中国景观的发展 中国景观设计的发展之路

本文目录

1. 中国景观设计的发展之路
2. 中国古典园林的发展历程
3. 东西方景观设计的发展脉络及艺术特色

中国景观设计的发展之路

以下是中达咨询给大家带来的关于中国景观设计的发展之路的相关内容，以供参考。

历史背景决定中国景观设计的发展之路。儒家、道家、及佛家构成了中国传统文化，而中国景观设计的思维正是建立在中国的传统文化之上。

例如历史上的一些园林设计都与儒家的哲学、道家的美学及佛教的玄学息息相关。儒家的思维管控布局的对称与平衡，像北京故宫就是现如今保存最完美最精致的宫殿级的景观设计，它充分的呈现了儒家思想对中国景观的极大影响力，也表明我国古代君王的权威性的阶级制度。且儒家思想对中国的景观设计的基本风格和发展趋向具有极强的影响，它为景观设计提供了一个相当比较全面的理念基础，也为园林景观设计塑造了一个完整性的氛围。

同时，道教思维在历史古代园林上呈现出来的思想十分全面完整并且深刻，北京天坛及安徽宏村民居都是参照了道教文化中拾取的道教符号组建合并而成，具有群体美、亲和自然之美，同时也显现出了中国古代景观设计的厚重的学识修养和精神修养。

我国地域广阔，各地区地理条件迥异，发展至今使得文化差异巨大加上各个城市历史背景，建筑景观面貌以及精神文明的不同，而历史发展的精神文明对现代城市景观设计风格是非常重要的。当今社会而言，各地城市景观建设大同小异，不考虑地区气候差异的绿化，园林小品和建筑设施舍弃原有的地形从众追逐平面化，让精神文化严重缺乏，也淡薄了人类的文明底蕴。丧失的精神文明的景观设计让我们在当代景观设计中精神文化感动严重缺失，重新塑造精神文化已然成为现代景观设计极为迫切需要解决的问题。

中国园林景观设计从始便是根据这样的理念特点发展至今，虽然由人所造但是浑然天成，清代的皇家园林避暑山庄、圆明园等都是依照当时君王他们的审美兴趣建造而成的，中国传统艺术上的恒古不变的一个话题便是崇尚与赞美自然。人类将精神文化因素与园林设计相融合构成中国的传统园林景观。在现代景观设计过程中应依照“以人为本”的信念，遵循长久的、可持续发展的、不破坏自然及保护生态平衡的理念，落实为人类建造一个充满精神文化内涵的长久可持续发展的生存空间。

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中国古典园林的发展历程

中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。它是中国古代汉族劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。 在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为中国广大人民所享用了。

为了能简要地说明中国园林的发展历史，现根据历史文献和现存古代园林遗址的考察，循其明显的规迹，大致可以分成三个时期来概述之。此时期或可称为“自然时期”，是从“囿”到“苑”的发展时期，约相当于距今三四千年的中国社会历史发展的殷商西周时代。早在原始时代，当人类进入奴隶制社会，先民主要的生产活动是狩猎渔猎，后来慢慢进化到种植定居，驯养了一些野生动物，比如猪、犬、羊等，种植了一些植物，比如禾、麦、稻、获等。这样就出现了圈养、圈种的有一定范围的地方，在甲骨文、糟文、金文中出现了“因、眺（囿）”“鉴、翻（圃）”等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、畜牧、手工业制作以及各种杂务劳动的专业奴隶阶层，在解决了生活的劳务后，奴隶主和帝王们就有了足够的时间来进行各种游乐戏嬉，其中包括“狩猎”活动。而那些被选择为狩猎地区的地方，一定是那些禽兽比较集中，山丘或林茂之地，水草丛生之处，这就是成为种植与株、圈养动物的“囿”。根据史料记载，从殷周到秦汉时期这种“囿”的存在和发展，大体具有三个特点：

1.片地宽广。一般方圆都在几十里、上百里左右，如春秋楚庄王“筑层台……延壤百里，”；

2.工程浩大。囿的周围有界垣，囿内有台屋构筑。

3.人工设施增加。山于狩猎地距离统治中心地较远，不免要在“囿”内建寝殿屋宇。

这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃”，“紫纹桃”等等。不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。总的说，仍是处于自然发展的时期。它是中国古典园林的形成时期。由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了一个空前繁荣时期，和别的文化发展一样，园林发展中出现了两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至宴乐之功能，一是绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁·张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，如诗人王维设计营建的“辋川园”。

中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画的结合，大家所熟知的宋徽宗营建的“艮岳”，也就是《水浒传》里“花石纲”的来历。这个御花园，山水美秀、林木畅茂，迭石树峰，又有宫殿亭阁，高低错落，迭山凿池，别出胜景，可称为唐宋时期中国古典园林的代表作，可惜已经在战火中夷为平地，在地面上永远地消失了。中国古典园林的全盛时期。北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修皇家园林。金代从开封拆运至中都大量的良岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和东西方文化的交流，使中国各民族丰富奇特的建筑形式更添异彩。（如至今还能见到的十三世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等）。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点：（1）功能全（2）形式多（3）艺术化。兹为分述如下：

（1）功能全：在各个历史时期的园体发展，都有新增加的内容，至明济后大备，诸如听政、受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等等，应有尽有，甚至为满足统治者的“雅兴”，还建有商业市街之景，如恢复的颐和园苏州街，以及圆明园原来的买卖街.包罗了帝王生括的全部活动，功能的多样化，自然扩大了园林的建筑营造规模，此其一。

（2）形式多。这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，无论其为建筑群落组合，抑或单体建筑形色，其形式也是多种多样的。它既吸收了各地区的地方特点和各民族的民族风格，既有殿堂楼阁，又有幽尼佛寺；既有粉墙石垣，又有竹篱泥笆，灵活而多变，随处而点缀，这在‘红楼梦》中大观园也有非常生动的反映。在园林布局及布置方l厄则吸收r南北园林艺术的精华，因地制宜地加以汇聚，比如圆明三园的诸多景色中就再现了国内苏杭扬州等地著名园林的特点，谓之“移天缩地”亦不为过。（3）艺术化。明济园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的运用，已臻成热，各种建筑形式的风景景观的结合融为一体，水木石植物的精心安排和建筑物的排列，都起到了立体效果，甚至在附属设施的样式、内部装修和环境色彩等方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。

试问，明清时期的中国园林建筑，共造园思想何以能达到如此发达的艺术水平，我认为有两个重要的标志。

第一，造园艺术理论有了划时代的总结性成果，即明代崇祯时江苏吴江人计成《园冶》一书的问世。过去，关于园林的设计（或叫“经营，，）原则、艺术技巧和实际建造经验，还只能在诗词、游记等文学作品中有片断描述，没有形成理论规律。但是《园冶》却是一部有关园林建筑的系统性的总结性的专门著作。全书共三卷，一卷为造园总论（《兴造论》、《园说》）、选地（《相地》）、立基和各种单体建筑（屋宇堂轩）的形象范例，二卷讲各式栏杆及其式样；三卷讲「1窗、墙垣、铺地、造山、迭石、借景等，全书计三万多字，并有插图二百余幅。它反映了当时的园林面貌和造园艺术水平，而且一直对中国造园有指导意义，甚至可以说曹雪芹在《红楼梦》中创造的大观园也是根据这些理论来构建的。

第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔（笠翁），在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京（应是南京秦淮河畔）的芥子园最有名。杰出的造园家张南垣父子，更是园林史上的大家，不仅在苏扬等南方园林中有他们的遗构，北京北海公园取，就有他们的遗作可供欣赏。以他们的生存年代推算，我们有理由认为《红楼梦》中营建大观园的造园设计师“山子野”的原型，应该就是张氏父子了。

东西方景观设计的发展脉络及艺术特色

应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。

17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书·英国自然风景园》介绍：查理二世的外交官W·坦普尔于1685年在题为《论伊壁鸠鲁式的园林》中说完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W·钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。

中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。

西方最早的动物园是在公元1752年奥地利兴建的，它比中国商纣王、周文王时的苑囿要晚近3000年。

西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。20世纪以来，西方人又提出田园城市理论、国家公园运作方式等，走在了东方人前面。

中国园林，在明清时代已受到西方文化影响，长江流域的园林有西洋化倾向。如扬州净香园的怡性堂陈设兼有中西韵味。清人李斗《扬州画舫录》描述说：怡性堂“右靠山用文楠雕密箐，上筑仙楼，陈设木榻，刻香檀为飞廉、花槛、瓦木阶砌之类；左靠山仿西洋人制法，前设栏，构深屋，望之如数什千层，一施一折，目炫足惧，惟闻钟声，令人依声而转，盖室之中设自鸣钟，屋一折，则钟一鸣，关捩与相应。外画山河海屿、海洋道路，对面设影灯，用玻璃镜取屋内所画影，上开天窗盈尺，令天光云影想摩荡，兼以日月之光射之，晶耀绝伦。”由此可知，怡性堂已采用了声学、光学之类的设施，并且接受了西方的建筑技巧，堪称中西合璧。 《清稗类钞·园林类》记载的韬园、虹园都陈设了“洋物”，并有西式景点。

晚清，贵州遵义人黎庶昌出使欧洲，写了一些介绍西方文化的文章，《卜来敦记》就叙述了英国海滨城市卜来敦的园林，他说卜来敦是欧洲胜景，距伦敦南160余里，其地“后带冈岭，前则石岸斩然。好事者凿岸为巨厦，养鱼其间，注以原泉，涵以玻璃，四洲之物，奇奇怪怪，无不毕致。又架木为长桥，斗入海中数百丈，使游者得以扳授凭眺。桥尽处有作乐亭。

余则浅草平沙，绿窗华屋，与水光掩映，逶逦一碧而已。……邦人士女联袂娱游，衣裙集袭，都丽如云，时或一二小艇，棹漾于空碧之中……飘飘乎有遗世之意矣。”此文作于清光绪六年(公元1881年)，其时欧洲人的滨海园林旅游已开发得很有规模了，而中国却尚未列于规划，可见中国在这方面与西方相比是有差距的。

清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。

晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海在1868年修建了外滩公园，1900年修建了虹口公园，1914年修建了兆丰公园，这些公园都具有英国园林风格。上海的汇山公园部分景点受荷兰影响。上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。

长江流域在近代以来出现了一些公共园林，如无锡在1906年建了城中公园，成都在1910年建了少城公园，南京在1911年建了玄武湖公园，四川在1924年建了西山公园，重庆在1926年建了中央公园，上海在1927年建了文庙公园。这些公园都汲取了西方园林所长，从平面布局、景点设置上明显地西化。

从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园(荣德生1912年建)、蠡园(王禹卿1 927年建)都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。

中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化