现状

由于众多的外部因素，导致我国现代环境艺术走了许多的弯路，曾经设计师们一度崇洋，对西方的理念思想实行“拿来主义”，只追求高材质、高消费，而忽略设计中与环境的合理搭配，无视材料选取与实际景观的合理运用，采取摸着石头过河的方法，缺少整体规划的观念，这就使得我国的环境艺术设计缺乏新颖、鲜有个性，对我国环境艺术设计的发展极为不利。

3.1西方现代设计理念乘虚而入，后来居上

当前我国许多设计师否认民族传统的风水学理论，认为传统风水学是封建迷信，应该对其舍弃，这使得我国环境艺术设计理论缺失，甚至处于空白，最终导致西方现代设计理念乘虚而入。同时，由于众多的外部因素，使得崇洋思想盛行，导致我国众多古城特色、文化遗产遭到遗弃，使其逐渐失去原来的光彩。城市的设计由于受到西方理念的影响，如今呈现千篇一律的形态，失去了原本地域特色，呈现出不伦不类的艺术形态。

3.2传统设计作品日渐减少，有待保护

我国现存的拥有中国传统文化思想的环境设计作品每年都在减少，而且大多集中在经济落后、文化不发达的偏僻乡村。这些乡村尊重传统，爱护古民居建筑，对当地的地域文化也进行了一定的保护。但由于外部经济的冲击，金钱利益的诱惑，使得这样“神形合一”、“天人合一”的作品变得越来越少，并且范围也在逐年递减，有的甚至受到城市规划的影响，使其损坏毁灭。

4中国传统文化元素在现代环境艺术设计中运用的策略

4.1对传统文化元素进行或者仿制

在进行环境艺术设计时，应该把传统文化中具有象征性意义的理念融入进去，使得传统与先进相互碰撞，古代与现代相互结合，创造出一种新的视觉形态，使环境艺术品不仅具有现代化的艺术形式，简洁明了，而且具有传统文化的艺术精神，浓厚深沉。

4.2对传统文化元素的变异和进化

传统文化不是一成不变的，它应该具有发展性，应该结合时代的特点，对其进行选择性继承和发展，对它本身的不足应该予以摒弃。所以，设计师在设计作品时，应该发现传统文化中的亮点，然后将这些亮点放置到创作中去，之后运用现代化的设计理念对其结构进行重组，使其表现出新的韵律，形成拥有传统文化气息的现代环境艺术设计作品。

4.3对传统文化元素的继承和创新

传统文化元素只有融合现代设计理念才能得以传承发扬，现代设计理念只有以传统文化元素作为支撑才能得以创新发展。就如同苏州博物馆新馆，它不仅融合了中国传统遗产的内涵，而且还有效利用了现代化的设计理念，采用了现代园林艺术的设计思想，使其成为苏州城的一座奇葩，人们出入其中，不仅可以体验现代文化几何构型的唯美，还可以感受传统文化所带来的浓厚气息。

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好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。